縊死者之屋

我們這裡姑以"印象主義後派"來說明塞尚的藝術風格，暫供讀者參考。 １８７４年，他參加印象派畫展，兩次畫展他都積極拿出作品來。 ""在活著的畫家當中，只有一個人才是真正的畫家--那就是我。

【名稱】縊死者之屋
【類別】油畫 、 名畫
【年代】1872～1873年間
【作者】塞尚
【規格】50.5×67厘米
【屬地】現藏巴黎羅浮宮
【簡介】
法國印象派繪畫發展到修拉、勞特累克時代，繼承者已全然改變了意圖。他們以光譜分析方法為藝術的實驗，其實是想借印象派這塊跳板，另創自己的新領域；與此同時，還有一位畫家也有與此相同的意圖。最初他也是印象派創始人之一，後來他超越了這一畫派，成為一個以批判印象主義為出發點的新藝術運動的奠基人。這個人就是大器晚成的畫家保爾·塞尚。此人在繪畫史上非同一般，後人稱這一畫派為Ｐｏｓｔ－Ｉｍｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍ。 關於這個名稱的譯法，近年來國內有不同見解。最初依據日本譯法，通稱"後期印象派"，不少研究者對此持有異議，覺得它不足以說明這個畫派與印象派的對立。今有人提議把它譯"印象派之後"，可是"…之前，之後"不象一個畫派的名稱，也未盡其意。我們這裡姑以"印象主義後派"來說明塞尚的藝術風格，暫供讀者參考。
保爾·塞尚（1839.1～1906.10)出生在法國南部普羅旺斯的埃克斯。父親是一個後來成了銀行家的制帽廠廠主。塞尚因家庭富裕，自小受到良好的人文科學教育。青年時去巴黎深造。早年由於愛好繪畫常去羅浮宮和巴黎畫壇尋師訪友，在繪畫上也受過廣泛的教養。他愛好浪漫主義的繪畫，對現實主義也極感興趣。１８７２年後，又和印象派畫家結成莫逆之交。約從１８６１年，即他２２歲時起，進了巴黎的"斯維塞畫院"學習。此後，一直靠自學邁入他終生不走運的美術界。 1872～1874年間，塞尚在奧弗爾（Ａｕｖｒｅｓ）認識了畢沙羅，受到他的外光畫法的影響，開始戶外寫生，技術日趨熟練。１８７４年，他參加印象派畫展，兩次畫展他都積極拿出作品來。由於他的藝術目標與印象派畫家不盡一致，總是和伙內同道格格不入，性格上也與他們合不來，最後只得離開印象派集團，自辟蹊徑。他的畫要比印象派畫家的作品還難售出。他沒有固定職業，長期來一直靠父親供養。當時的評論界包括一些支持印象派繪畫的權威人物如左拉、丟朗蒂，對他也存有偏見。致使人們對塞尚的藝術在理解上造成許多障礙。塞尚在世時受到的不公正、折磨和痛苦，要比同時代印象派畫家還要多。有時，簡直是一種敵意，使塞尚常常灰心喪氣。有時，他也發出反抗，他在１８７４年說"我開始覺得，我比我周圍所有的人都要強。""在活著的畫家當中，只有一個人才是真正的畫家--那就是我。""每一部法典的制定，都會有多達２０００個政客參加，可是塞尚的出現，２００年才有一回。"這些屬於發作性的語言，充分反映了一個孤獨、落泊、不被世人理解的天才的憤懣。
１８７０～１８７１年普法戰爭期間，塞尚在愛斯塔克（離馬賽港不遠的地方）學習繪畫，不久又回到巴黎。１８７２年轉赴瓦茲河的奧弗爾，這時他對畢沙羅這位風景畫家的勸告，是言聽計從的。他畫了些風景，但沒有表現出應有的氣質，畫上反映的儘是一些塞尚自己的內心世界。他很注意形象的重量感，穩定感和宏偉感。其實，這就是他的藝術素質，是他特具的結構主義藝術的預兆。作於１８７２～１８７３年間的《縊死者之屋》就是這樣一幅典型作品。
此畫採用他所慣用的濃厚色塊，依照對象的明暗關係一筆筆地描繪，為的是加強對象的體積感和深度感。不過中間調子用得多了些，所以自然物也顯得真實。這幅畫可以說是塞尚把從畢沙羅處學來的東西發揮到了極端，使所描繪的對象成為他心目中的一個永恆的存在。他喜歡讓觀者對這個世界的物質在藝術上形成堅實的綜合感覺。在這幅畫上，有一些是接近於畢沙羅的畫法效果的色塊，對光不大注意，不如畢沙羅那樣認真。他總是不去加工光的表現，而只注意形象的綜合性和宏偉感。