圖書信息
出版社: 北京大學出版社; 第1版 (2011年7月1日)
外文書名: Principles of Art History:The Problems of the Development of Style in Later Art
叢書名: 美術史里程碑
平裝: 296頁
正文語種: 簡體中文
開本: 16
ISBN: 7301190395, 9787301190395
條形碼: 9787301190395
尺寸: 22.8 x 15 x 1.8 cm
重量: 431 g
作者簡介
作者：（瑞士）沃爾夫林 譯者：潘耀昌
內容簡介
《美術史的基本概念:後期藝術中的風格發展問題》內容簡介：沃爾夫林，19、20世紀之交德語國家最重要的美術史家之一，生於瑞士，先後在巴塞爾大學、柏林大學、慕尼黑大學、蘇黎世大學擔任教授。他的研究著重於用形式分析的方法來解釋藝術中風格發展的問題。
《美術史的基本概念——後期藝術中的風格發展問題》是沃爾夫林的代表作之一，也是20世紀歐美世界極有影響的一部美學和美術史著作。作者把文化史、心理學和形式分析融為一體，論述了歐洲16、17世紀藝術風格的歷史嬗變。全書以五對基本概念為主要章節，從繪畫、雕塑、建築角度，熟練駕馭大量視覺材料，概括了古典藝術與巴洛克藝術之間的主要區別。同時，也讓人思考以下問題：不同文化、不同時代是否存在共同的模式，從而構成表面上顯得雜亂無章的藝術的發展基礎？是什麼因素引起人們對同一幅畫或同一個畫家完全不同的反應？此書和作者的另一部重要著作《古典藝術》一起被視為風格研究的重要文獻。全書觀點鮮明，分析透闢，極有啟發性，有助於提高讀者的理論修養，深化對藝術作品的認知。
目錄
沃爾夫林和他的美學思想——中譯者前言
第六版(德文版)前言
第七版(德文版)前言
導論
一、風格的雙重根源29
二、最普遍的再現形式42
三、模仿和裝飾46
第一章 線描和塗繪
第一節 概說49
第二節 素描64
第三節 繪畫73
第四節 雕塑87
第五節 建築97
第二章 平面和縱深
第一節 繪畫100
第二節 雕塑145
第三節 建築155
第三章 封閉的形式和開放的形式
第一節 繪畫165
第二節 雕塑193
第三節 建築194
第四章 多樣性和同一性
第一節 繪畫201
第二節 建築235
第五章 清晰性和模糊性
第一節 繪畫249
第二節 建築277
結論
一、外部的和內部的美術史283
二、模仿的形式和裝飾的形式285
三、發展的原因286
四、發展的周期性289
五、復歸的問題291
六、民族特性293
七、重心的轉移295
致謝
