內容簡介
《美術設計基礎》共分7章。第1、2章主要介紹了美術的基礎知識，內容主要包含美術的類別、美術的發展歷程、美術的表現形式以及學習美術的意義與方法；第3、4章介紹了形式美的法則與平面圖形基礎；第5章介紹三維立體空間畫法，其內容包括透視基礎、構岡基礎與素描基礎；第6章介紹了色彩基礎知識、色彩的基本表現技法以及色彩在設計中的運用；第7章為綜合設計訓練，即就一個主題設計方案進行全程練習，讓大家對於每一個設計環節的實施、完成都有一個切身的體驗，為莢術沒汁打下基礎。《美術設計基礎》可作為藝術設計套用性、技能型人才培養的各類教育相關專業的教學用書，也可供各類培訓、計算機從業人員和美術愛好者參考使用。
圖書目錄
第1章 美術常識
1.1 美術的類別
1.1.1 繪畫藝術
1.1.2 雕塑藝術
1.1.3 建築藝術
1.1.4 工藝美術
1.1.5 現代設計藝術
1.2 美術的表現形式
1.2.1 寫實表現
1.2.2 寫意表現
1.2.3 抽象表現
1.3 學習美術的意義及方法
1.3.1 學習美術的意義
1.3.2 學習美術的方法
小結
習題
第2章 美術歷程
2.1 西方美術
2.1.1 史前美術
2.1.2 古希臘、古羅馬美術
2.1.3 中世紀時期美術
2.1.4 文藝復興時期美術
2.1.5 17、18世紀歐洲美術
2.1.6 19世紀美術
2.1.7 20世紀美術
2.2 中國美術
2.2.1 先秦美術
2.2.2 秦漢美術
2.2.3 魏晉南北朝美術.
2.2.4 隋唐美術
2.2.5 五代美術
2.2.6 宋代美術
2.2.7 元代美術
2.2.8 明代美術
2.2.9 清代美術
2.2.10 近現代美術
2.2.11 民間美術
小結
習題
第3章 形式美法則
3.1 對比與調和
3.2 對稱與均衡
3.3 節奏與韻律
3.4 比例與分割
3.5 形式美法則的套用
小結
習題
第4章 圖形基礎
4.1 圖形識別與圖形語言
4.1.1 圖形的識別
4.1.2 圖形語言(造型要素)
4.2 單形構成
4.3 形的組織與視覺肌理
4.3.1 形的組織
4.3.2 視覺肌理
4.4 圖形創意
4.4.1 圖形創意的含義、目的、意義與任務
4.4.2 圖形創意思維
4.4.3 圖形創意的表現
4.4.4 圖形創意表現訓練
4.5 圖形創意在平面設計中的套用
小結
習題
第5章 立體畫法基礎
5.1 透視基礎
5.1.1 透視的基本原理
5.1.2 透視的類型與畫法
5.2 構圖基礎
5.2.1 構圖原則
5.2.2 構圖方法
5.2.3 構圖形式
5.3 素描基礎
5.3.1 素描的概念
5.3.2 素描與設計
5.3.3 素描學習的誤區
5.3.4 樹立正確的素描觀
5.3.5 素描工具與材料準備
5.3.6 素描表現形式
5.3.7 素描訓練內容與作畫步驟
5.3.8 素描幾何形體畫法
5.3.9 素描靜物畫法
5.3.10 素描頭像畫法
5.3.11 素描訓練法
小結
習題
第6章 色彩表現基礎
6.1 色彩的原理
6.1.1 色彩的產生
6.1.2 色彩混合
6.2 色彩知覺
6.2.1 視覺適應
6.2.2 色彩的錯覺
6.2.3 色彩的易見度
6.2.4 色彩的同化
6.3 色彩的對比與調和
6.3.1 色彩的對比
6.3.2 色彩的調和
6.3.3 色彩的調性表達
6.4 色彩的採集與重構
6.4.1 採集、借鑑的範疇
6.4.2 採集、重構的方法
6.4.3 採集、重構練習舉例
6.5 色彩的生理與心理效應
6.5.1 色彩心理的表現類型
6.5.2 色彩的聯覺
小結
習題
第7章 綜合設計訓練
7.1 綜合設計訓練的目的與意義
7.2 綜合設計訓練的方法
7.3 優秀設計舉例
小結
習題
參考文獻
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