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位於大洋洲的澳大利亞和紐西蘭，世代生息著本土各部族人民。18 世紀下半葉，歐洲移民（主要是英國）大批到來，至今已成為這兩個國家的占人口90％以上的居民，因此澳大利亞和紐西蘭的音樂文化，是由本土居民和歐洲移民兩種截然不同的文化相互影響之下形成的，並具有地域特點。
澳大利亞原為庫爾奈人、阿蘭達人、卡米拉羅依人等部族生息繁衍的土地。音樂在居民日常生活、勞動、儀式、慶典中起著重要作用。歌唱時有多種發聲方式，除單聲（包括嘶嘶聲、高亢的假聲、吼聲、嗚咽聲等）外，另有復聲唱法，歌唱者可以同時發出雙聲，甚至可以自己連續唱出平行五度的音來;還有繁聲唱法,歌唱者單獨連續演唱不同的歌曲時，可以運用幾種顯然不同的嗓音。歌唱中大量使用滑音,並有微分音（如1/4音,1/8音等）。歌唱的旋律多為下行，不同的歌曲常有各自固定的調式。
民間樂器中有相當原始的打擊樂器，如震擊棒、單頭沙漏鼓,北部有蒙以蜥蜴皮的木鼓。最富特色的是管樂器迪節里杜,用挖空的樹枝或竹管制成,長約1.5米,民間樂手吹奏時以鼻吸氣可以取得連續不斷的發聲效果，一些作曲家寫有專供它演奏（或與其他樂器合奏）的樂曲。音樂的節拍和節奏富於變化，既有分裂拍，又有附加拍、復節拍（同時用兩種或更多不同的節拍）和繁節拍（連續用不同的節拍），也有無拍子或自由節奏結構。除等節奏型外，復節奏和複雜切分音亦屢見不鮮。常見的民間音樂體裁有：恰拉達(一種男女集體對唱的情歌)、科羅博里（一種歡慶的歌舞）等。
18世紀末,隨著澳大利亞逐步成為英國的殖民地,歐洲音樂開始傳入。產生了一批音調上受英格蘭、蘇格蘭、愛爾蘭歌曲影響的澳大利亞民歌,著名的有:表現叢林中流浪漢不幸遭遇的《本·霍爾之死》、敘述囚犯悲慘生活的《莫萊頓海灣》、描寫剪羊毛工人勞動場面的《羊毛剪子咔嚓響》、水手號子《開往南澳大利亞》，以及《流浪漢的背包》、《臨終的牧人》等。最早的專業作曲家是I.內森(1790～1864),作有澳大利亞的第1部歌劇《奧地利的唐璜》（1847年首演），及若干戲劇配樂。
19世紀30年代，在悉尼開始舉辦器樂與聲樂的音樂會。1834年成立了澳大利亞愛樂協會。1888年墨爾本有了完整的交響樂隊。第 1所音樂學校建於1890年。20世紀30年代起，澳大利亞廣播委員會在全國的 6個邦建立了交響樂團，其中墨爾本和悉尼的兩個樂團具有較高的水平。1951年建立了國家歌劇院。近年又增設了兩個新的交響樂團，以有助於歌劇及舞劇事業的發展。
卓有貢獻的作曲家有：A.希爾(1870～1960)，曾就學於萊比錫音樂學院，在紐西蘭居住了多年，悉心研究毛利人音樂，作有歌劇《神奇的笛子》，樂隊作品《毛利交響曲》、《毛利狂想曲》及若干序曲、協奏曲等。他在許多作品中運用毛利人的音樂素材，真實而生動地描繪了紐西蘭的風土人情。A.班傑明(1893～1960)，畢業於英國皇家音樂學院,作有歌劇《雙城記》(據狄更斯原作改編)及弦樂四重奏、鋼琴組曲等。J.安蒂爾(1904～)的管弦樂組曲《狂歡》享有廣泛聲譽。P.斯庫爾索普(1929～)所作的管弦樂系列曲《太陽音樂》是他探索民族音樂特徵的成果。一些青年作曲家還表現出對東亞音樂（特別是日本的雅樂和印度尼西亞的佳美蘭音樂）的極大興趣。
澳大利亞的音樂表演藝術家中享有世界聲譽的有：女高音歌唱家N.梅爾巴、J.薩瑟蘭，女鋼琴家E.喬伊斯(1912～)等。
紐西蘭自10世紀起，住著玻里尼西亞人的一支──毛利人，他們喜歌善舞，其歌舞在社會生活及宗教儀式中均占重要地位。歌唱時使用小於半音的微分音程，喜好模仿自然界中的各種聲音，尤喜模仿鳥叫聲。毛利人的樂器以木、石、骨、鯨牙等製成，如木鑼、木戟號角、通管笛、大豎笛、哨笛等。18世紀末英國殖民者侵入紐西蘭，毛利人的音樂受到排斥。19世紀以後，毛利人的歌舞又重新繁榮，一批毛利音樂家（如A.恩加塔、A.阿瓦特萊、H.米切爾等）致力於保存並發展毛利人的音樂文化。羅托魯阿城是毛利音樂活動的中心，1930年以來每年在這裡舉行音樂節。
18世紀後半葉,英國向紐西蘭大批移民,帶來了合唱隊、管弦樂隊、蘇格蘭風袋管樂隊等具有英國特色的音樂形式。19世紀末,歐洲音樂在紐西蘭的影響日增,並建立了交響樂團及音樂學校。作曲家D.利爾本(1915～)作有 3部交響曲，若干管弦樂序曲；他於1964年在惠靈頓維多利亞大學建立了有合成裝置和程式的電子音樂工作室，寫了《三個內在的特質》（1972）等電子音樂作品。其他引人注目的作品有：D.法夸爾的歌劇《聖誕節的獨角獸》，G.馬克里奧根據神話題材寫的清唱劇《地與天》，以及K.斯莫爾、G.卡金斯、R.特里梅固等人的舞劇及室內樂曲等，這些作品在題材和表現上都有一定的新意。
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所屬分類
非洲、大洋洲、美洲地區外國音樂
