董海清花鳥畫淺析
進入海青的畫室，頓有一股清新雅麗之氣撲鼻而來，令人目不暇接。海清的花鳥畫，雋永超逸，風采飄然，天機流溢，涉筆成趣，讓人耳目一新。
中國的寫意花鳥畫，較山水畫成熟稍晚，因此在其發展過程中，尤其是明清以來，深受文人畫風籠罩，筆墨造型在在成熟的同時亦日漸程式化。文人的孤芳自賞，脫離生活，遊戲筆墨，固步自封等貴族化陋習，使花鳥畫充斥著一種冷寂之氣，難為民眾所欣賞。然而隨著時代的變遷，尤其在新中國成立之後，一種貼近大眾，生動鮮活的現代花鳥畫風蔚然而起。嶺南諸家、郭味蕖、孫其峰、王雪濤等創造出一種新的畫風，給花鳥畫壇吹出了清新氣息。此種人們習稱的“小寫意花鳥畫”，終與大寫意花鳥畫並駕齊驅，各領風騷。
海清的花鳥畫，師承張揚學、佘紹修、巫成金等多位名家。海清追隨其師，數十年如一日，心無旁騖，致力耕耘，花草，蔬果，鳥獸，蟲魚無不極盡能事，終與在花鳥畫的園地里開墾出了一篇屬於他自己的天地。
董海清花鳥畫特點
海清的花鳥畫有幾個最突出的特點：一是融山水入花鳥畫，將豐富的空間層次表現到花鳥畫中，層層點染，構圖飽滿，設色妍麗，表現大自然勃勃生機，擴大了花鳥畫的境界。二是重生活，重情趣，重觀察體驗，不向前人畫譜討生活，因他的花鳥畫能別出機杼，自然清新，不落前人窠臼。三是不拘一格，不囿於某家某派。海清的花鳥畫雖以小寫意為主導，實則潑墨大寫意兼施，博採眾家之長，注重骨法用筆。鳥獸蟲魚，極盡精微而不失於膩；風竹墨荷，破魔揮灑而不失於野；揮寫流利而不失於滑。收放自如，虛實相生，穠纖得衷，靈活多變，成一家面目。
近幾年來，海清的花鳥畫更臻佳境，除了他自身極高的天賦和悟性之外，對藝術的虔誠執著、不懈追求，乃是成就海清作為一個藝術家的根本。今 年海清正值花甲，願海清藝術青春永駐，筆下綻放出更加絢麗多彩的奇花異葩。
本文作者何多俊，這名花甲、評論家、原四川綿陽美協主席，現四川綿陽美協名譽主席。
作品賞析
董海清作品欣賞
董海清部分作品