簡介
Banksy作品 班克斯（Banksy）1974年出生於英國布里斯托，父親是影印機技工。他從未受過正規藝術訓練，自稱藝術界恐怖分子。
對於絕大多數政府將塗鴉藝術稱為“恣意毀壞他人財物罪”之既定政策，班克斯一向以藐視的立場聞名。他習慣在最能接觸社會大眾的地方，例如牆壁等地方展示自己的作品。儘管班克斯從來不曾把自己的塗鴉作品或相關照片用作銷售牟利的用途，不過，很多藝術拍賣行都曾經試圖出售他進行街頭藝術的現場。同時，他的很多作品在拍賣行拍出高價。
藝術生涯
早年（1992-2001年）
從1992至1994年，Banksy於家鄉布里斯托踏出自己的藝術路途，變成了一名徒手繪圖的塗鴉藝人，他又與友人加藤（Kato）和泰（Tes）組成一個稱做“DryBreadZ Crew”的創作團體。在這段時間裡，Banksy受到不少其他本地藝術家的啟發，而他本身的創作亦已然是布里斯托地下圈子的重要部份。剛開始的時候，模板只是Banksy徒手繪畫作品的其中一個點綴元素而已；至2000年以後，當他理解到可以大幅縮減製作時間後，便決定完全改為使用模板創作藝術。而Banksy聲稱令他改用模板的契機，是因為一次為了逃避警察追捕而躲在垃圾車底時，注意到車體上由模板刷上的數字編號。自從全面用上模板技術，很快地他便更廣泛的獲得周遭布里斯托和倫敦藝術圈的關注。
Banksy模版塗鴉的特徵是惹人注目並且不失幽默，間中亦會在旁邊寫上簡短的俏皮口號。這些塗鴉背後所要傳遞的訊息，通常是反戰、反資本主義或者反建制；而他經常起用的圖案包括有老鼠、猿人、警員、士兵、小孩以及老人。
展覽期（2002-2003年）
班克斯創作的一幅裸體人物圖像，繪於布里斯托一家性健康診所的外牆位置。由於受到當地居民的熱烈支持，使市議會最終決定容許它保留原貌。 2002年7月19日Banksy的首個個人展覽會開幕，舉行地點位於洛杉磯“33又3分1畫廊”的一座銀色調的小型場館，展覽名為《完全模板主義》（Existencilism）。
至2003年，Banksy又在某倉庫舉行名為《地盤戰爭》（Turf War）的一次展覽，內容包括在動物身體上進行彩繪。
稍後，Banksy一轉思路，挑戰油畫領域並將題材定為“顛覆經典”；例如替印象派大師莫奈的《睡蓮池》系列加入都市陰暗元素，令水面倒映中所見的竟變成了亂七八糟的垃圾，甚至是超級市場裡的購物手推車。另一例子是改編愛德華·霍普的名作《夜遊者》，在畫中咖啡館代之而見的是一個只穿上米字旗內褲的英國足球流氓。這批油畫作品後來在2005年於倫敦西布恩街一次為期12日的展覽中也曾公開展出。
勉強合法的10鎊鈔票（2004-2006年）
2004年8月，Banksy製造了一大批的惡搞10英鎊鈔票，鈔票上的英女皇頭像被人民愛戴的黛安娜王妃頭像取代，而“Bank of England”的字樣則由“Banksy of England”代替。有人在那年的諾丁山嘉年華會中把大疊的這些紙鈔扔向人群，其中更有人拾起來之後嘗試到當地店鋪使用。這些鈔票又被充當一個貧民區聖誕畫展的邀請函派發，並且馬上在拍賣網站eBay掀起每張約售200英鎊的炒賣熱潮。而在雷丁節日上也有人仿效諾丁山嘉年華會，將一疊鈔票扔過柵欄和民眾。另一方面，限量50張兼附上籤名的十連開鈔票海報在畫展上以100英鎊的價格出售，作為黛安娜王妃的死忌紀念活動。2007年10月倫敦老牌指賣行寶龍創下紀錄，以24,000英鎊的高價售出其中一張海報。
2005年8月，Banksy到訪巴勒斯坦地區，在以色列西岸隔離牆上創造了九幅大型畫作。
班克斯效應（2006-2007年）
Banksy作品 當美國著名流行歌手克莉絲汀·阿奎萊拉把維多利亞女王的原畫，連同另外兩幅Banksy畫作以25,000鎊購入之後，Banksy的藝術作品拍賣紀錄於2006年10月19日創出新高，那是一套六張超級名模姬·摩絲的絲紡畫像，風格類近於安迪·華荷操刀的瑪麗蓮·夢露肖像；它在倫敦的蘇富比拍賣會上以50,400鎊的價碼銷出，成交價較拍賣的底價足足高出了五倍。然後在同一個拍賣會上，Banksy一幀綠中掛紅的《蒙羅麗莎》變調之作又以57,600鎊被有心人投得。在12月，倫敦CNN國際新聞網路的專欄作家麥斯·科士打開始稱這股鏇風為“Banksy效應”，來形容在他個人的成功背後，以往總是寂寂無聞的一眾街頭藝術家也終於漸漸引起社會上廣泛的注目。
2007年2月21日，倫敦蘇富比拍賣行再次刷新Banksy作品的最高售出單價：價值102,000鎊的《Bombing Middle England》，同場另外兩幅塗鴉《Balloon Girl》和《Bomb Hugger》亦分別以37,200鎊以及31,200鎊賣出，同樣遠超拍賣底價。翌日的拍賣會進一步有三張Banksy作品：先後是96,000鎊沽出的《Ballerina With Action Man Parts》、72,000鎊的《Glory》和33,600鎊的《Untitled（2004）》，競投情況踴躍。隨著拍賣會的第二天結束，Banksy更新自己的個人網頁背景為一幅拍賣會現場的畫像，畫中人們正為了畫作而爭相出價，旁邊則有字句“我不能相信你們這些白痴真的會買這種垃圾”（I Can't Believe You Morons Actually Buy This Shit）。2007年2月，一間被Banksy在外牆繪上壁畫的布里斯托房子的主人，決定透過紅螺鏇槳藝術畫廊售出他的住宅，後來因為準買家要移除壁畫而令交易告吹。
在2007年4月，人們赫然發現西敏市維多利亞街的倫敦交通局總部外垣畫有Banksy的招牌詼諧圖案：一部昆頓·塔倫天奴電影《危險人物》裡面的場景，只是演員尊·德拉瓦特和森姆·L·積遜兩人握住的都從手槍變成了香蕉。雖然這個圖案大受公眾歡迎，不過倫敦交通局卻怒不可遏，宣稱這個塗鴉造成“一種疏於看管、社會腐敗的氛圍，並會反過來鼓勵犯罪活動”還有他們的職員是“專業的清潔工人而不是專業的藝術評論家”。
近年（2008-2011年）
Banksy作品 2008年3月，位於倫敦荷蘭公園大街環形交通島的泰晤士水務公司抽水塔被人噴上醒目的塗鴉圖案，市民普遍相信是Banksy的傑作；圖案本身是一個鮮橙色的小孩子，正畫著“拿下這個社會”（Take this Society）的字眼。哈默史密斯-富勒姆區當局的發言人格雷·史密斯議員把這次塗鴉藝術定斷為“恣意毀壞他人財產罪”並立即下令移除，於是圖案在三日之內就馬上被哈默史密斯·富勒姆區市議會的工人們洗刷得一乾二淨了。
5月3日至5日的周末里，Banksy主辦了名為《罐頭嘉年華》的展覽，舉行地點在蘭貝斯區的利克街，正是滑鐵盧車站的歐洲之星列車從前的行車隧道下方位置。這次的展覽顯得份外的熱鬧，因為很多不同的塗鴉藝者都獲邀請到場，他們更紛紛即場留下自己的塗鴉之作，前提是只要不遮蓋到別人的部份就沒有問題了。Blek le Rat、Ben Eine、Cartrain、Jef Aérosol、Mr. brainwash等等知名的塗鴉人物均有現身。
2008年8月下旬，為了紀念和追悼三年前卡特里娜颶風所造成的毀滅性破壞，Banksy特地於美國路易斯安那州的紐奧良製作一整個系列的作品，當中大部份都是畫在災難至今仍未復原的廢墟之中。
2008年10月5日，Banksy籌備已久的首個正式展覽在紐約開幕，題為《鄉村寵物店與炭火燒烤》（Village Pet Store And Charcoal Grill），場中的先進動畫和發聲機動設備模擬出寵物屋櫥窗的日常情形，甚至包括一隻母雞看守著自己的麥樂雞子女在啄燒烤醬汁包，同時兔子則對著鏡子匆忙地上妝。
2010年，Banksy首次執導的電影《畫廊外的天賦》（Exit Through the Gift Shop），被宣傳為“世上第一部街頭藝術災難片”，於聖丹斯電影節上首度試映。2010年3月5日電影在英國各地進行正式上映。2011年1月《畫廊外的天賦》獲得第83屆奧斯卡金像獎的最佳紀錄長片提名。
風格
BANKSY 作品 Banksy的塗鴉多具有相當程度的政治諷刺與青少年叛逆，比如向是穿著輪鞋的史達林，變臉成為猴子的英國女皇伊莉莎白肖像，活動廣告看板向大家宣告猴子統治地球的紀元即將到來，以及拿著火箭筒的RCA狗狗….等等。他的作品與其他紙模塗鴉創作者不同之處在於引射/言下之意多於圖面上直接傳達的訊息，並留給觀著相當的空間進行思考與甚至再創作的空間。對於那些憤不顧身只塗不想的小鬼們，Banksy的塗鴉作品有著令人想收藏的衝動。
Banksy的英國紙模塗鴉為版形風格下了不同定義，如同他引用畢卡索的話：對於破壞的嚮往同樣也是對於創造的嚮往。然而對於Banksy，畢卡索只不過給了他破壞的欲望和勇氣去成就畢卡索的年代無法達成的事情，哪一天Banksy因為塗鴉被關監牢，這個新人類塗鴉藝術家可能還會因為老畢陰謀唆使犯罪而反咬他一口。
名言標語
“牆是個很大的武器，它是你可以拿來打擊或是觸動某人的，是最下流的武器之一。”
“對人類來說，隔離牆就是一大恥辱。在隔離牆以色列那一邊，是修葺一新的草坪和運動型多用途汽車，而在巴勒斯坦這一邊，到處可看到骯髒的地面，以及四處尋找工作的窮人。”——表明其反對以色列建立隔離牆的政治立場。
“我不相信你們這些傻瓜，真的會買這幅畫”——名畫《Space Girl and Bird》的標題，該畫在伯明罕以57.5萬美元賣出去。
“此牆為塗鴉專區，請將你個人不入流的東西攜回。”——為了鼓勵大眾創作，他在個白牆上噴上官方語氣還帶有官方圖騰的標語。
“就像很多人一樣，我也期待有一天這社會最沒力量，最低下的階層團結起來，地下的勢力有一天會翻到地面上來，用各種技藝，將這個都市拆了，老鼠之所以被稱為鼠輩，正因為他們會不擇手段只為活下來 ”——他喜歡在各處噴小老鼠
“很多人都不用他們的創造力，因為沒有人告訴他們要用。”
“為你（名字本身）打知名度的時代已經結束了，如果你搞個藝術品只為了出名，這總是無法出名的。名聲，是伴隨著你表達了些什麼而來的，你總不會因為要大便，所以跑到餐廳去點個餐來吃吧。 ”——在他的網站上的都市塗鴉教戰守則最後說的話
