特點要求
比如：暗調的壓抑或者亮調的明朗情緒。世界上沒有什麼事情是絕對的，藝術本身也在不斷的自我揚棄，作為傳統繪畫向現代主義過渡的標誌，印象派在誕生伊始也難以得到法國主流藝術界的認同，同理的還有20世紀初，美國爵士樂在古典音樂叢林裡的生存狀態。因此，新生事物必有其生命力。先從“視覺感受良好”做起，也挺好，First thing first嘛。
“糖水片”一詞最早由Royal（又稱滷鴨，原新浪攝影論壇版主）在江湖絕色里發明的詞兒，當時是指風光片，後來專門指風光片中膩人的片子，也就是外觀漂亮, 沒有哲學味道（意境？）的片子。
最後，我引用網友“fotobug”的話作為結語，因為這是對“糖水片”來源比較客觀的評價。
風光片總是離不開水，所以，河水、湖水、甚至塘水都經常被最早是新浪（分後分化為無忌和江湖）影友們納入鏡頭，評片時“塘水”這個詞頻繁出現，後通假為“糖水”，一語雙關，即有“塘水”的意思，也有“甜得發膩”的意思。
含義
所謂的風光“糖水片”，其實不是一個貶義詞，是廣大攝影愛好者對那種看起來畫面陽光明媚，風光旖旎的風景圖片的俗稱。因為是“民間的”，口頭的，理解多有歧義，也沒有權威機構能給與其一個準確的，科學的。
從畫面內容看，風光“糖水片”多是風光名勝，山水草木，亭台樓閣等
從畫面光線看，風光“糖水片”或是明媚靚麗，或是陰柔嫵媚，細膩溫和
從畫面技法看，風光“糖水片”多是大景深，小光比，視角傳統，構圖規整，色彩過渡自然。
從表現效果看，風光“糖水片”多是物我相對，意境互隔的純客觀精細描寫和準確記錄，很多商業片要求這樣的，正好和風光“藝術片”的主觀寫意的表現形成對照。
由於照相機本身特性，特別是現代相機，多數人稍具備一些常識拿起來就可以拍攝，特別是一般性的風光旅遊攝影，一些人很容易就得到一些看起來美麗迷人的風景圖片，俺以為這遠遠達不到風光“糖水片”的水準，因為真正的“糖水片”在相機使用，攝影操作過程中有很高的技術含量，同樣的風光，因為個人技術操作的差異，風光“糖水片”的“糖分”水平大相逕庭。
運用方面
對於人像攝影，數碼器材配合簡單的布光，都可以呈現出清晰的畫面，過去，拍一張照片十分麻煩，當被攝主體確定後，構圖時，調整景別要靠改變拍攝距離來完成。使用變焦距鏡頭只需旋轉或推拉變焦環即可取得理想的景別，完成構圖；測光時，攝影人需走到被攝體跟前，分點測光，然後計算出曝光指數，確定正確的曝光組合後，再調整相機。集各種測光方式於一機，使用p程式只需半按快門鈕，便可自動設定正確的曝光指數，完成曝光組合，配合一些色彩鮮艷的簡單後期，一張人像糖水片也出來了。過去手動調整光圈、快門、焦距，然後取下取景屏，換上膠片盒，拉開膠片遮光板再給快門上弦後才能等待時機，按下快門的人，越來越來越不在乎 照片本身的含義，而去重視照片所呈現出的美感，大批大批的人像攝影，只一味的追求甜美，性感，而忘記了攝影真正的含義以及要表達的東西。
無論自然風光、風景、人像、靜物、民俗、紀實、觀念等類別，“唯美”風格的照片並不是糖水片，因為“唯美”畢竟是美之一種，風格之一種。而我以往之所以毫不留情地狠批過，針對的其實是攝影人群起而追之的千人一面現象；尤其是“自然風光”類，不僅表現在嚴重的同質化上，也還存在著所謂幾個“風光大師”之類的意見領袖只認定“唯美”是至高境界的錯誤評論與引導，由此而成為影響中國攝影向全方位多維度發展的巨大障礙。
但究竟什麼樣的照片才算“糖水片”呢？這問題說複雜就複雜，說簡單也簡單。所謂複雜，主要是因為拍糖水片的人並非一點想法或追求也沒有，也不可能象“植物人”或“機器人”那樣去拍，所以對一般觀看者來說，並不是很容易就能分辨清楚。而所謂簡單，其實只需抓住照片乃至拍攝者的幾條特徵，便可一目了然。以下我想開列主要的三條，純屬個人看法，僅供參考——
1、只有技術－沒有藝術
許多糖水片都是很講攝影技術性的，比如光圈、焦距、白平衡、感光度、曝光、色彩、色溫、飽和度、明暗、虛實、景深、層次、反差等等，也很講究所用的相機、鏡頭、膠捲及其它設備之類。他們對“美”的理解，更多其實就是技術；同時也把這些通過各種技術所拍出來的片子誤認為就是藝術了。
我以前講過，藝術的基本特徵是“模仿現實－提練現實－超越現實”，三階段缺一不可；而更高的層次則是“思想就是藝術”。糖水片多半只停留在“模仿現實”的階段上，雖有少部分可達到“提練現實”這一層，但絕無“超越現實”的思想高度。許多糖水片往往還把“美化現實”誤認為就是“美”乃至“超越現實”，這其實是糖水片最大的癥結所在。“美化”絕不是美，只是虛假粉飾，是騙人的東西。
城市“寫真照相館”所拍出來的照片就是這種“美化”出來的典型糖水片。這種寫真並不是將某人的優點進行藝術性的放大或突出表現，而是全力掩蓋某人的缺點，比如用描眉或畫眼影的化妝手段把小眼睛變大，用拍攝時的柔光鏡效果來掩蓋某人臉上的皺紋之類。那人的眼睛雖大了，但不是她了；那人臉上的皺紋雖沒了，但那張有血有肉的臉也沒了……而照片反映出的最後結果只能是那人的一張假臉！
2、只有構圖－沒有意圖
凡是平面視覺的東西就有構圖，諸如對角線、平行線、三角形、梯形、對稱、不對稱、面積、體積、遠近關係、虛實關係、主次關係、輕重關係等等。但這些只是視覺要素問題，是一張好照片所包含的一部分因素，並不是全部或者重點。重要的是你的這張照片想乾什麼？想表達什麼？倘若攝影人只把構圖看作是一張照片頂頂要緊的事，其構圖就是拍這張照片的意圖的話，同樣是把構圖誤作了“美”，其充其量只是“形式美”而已，除此之外，你在那張照片裡就再也看不出什麼東西了。
比如花卉類的照片，絕大多數只有色彩、光暈、造型、構圖。再比如自然風光類的照片，那山、那水、那雲、那月、那樹、那石等等，體現的也僅是構圖與光影技術；許多畫面效果雖不乏“清新剔透”或“煙雨朦朧”，有的甚而也“美化”了那個自然風光，所謂色彩絢麗、畫面乾淨之類，並以此認為“美”，這也正是我下邊要講的“只有感官美－沒有心靈美”的問題。
3、只有感官美－沒有心靈美
給人的感官造成一種表相的“美”，其實很容易達成。這就如同讓你看見一位“美女”，無非是一張漂亮臉蛋和魔鬼身材而已，三陪小姐就能辦到，至於那位“美女”有無文化修養、倫理道德、豐富氣質等等，其實稍有人生閱歷者，也能從她的言談舉止中一眼看個八九不離十。以此對應“糖水片”來說，那糖水片就是——只有皮相的美貌，沒有內在的氣質、修養、才華！古希臘思想家普羅丁早就認為美是有等級之分的----感官是低級，心靈才高級。
