出 版 社：北京大學出版社
印 次：I S B N：9787301190395
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《美術史的基本概念——後期藝術中的風格發展問題》是沃爾夫林的代表作之一，也是20世紀歐美世界極有影響的一部美學和美術史著作。
內容簡介
《美術史的基本概念——後期藝術中的風格發展問題》是沃爾夫林的代表作之一，也是20世紀歐美世界極有影響的一部美學和美術史著作。作者把文化史、心理學和形式分析融為一體，論述了歐洲16、17世紀藝術風格的歷史嬗變。全書以五對基本概念為主要章節，從繪畫、雕塑、建築角度，熟練駕馭大量視覺材料，概括了古典藝術與巴洛克藝術之間的主要區別。同時，也讓人思考一下問題：不同文化、不同時代是否存在共同的模式，從而構成表面上顯得雜亂無章的藝術的發展基礎？是什麼因素引起人們對同一幅畫或同一個畫家完全不同的反應？此書和作者的另一部重要著作《古典藝術》一起被視為風格研究的重要文獻。全書觀點鮮明，分析透闢，極有啟發性，有助於提高讀者的理論修養，深化對藝術作品的認知。
作者簡介
沃爾夫林（Heinrich W?lfflin,1864—1945），19、20世紀之交德語國家最重要的美術史家之一，生於瑞士，先後在巴塞爾大學、柏林大學、慕尼黑大學、蘇黎世大學擔任教授。他的研究著重於用形式分析的方法來解釋藝術風格發展的問題。
目錄
沃爾夫林和他的美學思想——中譯者前言
第六版（德文版）前言
第七版（德文版）前言
導論
一、風格的雙重根源
二、最普遍的表現形式
三、模仿和裝飾
第一章 線描和塗繪
第一節 概說
第二節 素描
第三節 繪畫
第四節 雕塑
第五節 建築
第二章 平面和縱深
第一節 繪畫
