皖南皮影戲

皖南皮影戲，皖南皮影戲起源於安徽省宣城市，是流行於宣城市一區一市五縣及周邊地區的地方戲劇種。被稱為“太平戲”，反映了人們驅邪避災、祈求太平的美好願望。

溯源

相對來說，皖南皮影戲一度鮮為人知，不大為外界所關注。這個很可能跟當地的環境有關。

皖南皮影戲

皖南一帶“山限壤隔”，阻隔了皮影戲的外傳和人們對其的了解。 皮影戲，又叫皮影，屬於中國傳統戲曲的一種，有著“世界最古老電影”的譽稱，得到歌德、卓別林、歌德等人的盛讚。起源於中國的皮影戲，它運用的幕影演出原理、表演藝術手段等，對近代電影的發明和現代電影美術片的發展，起到了很大的作用。
早在漢代，中國就有了皮影戲。唐宋時期，皮影戲很流行。從南宋開始，中國的皮影戲傳入東南亞諸國，此後又遠播歐美等地。如今，德國柏林博物館等至今還收藏有中國古代的皮影。皮影融有古代壁畫、帛畫、畫像石、戲曲臉譜、戲曲服裝、民俗裝束、剪紙等藝術精髓，當下皮影收藏和研究熱在一定範圍內興起。
據記載，清中期江南發生了一場瘟疫，十室九空，之後湖北、河南、浙江等地陸續有移民遷進來，以湖北荊州一帶移民為多。移民們不但給這裡增加了人口，也將當地的皮影戲帶了過來。
如此說來，皖南皮影戲的根子是在北方，只不過後來本土化了。而從聲腔流派上劃分，本土化的皖南皮影戲，當屬南方影系。
清代朝庭為了獎勵移民南遷，規定移民來此可以“插標劃田，立山為界，居室為家。”開懇的田地“三年不納皇糧”。於是湖北、河南等地的窮苦移民大批南遷過來，使荒蕪沉寂多年的皖南山村，漸漸有了生機，所謂“一擔籮筐下江南”。
移民在遷入時，不但給皖南增加了人口，同時也帶來了他們（湖北隨州）的民間藝術——皮影戲。如《湖北下江南》、《逃水荒》等戲，就是描寫當時災民南遷歷史情況的。
皮影戲傳入皖南地區後，與當地的民間歌舞融合演變，慢慢發展壯大，深受廣大百姓的喜愛。皮影戲藝人農忙時種田種地，農閒時便挑著一擔皮影戲箱走鄉串村演出，一為養家餬口，二為豐富民間人民的業餘生活，它的演出形式輕裝簡便，影人、道具全部裝在兩個長方形的木箱裡，用一根扁擔挑著即走，所以當地人也叫其為“一擔挑的戲。”演出且不受場地限制只需四人一台戲，舞台要求隨遇而安，無論廟台、場院、村頭樹下、大到容納二、三千人的 場，小到農舍的堂屋都能演出。人少易於接待，收費低廉，百姓出得起錢，看得起戲。演出的劇目大多直接或間接地取材於民間，深受民眾喜愛，有青苗戲、青山戲、谷梅戲、願戲、接年戲、拜年戲等，百姓統稱為“太平戲”。這些影戲劇情較真實地反映了封建社會皖南勞動人民驅邪避災，祈求太平的美好願望。
清中晚期，皖南地區農村中富豪旺族，宅門大戶依其財富勢力，紛紛請名師刻制影人，私養皮影戲班，供其家族消遣娛樂。
日軍入侵時，致使盛極一時的皖南皮影戲萬戶凋零，一蹶不振。

聲腔

皖南皮影戲藝人所用的唱腔，不僅有祖傳的，還吸取了本地傳統的花鼓戲唱腔，

皖南皮影戲

同時也有個人的獨創。皖南皮影戲唱腔高亢、圓潤，韻味獨特，加之採用漁鼓筒伴奏，增加了唱腔的音樂魅力。　皖南皮影戲裡的戲曲人物，分生旦淨末醜，演出時大多連台。演一場皮影戲，民間藝人要唱幾百句戲詞，這些戲詞除了有腳本的，不少是一代代口耳相傳下來的，以四句為一段，呈“五五七五”句式，具有典型的地方特色和鄉土氣息，戲詞生動形象，詼諧風趣。

造型

為了適應幕影表現，皖南皮影戲吸收其他藝術的一些技巧，採取了抽象與

皖南皮影戲

寫實相結合的手法，對人物及場面景物進行平面化、藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理。其臉譜與服飾造型生動而形象，誇張而幽默，雕工比較細緻、流暢，著色渾厚沉著，麗而不艷，通體透剔，四肢靈活，使人賞心悅目。在色彩上，皖南皮影以紅、黃、綠、黑為主，比較簡潔明快，同時也能喻示人物的個性特徵，如紅臉的精忠、黑臉的驍勇、黃臉的狡猾、白臉的奸詐等。刻制的皮影人物頭、四肢、軀幹等各自獨立，而又用線或者是鐵絲連成一體，並繫上竹棍，由藝人們操縱。一般來說，一個皮影人物要用五根竹棍操縱。用來演皮影的螢幕，多是白紗布做成的。白紗布經過魚油打磨後，變得挺括透亮。在白幕布後面，藝人們貼近幕布操縱各種皮影人物，不僅要手指靈活，還要說、念、打、唱，同時還要響動鑼鼓。

名家

在皖南宣城市，有一位農民名叫何澤華，近些年來收藏了上萬件皮影，

何澤華表演皮影戲

有不少是出自皖南地區的。而且，他集收藏、製作、表演皮影於一身。他還賣掉了一批皮影，先後賣了有100多萬元。他更是吸引了廣州、成都、北京等地的皮影研究專家、學者，幾年間曾有幾撥外地研究者聞訊而至，為何澤華收藏的皮影所傾倒，並稱他目前所操辦的一個皮影社，是目前國內唯一保持皮影原生態的非專業團體。
何澤華長得瘦高瘦高的，眼睛很特別，臉上的那種笑意似乎就是從眼睛裡漾出來的。為了和外面的人打交道，何澤華還印了名片，名片正面印有“皮影收藏家”、“中國南方民間皮影收藏社”等字樣，背面則是簡介皖南皮影以及他的皮影社收藏情況，並且註明：對外承接大、中、小皮影展覽與演出活動。
在何澤華家裡的堂屋牆壁上，用透明膠布粘了兩張皮影，其中一張是老壽星皮影。何澤華說，這張老壽星皮影是清代的，人物身上的衣服團花鏤刻得比較細，市場價在5000元以上。這么貴的東西怎么隨隨便便就粘在牆壁上呢？何澤華對此不以為然地說：這是展示給外人看的，比這更好的皮影多呢。
何澤華說，去年他曾賣出1萬多件皮影，賣了有70多萬元。2004年，他賣出第一批皮影，獲得19萬元；2005年則賣有30多萬元。3年來，他僅賣皮影毛收入就有100多萬元。不過，他也捐出不少精品皮影。何澤華透露，中國皮影博物館、安徽省博物館、南京民俗博物館等所藏的皮影，都有他提供的。
何澤華說，以前一套（五六十張）皮影，能賣四五千元，現在可能賣一萬多元。而如果是外國人來中國買一套品相一般的皮影，則要花費兩萬到八萬元不等。
因為演出的不景氣，近些年來，皖南民間皮影戲班多數自行解散了。而何澤華趁機收購了不少整套的皮影，並將包括幕布在內的有關道具“一鍋端”。
何澤華的父親何祖大64歲了。何祖大說，他們祖上是從清嘉慶年間從湖北移民過來的。小時候他就演過皮影戲，多是《楊家將》、《岳飛傳》等。像《楊家將》有30場，要15天才能演完，每天上、下午各一場。演出時沒有劇本，全憑老師傅傳的內容唱，有時想怎么唱就怎么唱。
相對於北京等地的皮影社或者皮影劇團，宣城鄉村裡的“中國南方民間皮影收藏社”，可謂“養在深閨”。但它卻被認為是國內唯一現存的保持皮影原生態的非專業團體，吸引了不少研究專家、文化學者，以及高校師生的關注。幾年前，皮影社成員曾照了一張合影，當時老藝人吳金陵與鄭遠清上身穿的還是農村常見的滌卡褂子，而方宗堂與彭以軍則松垮垮地穿了西服，何澤華與妻子馮正湘的穿著相對休閒一些。
這個民間性質的皮影社所開展的活動內容，主要由皮影收藏、展覽與演出三個部分組成，前兩項為當地40歲出頭的農民何澤華一手操辦，而演出部分，雖然何澤華與其愛人也參與，但主要是由幾位老藝人擔綱，這些老藝人可以說個個是全才，不僅會唱、會敲鑼打鼓，還能親手做人物、鳥獸、房屋等皮影。

傳承

解放後，皖南皮影戲班，藝人又開始重新活躍。1950-1965年期間，是皖南皮影戲發

皖南皮影戲

展的“黃金時期”。當時宣城地區約有60多擔皮影戲箱，演職人員超過300人。那時最有名的是廣德藝明皮影劇團，1963年劇團改為大集體，直屬縣文教局領導，除充實劇團的領導力量外，同時派出組創人員，並對音樂唱腔，燈光舞美和擴音設備等進行改革，又改進了皮影的造型和活動關節，使皮影的頭可動，嘴可張，眼可眨，被當地民眾親切地稱為“動畫小電影”。
1966年“文化大革命”開始，皮影劇團全體演職人員與縣花鼓劇團合併搞運動，傳統皮影戲被作為“一個眼睛看文化大革命”的毒物，在運動中被整箱搬至十字街付之一炬，從此皮影劇團撤銷。“文革”結束後，皮影戲又得到了迅速地恢復和發展，戲班如雨後春筍一下子湧現了50多擔戲箱。八十年代末，經過藝術上的大浪淘沙，大部分藝人被淘汰，皮影戲興衰更迭。