基本信息
出版社: 人民郵電出版社; 第1版 (2005年8月1日)
平裝: 209頁
正文語種: 簡體中文
開本: 16
ISBN: 7115133263
條形碼: 9787115133267
產品尺寸及重量: 26 x 18.5 x 0.8 cm ; 322 g
ASIN: B00116L6EG
內容簡介
平面設計是設計範疇中非常重要的一個組成部分，所有二維空間中的、非影視的設計活動都基本屬於平面設計的內容。《平面美術設計基礎》依據高等職業教育的人才培養目標及課程設定的總體要求，著重針對多媒體技術專業學生的實際需要編寫而成。全書共10章，對素描的基本原理、色彩設計基本原理、平面構成、標誌設計、企業形象設計、廣告設計到數位化的平面設計均進行了詳細講解，並且安排有豐富的練習題和實訓項目，使整個教學過程中教與學的雙方均目標明確，有較強的針對性。
《平面美術設計基礎》可作為高等職業院校、成人高等院校、本科院校高職教育的相關專業學生的學習用書，也可供中等職業學校及其他相關人員參考使用。
第 1 章 素描的基本原理 1
1.1 素描概論 1
1.1.1 素描定義 1
1.1.2 學習素描的目的與要求 3
1.1.3 素描的分類 5
1.1.4 素描的工具與使用 9
1.2 素描造型的基本元素 11
1.2.1 形體與結構 11
1.2.2 明暗與空間 13
1.2.3 質感與肌理 14
1.2.4 全因素的視覺分析 15
1.3 素描表現的基本語言 19
1.3.1 線的語言 19
1.3.2 面的語言 20
1.3.3 明暗色調的語言 21
1.3.4 特殊材料運用的語言 23
1.4 素描的基本練習 23
1.4.1 構圖與布局的練習 23
1.4.2 幾何形體的比例與透視練習 24
1.4.3 簡單靜物的明暗色調的練習 25
練習題 26
實訓項目 26
第 2 章 設計素描 29
2.1 設計素描的基本概念 29
2.1.1 繪畫素描與設計素描的關係 29
2.1.2 設計素描的概念與意義 32
2.1.3 設計素描的分類與意義 34
2.2 設計素描的對象形式與表現——結構素描 35
2.2.1 結構與特徵 35
2.2.2 結構的分類與特徵 38
2.2.3 結構的解析與重構 42
2.2.4 結構造型的方法與特徵 43
2.3 設計素描的對象再現與方法——精緻素描 45
2.3.1 精緻表現的設計目的與意義 45
2.3.2 質地肌理的視覺元素及表現 46
2.4 設計素描的對象表現與方法——意象素描 47
練習題 48
實訓項目 49
第 3 章 色彩基本原理 53
3.1 色彩的產生 53
3.1.1 光與色 53
3.1.2 色彩的三屬性 57
3.1.3 色相環 59
3.1.4 色彩的混合 62
3.2 色彩的基本訓練 65
3.2.1 色彩寫生習作、臨摹練習的要點 65
3.2.2 單色水粉寫生練習 65
3.2.3 簡單靜物色彩寫生練習 65
練習題 71
實訓項目 72
第 4 章 色彩設計基本原理 74
4.1 繪畫色彩與設計色彩的關係 74
4.1.1 微妙與強烈 74
4.1.2 立體與平面 75
4.1.3 客觀與主觀 75
4.1.4 觀賞與套用 76
4.2 色彩對比 76
4.2.1 色彩對比的定義 76
4.2.2 色彩4要素對比 77
4.2.3 視錯覺對比 82
4.3 色彩調和 84
4.3.1 色彩調和的定義 84
4.3.2 調和的基本方法 84
4.3.3 歸納與分割的調和 86
4.3.4 色彩歸納與分割的方法 86
4.4 色彩心理與美的形式法則 88
4.4.1 色彩的心理與生理 88
4.4.2 色彩的情感與象徵 91
4.4.3 美的形式法則 96
練習題 99
實訓項目 100
第 5 章 數字色彩及套用 104
5.1 數字色彩的基本概念 104
5.1.1 色彩原理與數字色彩的關係 104
5.1.2 數字色彩的色彩空間和色域 107
5.1.3 數字色彩與設備的相關性 108
5.2 數字色彩的表現方法 109
5.2.1 RGB色彩模型 109
5.2.2 CMY色彩模型 110
5.2.3 HSB色彩模型 110
5.2.4 Lab色彩模型 111
5.3 數字色彩在計算機中的表達模式 111
5.3.1 RGB色彩模式 111
5.3.2 CMYK色彩模式 112
5.3.3 Lab色彩模式 113
5.3.4 灰度模式 113
5.3.5 其他色彩模式 113
5.4 數字色彩的調整 114
5.4.1 圖像色彩調整的準備工作 114
5.4.2 圖像色彩信息的獲取 114
5.4.3 圖像色調的調整 116
5.4.4 圖像色彩的調整 124
練習題 128
實訓項目 128
第 6 章 平面構成 131
6.1 平面構成的認識 131
6.1.1 平面構成是設計的基礎 131
6.1.2 平面構成的產生 132
6.1.3 平面構成材料與工具 133
6.1.4 計算機輔助平面構成表現 133
6.2 平面構成的基本元素 134
6.2.1 點的形態和在設計中的表現 134
6.2.2 線的形態和在設計中的表現 135
6.2.3 面的形態和在設計中的表現 137
6.3 平面構成的基本形與骨骼 138
6.3.1 基本形 138
6.3.2 骨骼 139
6.4 平面構成的表現形式 140
6.4.1 重複構成與在設計中的套用 140
6.4.2 特異構成與在設計中的套用 141
6.4.3 漸變構成與在設計中的套用 142
6.4.4 肌理 143
6.4.5 分割與構圖 145
練習題 148
實訓項目 148
第 7 章 標誌設計 150
7.1 標誌的概念及其分類 150
7.1.1 標誌的概念 150
7.1.2 標誌的分類 150
7.2 標誌的特點 152
7.3 標誌設計的基本程式 152
7.4 標誌設計的創意方法 153
7.5 標誌設計的表現方法 154
7.6 標誌設計的創意過程 156
7.7 標誌的精緻化作業 157
7.8 標誌的色彩表現 157
練習題 158
實訓項目 159
第 8 章 企業形象設計 161
8.1 企業形象識別CIS的概論 161
8.1.1 CIS的定義 161
8.1.2 CIS的沿革 161
8.1.3 CIS的構成要素 161
8.1.4 CIS的開發流程 162
8.1.5 導入CIS的契機 163
8.2 以VI為中心的CIS 164
8.2.1 VI開發的重要性 164
8.2.2 VI開發的程式 164
8.3 基礎設計系統 164
8.3.1 企業標誌 165
8.3.2 專用字型 165
8.3.3 企業標準色與輔助色 166
8.3.4 象徵形象 166
8.3.5 輔助造型 167
8.3.6 組合模式 168
8.4 套用設計系統 169
8.4.1 辦公事務用品 170
8.4.2 包裝 171
8.4.3 視覺導示系統 171
8.4.4 交通工具 172
8.4.5 廣告、公關 173
8.4.6 制服 173
8.4.7 展示 173
8.5 VI的導入和管理 174
8.6 編制VI視覺識別手冊 174
8.6.1 VI手冊編制形式 174
8.6.2 VI手冊具體內容 175
練習題 177
實訓項目 177
第 9 章 廣告設計 179
9.1 廣告的基礎知識 179
9.1.1 廣告設計材料與工具 179
9.1.2 廣告的定義和特性 179
9.1.3 廣告的分類 180
9.2 廣告設計的基本策略 180
9.2.1 廣告定位策略 180
9.2.2 廣告創意策略 181
9.3 廣告的版面設計 187
9.3.1 廣告版面的構成元素 187
9.3.2 廣告版面的編排設計 191
9.4 廣告的文字設計 195
9.4.1 中文的基本印刷字型 196
9.4.2 英文的幾種常用印刷字型 196
9.4.3 廣告文字的編排設計 196
9.5 廣告色彩的設計 198
9.5.1 廣告色彩的傳達、識別與象徵作用 198
9.5.2 廣告色彩的定位 198
9.5.3 主體色與背景色的關係 199
9.6 印刷廣告的設計程式與印刷工藝 199
9.6.1 印刷廣告的設計程式 199
9.6.2 印刷廣告的印刷工藝 199
9.7 網路廣告設計 200
9.7.1 創意 200
9.7.2 素材 200
9.7.3 連結 201
9.7.4 語言 201
9.7.5 合成 201
9.7.6 網路廣告的設計製作 203
練習題 203
實訓項目 203
第 10 章 數位化的平面設計 205
10.1 計算機在平面設計中帶來的革命 205
10.2 平面設計常用軟體及設備 207
10.2.1 平面設計常用軟體 207
10.2.2 平面設計常用設備 207
10.3 數位化平面設計的工作流程 207
10.4 點陣圖圖像和矢量圖形 208
10.4.1 點陣圖圖像 208
10.4.2 矢量圖形 208
10.5 圖像的解析度及掛網目數 208
10.5.1 圖像的解析度 208
10.5.2 掛網目數 208
10.6 圖像的輸入與輸出 208
10.6.1 圖像的輸入 208
10.6.2 圖像的輸出 209
