周禹汶說：這次展覽的另一個目的，就是讓大眾明白什麼叫做影像收藏。以攝影、錄像這兩種新的媒體製作成的藝術作品,統稱新媒體藝術。收藏這類作品的人生活方式也因此有所改變,因為新媒體作品是需要一定的空間和設備,這與傳統架上繪畫的收藏是完全不同的。目前在中國，收藏新媒體藝術的人群只占收藏家的百分之一不到。但是，“就像十年前沒有人收藏中國當代架上繪畫一樣,這需要一個過程。”
簡介
中國當代藝術發展二十多年以來,除了被人熟知的繪畫、裝置等藝術形式以外，又有了一個新的派別——攝影及錄像藝術。它已經完全脫離了純粹的記錄意義，取代了激進的行為藝術及大型的裝置作品，成為中國當代藝術新的關注焦點。但與此同時，中國當代的影像藝術對於廣大國內的觀眾來說還十分疏遠，甚至是“絕緣”的。
2005年11月，“聚焦:中國當代攝影和錄像”藝術展在中國美術館展出。本次專題展以攝影和錄像為脈絡，呈現出中國當代藝術在觀念與技術上的變革。在近1000平方米的展廳里超過50件的攝影和錄像作品，更集中展現了當今中國最值得關注的年輕藝術家的作品。參展的14位當代中青年藝術家包括曹斐、陳劭雄、馮夢波、洪浩等，他們的作品曾先後在威尼斯雙年展、上海雙年展、卡塞爾文獻展、日本橫濱三年展、美國紐約現代藝術博物館、日本東京森美術館以及中國的許多美術館中展出。中國美術館館長馮遠評價道，這些作品以全新視角直接反映了當代中國的文化經濟生活，以及在劇烈變遷中的社會狀態與價值觀念取向，充滿著感性和智慧，有著鮮明的現代性同時又洋溢著懷舊色彩。
最值得人關注的是，這些展品全部來自於美國收藏家Haudenschild夫婦。在四五年前，在攝影和錄像藝術品還不被大多數中國人所關注的時候，他們就開始專門收集中國的當代攝影及錄像作品了。相對於繪畫，這算是比較冷門的收藏對象。尤其是在中國，收藏家們會花巨款買下知名畫家的畫作，卻很少願意花錢買影像作品。也正是因為這樣，Haudenschild夫婦這些年不斷收藏的百件作品，可以稱得上是中國當代影像藝術最大及最具代表性的單項收藏。
