畫作內容
薰衣草之霧：第一號該畫作長3米，寬2米多，是一幅巨畫，描繪了一種宏闊的場面。畫面上纏繞、糾結在一起的色彩布滿了所有的角落，用指甲、平頭針、鈕扣或者硬幣等各種東西刻畫出來的線條星羅密布，看上去仿佛是以片繁密茂盛、零碎雜亂的野草地。
創作背景
傑克森·波洛克出生時大腦受了點傷，這使他在生活里顯得多少有些遲鈍和倔犟，做事情更願意從本能出發，不受約束，後來他得知了超現實主義者“自動創作”的方法，這讓波洛克很是著迷，並且急不可耐地進行嘗試。他的做法是，合著神秘的韻律、節奏，揮動畫筆，將直接從罐子裡倒出的顏料滴灑在畫布上。為了創作時更自由、方便，他把畫布從畫架上摘下來，鋪在地上，由於尺寸都相當大，人置身於其中，不像是用筆在畫畫，倒像是用身體在畫。因此，人們也把他創造的這種作畫方式稱作“行動繪畫”。他認為在地板上，他更自在，覺得自己更貼近畫面，更像是它的一部分。他可以繞著畫走，先從四邊入手，然後逐漸接近中心，名副其實地站在畫裡面。”有人認為波洛克的畫風也受到了美國西部印第安人“沙畫”的影響。而波洛克也使繪畫的過程變得像某種祭禮中的舞蹈，要么坐在一邊觀望，一句話都不說，要么忘掉自我般迷狂地投入其中，揮舞著、蹦跳著，讓顏料甩落在畫面上的瞬間形成優美的弧線，讓一幅畫的形式找到獨立的生命。該畫作就是以這樣的方式創作出來的作品。傑克森·波洛克在創作過程中，還嫌畫筆滴灑顏料不過癮，甚至情不自禁地將手蘸上顏色，按在畫面的右上角，像舊石器時代的岩洞藝術家那樣留下自己的手印。
藝術鑑賞
主題
局部圖冊傑克遜·波洛克一直在追求“潛意識”的直接表現方式來進行創作，雖然也有一些理性考慮，但是在一幅完全沒有形象、完全由顏色構成的畫中，人們仍能感受到一種潛在的藝術理性充斥其中，仍然能感到一種藝術的衝擊力蘊藏其中。人們不僅驚嘆畫家的創作方式，也為畫面所表現出來的藝術效果而驚訝。並且畫面充滿了一種總體的和諧、均衡的協調，還有一種深層次的潛在的藝術底蘊，有中國寫意畫的那種揮灑自如、淋漓盡致的灑脫氣質。
空間
該畫作的絲絲縷縷的線條和顏色布滿了整個畫面，沒有任何可辨識的形象，到處充溢著奔放自由的激情。畫面沒有透視空間，但是卻也不是平面的。傑克森·波洛克創造了一種曖昧的空間，大部分的筆觸懸浮在這塊表面的後方，懸浮在被有意壓縮了的、被剝奪了透視關係的空間之中。前景與後景相互滲透，在人的視覺當中跳來跳去。畫作給人們呈現出的是一種異樣的空間，就像是一張傾斜的大網立在地面之上。
技巧
從表現的技術層面看，該畫作中沒有什麼立體透視的運用和結構布局的精心設計，只是通過在平面上色彩的純粹運用來表現繪畫效果。傑克遜·波洛克以極少的領料就使該畫作內容豐富、色彩鮮艷，但是作品中並沒有薰衣草的顏色，輕柔的淺橙特色才是主要色調。因為傑克遜·波洛克認為顏料有自己的生命，並試圖把它釋放出來。
名家點評
澳大利亞藝術評論家、作家、歷史學家羅伯特·休斯：在這幅畫中，觀者能看見波洛克如何以一種精緻細膩之感——那種規模是複製品表現不出來的——把搪瓷顏料濕漉漉地放在另一種搪瓷顏料中，然後分開，弄成大理石花紋，在灰濛濛的粉紅色中構成細小的黑色條紋，再利用它造成的各種圖案產生無限的色調。
中國當代先鋒詩人、思想隨筆作家蔣藍：《薰衣草之霧：第一號》充滿了均衡的協調，還有一種深層次的潛在底蘊，揮灑自如、淋漓盡致。
後世影響
該畫作是1911年立體主義出現的繪畫空間方面的新發明，它代表著一個新的開端，一個新的時代。
作者簡介
傑克遜·波洛克（1912—1956） ，美國抽象主義畫家的代表人物之一。他受歐洲超現實主義畫派和印第安“沙畫”的影響很大，因此，作品往往具有難以忘懷的自然品質。波洛克作品的神奇效果幾乎與筆和畫布毫無關係，因為他總是將顏料隨意潑灑在帆布上，從而創造出流暢的線條，他的繪畫過程完全成了一種近似表演藝術的創作形式，其代表作有《月亮女人切割圓》《青色柱子》《薰衣草之霧：第一號》等。
