醫學教授
王素秋 ，女，主任醫師，教授。
中國老年雜誌編委 ,從事呼吸系統疾病臨床研究30餘年。對內科急症搶救治療、呼吸內科疾病，特別是支氣管哮喘、肺部感染、肺部腫瘤及發熱等疑難疾病的診治有較豐富的臨床經驗。並參與院內外重症、疑難疾病的會診。撰寫論文29篇，參與國家八.五攻關課題，並獲中國醫科院中醫研究院科技進步二等獎。擔任首都醫科大學醫療、口腔系教學工作，並多次在電視及廣播中進行有關專業的講座。
專業特長： 各種呼吸系統疾病的診斷、治療，尤其擅長呼吸系統腫瘤、慢性支氣管炎、阻塞性肺氣腫及慢性肺心病的診斷與治療。
早期評劇藝人
王素秋，原名“巧靈花”，十五歲時，北京三慶戲院的李朝山從東北將她接到北京，在三慶、廣和、廣德、哈爾飛、吉祥等戲院掛第三牌唱紅。次年十六歲回東北。有人說她“真是又巧又靈的一支花”，王素秋個人卻不喜歡“巧靈花”這個名字，經師傅同意更名“王素秋”並以這個新藝名再次紅於東北的奉天(瀋陽)、安東(丹東)、新京(長春)、撫順、哈爾濱等地。
三十年代中葉，評戲的表演藝術多重於“唱”而次於“做”，王素秋是以唱做兼備，側重於“做”，而爭取了觀眾。1955年下鄉演出，她得到廣大的農村觀眾喜愛，被稱為“好看的小媳婦”。
一、她的從藝活動
王索秋自幼被收養在“三大塊”戲班裡跟班，七歲拜師學藝，主工青衣、花旦。師傅在教戲以前，教育了她幾句話： “唱戲的，不是死唱戲，唱死戲，死眉塌眼的沒出息，上場活見鬼，下場逃活命”。這幾句話在她幼小的心靈上紮下了根。
唱評戲的有句俗語： “男怕回杯，女怕開店”。她開坯予就是《女開店》。該戲為全部的“由求轍”，閉口音多，能唱下這齣戲來，唱別的戲就不準了。她苦練基本功，喊嗓子，喊出去要聽見自己的回聲。念“貫口自”有上百句，練習時由慢到快，由快到慢反覆吟誦，使嘴皮子熟練，吐字清晰。在十三、四歲以前，跑龍套，演宮娥、丫環是她的常活。她演這些小角色不是往台上一站而已，而是趁機偷看主要演員的演技，傾聽主演的念白、唱詞來充實自己。她演過老旦、彩旦、小花臉， 這些都增添了她的舞台經驗。
老藝人們說過： “能施十晌地，不教一齣戲”，她從不放過學藝的機會。七歲時，梅蘭芳在哈爾濱演出《天女散花》，看了梅先生的身段、水袖，給了她很大的啟示。平時，她注意收取三大塊戲班裡京、梆名演員的演技，如京尉的李硯秀、唐潤生、白玉昆；河北梆子的小香水、金鋼鑽、小元元紅等；評劇的李金順、小桂花、金菊花、玉靈芝等。這些前輩藝師傳授身段上的看、站、坐、躺、上下翻，水袖功上的彈、打、投，抖、甩等，她都能運用自如。在學藝、從藝的漫長歲月里，她掌握了臉上、身上較完整的一套基本功。十五歲的“巧靈花”，以《杜十娘》一炮打響而紅。繼而演出了：《女開店》、《珍珠衫》、《桃花庵》、《花為媒 》 、 《貧女淚》、《寶龍山》、《楊三姐》等。
二、她的表演藝術
王素秋具有良好的藝術素質，她身材碩長，扮相秀麗。但她從不滿足於人物的真和象，而是注意開拓人物的內心世界，努力達到真、善、美相統一的藝術境界。她忠於藝術，忠於生活，她有一顆為觀眾演好戲、盡演員職責的熱心腸。演出嚴肅認真，一絲不苟，既重唱、念、吟誦，又重身段舞步。
1．《杜十娘》的“聞耗”一場，當杜十娘聽到李甲將她賣與孫富時，用急促的沏步、轉身，加以“哭眼”、口形、臉形的配合，周身顫抖著舉起“皮裘”，半響無語，然後悲泣地低聲唱“聞聽此言大吃一驚”，準確地刻劃出杜十娘內心的震驚和痛楚，使觀眾也隨之灑淚同泣。她以低迥傳情的聲調，取代了傳統的嚎啕大哭的表演而別具一格。
2．《呂布與貂嬋》的“鳳儀亭”一場，貂嬋對呂布哭中有笑，笑中有哭。她演來分寸準確，內心刻化入木三分。既表現出貂嬋周鏇於董卓、呂布之間的痛楚，又刻畫了貂嬋對呂布剛愎自負的蔑視和嘲笑。有時將水袖伸向呂布鏇而收回，從面部流露的惋惜神色中揭示了人物複雜的內心感情。
3．《碧玉簪》中她塑造的大家閨秀李秀英，比較生動地刻畫了人物善良，賢慧、溫柔多情和受封建禮教束縛。對丈夫王玉林，在忍讓克制中充滿了疑慮、憂怨。如李秀英贈王玉林小扇時，用渴望的目光看著他。後來在池邊發現小扇被丈夫輕率的扔掉，她痛楚地縮眉、搖頭嘆息，揣情度理、發出無限地感慨。
該劇重點場“三盍衣”、“三上轎”，她表演都有獨到之處。準在三次的眼神、姿態、水袖的使用上各不雷同。喜、驚、悲、優交織在一起，頗見深厚的功力與藝術素養。
又如“歸寧”後丈夫急命家人送信將她接回，李秀英不想回婆家，又難捨母親；在轎前徘徊再三，才掩面而泣決心上轎。
最後一場“送鳳冠”，人物對丈夫、父母、公婆的神態和低迥委婉的唱腔中表現出的反唇相譏。恰是老實人受欺辱後的報復行為， 再現出李秀英的機智與深沉。
4．《紅樓夢》葬花一場。林黛玉以憂傷的情感，借“葬花”來傾訴自己內心的痛楚抒發她“寄人籬下”的惆悵。
人物伴隨著打擊樂出場，是那樣飄飄緩緩，輕挪腳步，既給人以美感，又使人為她的處境惋惜。打擊樂的最後一鑼“倉”!配合她作了一個卵石拌腳欲倒未倒的小動作，勾畫出了她那閨閣少女，弱不禁風的形象。後又以程式動作環望“大觀園”中冷落、淒涼的景象，恰到好處。隨之而來的，花籃、小鋤鎬的換肩，水袖左右雙擺的“小園場”美在舞步，妙在自如。
在委婉的唱腔中，丟鋤，收花的身段、放花籃蹲身的細小情節，是“程式”的舞步，加以生活的氣息，處理得條條是道，無不中的。她將枯萎的花草引喻自身，嘆自己與寶玉的情分，吟“在天願作比翼鳥，在地願為連理技”的長恨歌，使人同情、惋惜。下場時，環顧四方，欲舍又難離的搖頭縮眉，飄然而下。
5.在《人面桃花》中，她刻劃杜宜春這一人物重在一個“細”字；以“小花旦”表現小家閨秀、含苞待放放，又想放、又怕羞!
崔護坐戶索水，杜宜春開門見此妙郎公子、含羞低頭，用“蘭花指”掩面偷看，但少女的手也是怕男人瞧的。以短小袖口伸縮、欲掩其手，含羞說道“是你等著，待奴取水與你”。竊視後，急促的轉身而下。復上雙手捧水，想要送到公子的手中，怕的是男女“授受不親”，放在地上又難得望看公子的機會，徘徊再三，才輕移蓮步把水碗放在公子背後一塊石板上。公子轉身，她一手掩面，一手用“戟指”背身指向水碗令其自飲；通過這些微妙的細小動作，描繪出了在封建禮教下的小家少女初戀的內心世界。
三、王素秋的唱腔藝術
戲曲演員的唱腔和表演，是相輔承相的，一個出色的演員應有二者兼備的才華。她重視表演，也注重唱腔。她的嗓音沙而不啞，低而打遠，吐字清晰，韻味醇厚、甜美。內行人稱為“雲遮月”。她掌握了一套抑、揚、頓、挫、乾板垛字的唱腔技巧， “天管地、地通天”，一氣貫通，用氣得當。使其在口腔，鼻腔、胸腔等兒個部位發聲準確，運腔自如，並能在一個樂句上要“彩”，決不空唱。
“倒板”是河北梆子的一個板式，評戲沿用效果良好，王素秋每唱倒板必取其“彩”。她用鼻腔音的共鳴，由弱到強，在最後的“咳”字上一氣貫通。又如“搭調”：“可說是兒呀兒呀，今日分別，也不知何年何月、何時何刻，才能見面，媽的小嬌兒，娘的親骨肉哇”，她從“可”字起唱、到“親骨肉”一氣貫通，最後的“哇”寧用弱音拐小彎，在“ 骨” 字上換一口氣， 帶有悲音鏗鏘而出。
還有《寶龍山》中沈冰潔的一大段唱，有“慢板”、“慢、快二六板”、“樓上樓”、“垛板”、“溜板”。如，以十四句快板為例，前六句為垛板、每分鐘一百二十拍。後六句為溜板，每分鐘二百餘拍。最後兩句頓位，用低回委婉的甩腔終止。隨著溜板的頓位，起唱快板甩腔的同時，台下的掌聲隨之而起。
