內容提要
2004年5月份，由白先勇代領銜製作的全本崑劇“青春版”《牡丹亭》，在號召兩岸文化精英戮力投入下，於台灣、香港與蘇州首度公演，精心的編演、悠揚的樂舞以及融入現代劇場風格的新美學表現，引發熱烈迴響與激盪，堪稱《牡丹亭》演出史上完美結合文學與舞台、傳統與創新的一次劃時代演出。
這本完整介紹《牡丹亭》還魂歷程的美學經典，以多元的角度、豐富的資料，呈現青春版《牡丹亭》的創作精髓與精闢評論，以彰顯這次演出所象徵的歷史價值，以及數百年的古老戲曲文化，如何脫台換骨、還魂重生，再現璀璨風華。全書以白先勇自述催生青春版《牡丹亭》而圓夢的心中歷程起始，並由攝影家許培鴻提供精彩的現場演出記錄，傳神捕捉舞台上瞬間成永恆的美麗影像與動人情節，男女主角俞玖林、沈豐英以及編導、舞台製作團體，也首度發表參演體驗與感想，最後則收錄兩岸三地文化界的評論賞析，以期為這次重要的演出留下真實美好的回憶與文化傳承的記錄，並引領更多讀者領略崑劇藝術的絕美、精緻與感動。
編輯推薦
未料到四百年後，在台北的舞台上，又一次展現了它無比的魅力，深深打動了二十一世紀的年輕世代。我看見兩位演員，春花綻發的臉上流滿了汗水，開心而天真的笑著，他們知道他們的表演成功了，因為觀眾反應如此熱烈；但他們沒有意識到，他們這次在台北的演出，很可能在崑曲演出史上，已經豎立了一道新的里程碑。
本書裝幀非常精美。書中由台灣攝影家許培鴻提供的百餘幀精彩的青春版《牡丹亭》現場演出劇照，傳神地捕捉了舞台上轉瞬即逝的美麗影像。劇中男女主角俞玖林、沈豐英以及編導、舞台製作團隊等，也紛紛在書中發表參演體驗與感想。海峽兩岸及港澳地區文化界名人對青春版《牡丹亭》的評論賞鑒，亦成為書中重要的內容。
作者簡介
白先勇，當代作家。廣西桂林人。國民黨高級將領白崇禧之子。在讀國小和中學時深受中國古典小說和“五四”新文學作品的浸染。童年在重慶生活，後隨父母遷居南京、香港、台灣、台北建國中學畢業後入台南成功大學，一年後進台灣大學外文系。1958年發表第一篇小說《金大奶奶》。1960年與同學陳若曦、歐陽子等人創辦《現代文學》雜誌，發表了《月夢》、《玉卿嫂》、《畢業》等小說多篇。1961年大學畢業。1963年赴美國，到衣阿華大學作家工作室研究創作，1965年獲碩士學位後旅居美國，任教於加州大學。出版有短篇小說集《寂寞的十七歲》、《台北人》、《紐約客》，散文集《驀然回首》，長篇小說《孽子》等。白先勇吸收了西洋現代文學的寫作技巧，融合到中國傳統的表現方式之中，描寫新舊交替時代人物的故事和生活，富於歷史興衰和人世滄桑感。
目錄
【序文】守護
牡丹還魂圓夢記——白先勇的崑曲夢
《牡丹亭》還魂記
在春天裡觀看春天
崑劇現代經典——青春版《牡丹亭》劇情精華
【上本】
【中本】
【下本】
天上人間——青春版《牡丹亭》成就的崑劇新美學
為情而死，為情而生，為情而活
——訪汪世瑜談青春版《牡丹亭》的舞台構思
轉益多師說傳承——訪張繼表談學藝經歷
青春起跑線
有信心，不掉以輕心！
情的堅持——青春版《牡丹亭》第三本的現實主義精神
築夢——願天下有情人皆成眷屬
為情作使
“寫意、簡約”的美學精神
用感動打造的舞台
流動的美感
世紀的驚嘆號——兩岸三地評論賞析
以純美表現純情
花開見情在
別開生面的《牡丹亭》
唯美浪漫的崑曲夢
“古典再創造”需要“現代製作人”
創意行銷“新古典”
一鳴驚人——俞玖林VS.柳夢梅
牡丹初綻現光華——我看沈豐英表演杜麗娘
一片美絕的藝術淨土
盛開的青春花朵
精緻完整的“改良崑曲”
餘音三日
慶牡丹群伶赴夜宴，賽蘭芳獨白續傳奇
青春與至情
古典崑曲的青春之歌
“深情”“妙賞”《牡丹亭》
新亮點，新超越
情深、情真、情致
《牡丹亭》青春永在
白先勇的畫筆
——淺談青春版《牡丹亭》的美學構思
崑曲藝術青春活力的見證
書摘
《牡丹亭》還魂記
今年（二○○四）五月二日晚，青春版《牡丹亭》在台北“國家劇院”首演落幕，在雷動的掌聲中、在爆起的喝彩中，我引著兩位青年演員俞玖林和沈豐英，在舞台上向觀眾行禮致謝。我在“國家劇院”看過無數次表演，從來沒有感到像那天晚上那樣，觀眾的熱情就像潮水浪頭一般，沖卷上來；觀眾中有許多年輕人，他們從內心散發出來的興奮與感動，我幾乎可以觸摸得到。
十六世紀末，湯顯祖棄官返鄉臨川，寫下他的曠世傑作《牡丹亭》，這部表現他穿越生死“情至”觀的傳奇，曾經世世代代撩動過不知多少中國青年男女的春心。未料到四百年後，在台北的舞台上，又一次展現了它無比的魅力，深深打動了二十一世紀的年輕世代。我看見兩位演員，春花綻發的臉上流滿了汗水，開心而天真地笑著，他們知道他們的表演成功了，因為觀眾反應如此熱烈；但他們沒有意識到，他們這次在台北的演出，很可能在崑曲出史上，已經豎立了一道新的里程碑。
演出前，我給兩位主角打氣：“別害怕，沉住氣，台北的觀眾會喜歡你們的！”我沒有告訴他們，觀眾里來了世界各地湯顯祖與《牡丹亭》的學者專家，許多看過各種《牡丹亭》版本的曲友行家，還有對青春版《牡丹亭》期望過高的觀眾群——因為我們這次青春版《牡丹亭》的演出宣傳實在浩大，媒體報導像滾雪球一般，到演出前夕，聯合報竟在頭版頭條刊登首演訊息，並附劇照一併推出，這是破了幾十年的慣例，戲曲表演上了大報的頭條，引人注目，可想而知。這些有形無形的壓力，我都沒讓兩位青年演員清楚明白，因為怕他們怯場，有所閃失。在此之前，沈豐英和俞玖林最多只在一些中小型的劇院表演過幾齣折子戲。像此次三天連台九個鐘頭的大戲，又在“國家劇院”這種國際水準的大劇院隆重首演，萬方矚目，翹首以待，連遠至美國東西兩岸、日本、澳洲的僑民，也紛紛趕回來觀戲，九千張票搶購一空，青春版《牡丹亭》尚未上演，已造成一種“文化事件”的轟動效應。這種場面，莫說兩個舞台經驗不足的青年演員，就算身經百戰的老師傅，恐怕也不敢掉以輕心。頭一輪沈豐英和俞玖林剛出場，確實被下面一千五百位靜悄悄而又全神貫注的觀眾給懾住了，顯得有點生澀，但很快便進入情況，放開了身段。到了第二輪，兩人更是翩翩起舞，演得興高采烈起來，兩人都卯足了勁，九個鐘頭下來，創下了一次超越他們平常水準的紀錄。我曾經一再告誡他們：第一本旦角戲《尋夢》，第二本生角戲的《拾畫》，兩折長達三十分鐘的獨角戲
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