創作背景
貴州國畫家王漁父曾師從齊白石與王夢白，中年又吸收嶺南畫派的技法。在他的盛年作品《月夜飛鳧》中，月色水光朦朧雅致的渲染、野鳧陣形明顯的透視關係、月亮與飛鳧運用白粉等，均源自嶺南畫派的影響。但大片的留白及水天一色的描繪所抒發的那種清麗柔美的詩意，則屬於中國式的意境。
作品賞析
《王漁父月夜飛鳧圖》描繪的水面一平如鏡，淡綠色的湖水在皎潔的月光映照下顯得格外的清透、溫潤。那疏黃的葦草、斜搭於水面的荷葉、初出湖面的小花苞，都籠罩在這茫茫的月夜中。一切都似乎睡著了，顯得是那樣的平和——原來自然生命在沉睡中會顯得如此的美妙和諧。天色沉暝，蒙蒙的霜霧使湖天一色，讓人自然聯想到“月落烏啼霜滿天”的詩句……就當不知不覺陷入冥想之時，突然，一群野鳧劃破靜夜，凌空飛起，打斷深夜的睡意，驚醒了原有的沉靜，於是萬籍俱寂中又充滿了勃勃的生機。只見鳥兒們揮展著雙翅，不時地轉身回顧著，似乎在與同伴對語，又似乎是對此時此地的眷戀。那疏疏落落的身影，那舒展的體態和祥和的表情，滿是自然賦予的靈氣和生動。只聽那拍打聲、嗚叫聲由近及遠、從低到高震盪著。它們穿透夜幕，逐漸消逝在月夜長空之中。這又賦予畫面一種寓動於靜的境界。
在筆墨處理上，畫家先以濃淡墨色勾染，再以淡赭、胭脂、青綠、白粉等顏料稍作加工，更增添了畫面的雅致效果。作畫時，畫家非常注重水；墨、色粉間的融合互滲，使作品在水、雲、雨、霧的表現上尤為精到。由於畫家對對象有著極細微的體察，在運用水墨等技法上又有過人之處，因而把在天與水間游移瀰漫的水霧表現得淋漓盡致，荷葉、荷花和鳥兒在霜霧籠罩下的遠近層次也處理得非常真切和微妙。此作在富於變化的墨韻中又保持著平穩與和諧的照應，做到了實中有虛、虛中有實，充分地表現出一種朦朧含蓄的氣氛和情調。
王漁父注重筆、墨、色粉的融合、擅長水、雲、雨、霧的表現。《月夜飛鳧》為其盛期之作。畫中的野鴨陣形有明顯的透視關係，月亮與飛鳧均用白粉，極具分寸的渲染使月色水光朦朧雅致，這些均緣自嶺南畫派的影響，但大片留白及水天一色的渲染仍是中國式的意境，宛如一首清麗的抒情小詩。
一幅好的花鳥畫，不會僅僅是對自然美的冷漠錄像，它必然包蘊著畫家的情懷和寄託。王漁父的這件作品即是景中賦情、情景交融的好作品。那鳧鳥、那荷塘、那夜空，在筆情墨韻中點化成—片令人神往而又低回不已的詩境。這正是一首小詩，一首不用詠誦便可意會的小詩，優美的意境正流露了畫家對大自然的熱愛和發自內心的真摯情感。
作者簡介
王漁父（1909--1974），河北涿縣人，原名王柳汀。幼年學習繪畫，尤喜花鳥畫。曾考入北京大學藝術系和北平京華美術學院學習，先後得王夢白、齊白石、陳半丁諸大師授業。新中國成立後，歷任貴州省文化局藝術科科長、省文聯美工室主任等職。1958年調入貴州大學藝術系任教授，後又任教於貴州省藝術學校、貴陽師範學院。其代表作品有《大地春深》、《春雨鳩鳴》、《柳枝喜鵲》、《荷塘乳鴨》、《梅鶴迎春》等，出版有《王柳汀畫集》、《王漁父花鳥畫集》。
