畫家簡介
雪舟等楊（1420～1506），日本室町後期禪僧畫家，日本漢畫的集大成者。本名小田等楊，雪舟是他的號。自幼酷愛作畫，1467 年，跟隨遣明使到達中國，在此之間，廣泛精研中國歷代名家真跡，尤其鍾愛南宋山水畫家馬遠、夏圭等的作品。他的畫清淡悠遠，空靈雅致，開日本一代畫風。代表作有《魚戲圖》、《秋冬山水圖·冬景》等。
名畫檔案
名 稱：《秋冬山水圖·冬景》
秋冬山水圖·冬景創作時間：1467 年
尺 寸：46.3 × 29.3cm
類 別：立軸，水墨，紙本
收 藏：日本，東京，國立博物館
這幅畫畫下了作者一次獨自行走在寒雪山林間的體驗。畫中幾條濃重的墨線自然分割出不同的層次空間，其中上方中央憑空出現的一筆多么大膽，它似乎無依無據，但想想自己曾經在山間遇到過的情景，狹窄的山麓上，有巨岩突兀而出，我們對於來自山上的一種壓迫感又是怎樣一種體會呢？在山石的轉彎處露出遠方的雪山，散發著潔白、明亮的光。它是路途的終點呢，還是幽思開迷的地方。
名畫賞析
雪舟等楊是日本繪畫史上“漢畫派”的開創者和集大成者，他的繪畫代表著日本漢畫的最高成就，他所處的時代是漢畫的全盛期。在欣賞這幅畫之前，有必要先回顧一下這位畫家的傳奇經歷和他習畫過程，以及他在日本繪畫史上開一代畫風的里程碑式意義。雪舟等楊，12歲出家，入相國寺為僧，學習禪道，但他更熱衷於繪畫，曾師從日本的山水畫大師學習繪畫，兼容並蓄臨摹了大量的中國宋元的水墨畫樣式。為了探究中國畫之真諦，1467 年，他作為畫僧隨日本遣明使節來到中國，歷覽中國名山大川，創作了大量的山水畫，並向各方繪畫大師交流繪畫技藝。他領悟到中國畫的根源在於中國的自然風物，中國的自然風物是最好的老師。訪問中國，雪舟等楊眼界大開，繪畫技藝走向成熟，最終開創了具有自家風貌、極富生命力的新畫風，並深遠地影響了日本和後來的西方。從這個意義上說，他的畫是具有世界意義的。他的最高藝術成就體現在水墨山水畫上，這幅《秋冬山水圖·冬景》是他的著名作品之一。這幅畫畫下了作者一次獨自行走在寒雪山林間的體驗。畫中幾條濃重的墨線自然分割出不同的層次空間，其中上方中央憑空出現的一筆多么大膽，它似乎無依無據，但想想自己曾經在山間遇到過的情景，狹窄的山麓上，有巨岩突兀而出，我們對於來自山上的一種壓迫感又是怎樣一種體會呢？在山石的轉彎處露出遠方的雪山，散發著潔白、明亮的光。它是路途的終點呢，還是幽思開迷的地方畫家以清淡的筆法，描繪了一道冬季里的風景線。只是用粗重的筆墨，寥寥數筆就勾勒出了峭壁懸崖，層峰疊嶺，遠山寒雪。從近處看，嶙峋的怪石，並立的兩顆山樹，在冬季里顯得突兀而又單薄。一條小路伸向山的深處，左面的山只是描繪了一角，山的高度和陡峭都在畫外，給人留下了無盡想像的空間。畫中的那座矮山，雖然不是很高，但很陡峭，並且山石崢嶸，很見風骨。遠處的一個小亭子，在水寒山冷的氣氛中，傲然挺立，於深山中彰顯出幾分人氣。對面一座高山由於距離較遠，已經有幾份悠遠和山霧飄搖之感，在幾座山峰和右邊山石犬牙交錯間，畫家一筆突兀而起，伸向高天，讓人為之一愣。這似乎毫無憑依的一筆，正是這幅畫的大膽、獨特之處，如果將其隱去，這幅畫的風韻、氣勢就大打折扣了。在這幅畫中，東西方繪畫的差異很明顯地體現了出來。畫中設定了大量的空間，東方繪畫的含蓄、空寂、澄明體現得淋漓盡致，也把這種冬雪慘澹、寒山幽遠、行人絕跡的意境渲染了出來。可是，如果一個畫家只是描繪出了一些基本的要素，而缺乏自己鮮明的個性，也不是很高明的大家，但雪舟等楊是個極有個性的畫家。這幅畫中，那突兀而獨具特色的橫空一筆就是作者卓爾不群、孤峰傲立的個性和藝術膽識的流露。畫中的水墨運用濃淡相宜，對比強烈，很有感染力。雪舟等楊作為日本一位樹立了一代藝術高峰的大師，他的水墨畫在廣泛吸收中國繪畫風格的同時，又注入了自己鮮明的個人情感並賦予了民族的特色，從而獨樹一幟，成就了一位集大成者的大師。他的繪畫風格和藝術成就的影響是深遠而廣泛的。
