創造背景
清代畫家唐岱的山水畫深厚沉穩，工整嚴謹，得來人之法。畫中那廣袤深遠、超逸閒淡的氣質又體現出元代繪畫的風貌。在這幅《晴巒春靄圖》軸(見右圖)中，包容了上述兩種藝術特色於一體，既給人一種寧靜安詳的氣氛又透露著悠然自得、隱匿出世的逸風。
畫作賞析
《晴巒春靄圖》軸綜觀畫面，重山疊嶂，靄橫暗巒，曲流小徑，迴旋輾轉，蜿蜒於隔山之壑。其間水榭山居，高樹疏林，疏密有致，加之亭台小橋，別有韻味。好一派萬物復甦，生機盎然的春季之景！那高低起伏的山峰層層錯落，漸次推遠，在蒸騰的雲霧中忽隱忽現，最終消失在蒼茫的水天之際。春靄繚繞，橫貫于山腰之間，把遠山近石自然地銜接起來，使整個畫面意境幽遠，靜寂悠閒。山頂上、河岸上都長滿了各種草木，有的頑強的紮根於石縫間，姿態挺拔俊秀，雖不比盛夏之蒼茂，然比之深秋之蕭瑟，寒冬之疏落，則充滿生命的活力。遠處山崖間瀑布高懸，如銀河一般飛流直下，直衝煙嵐之中，匯成溪流，順著蜿蜒的溪岸流淌而來。筆者仿佛聽到潺潺的流水聲與遠處瀑布的轟鳴聲自然交匯，傳人山谷，直至那浩茫的遠山，又迴蕩在樹石草木之間，與鳥鳴、樹聲、風聲交融在一起，構成了一部天然的交響樂，這便是所謂的天籟之音吧!看那山間平台上、坡岸上、溪流上兩三點綴的水榭亭台，在樹木的掩映下若隱若現，使畫面又透露著一種幽深的意味。面對如此美景，真想走出書齋把自己的身心融入這畫一般純潔平靜的大自然中，去傾聽那美妙的“樂音”。
此圖為豎構圖，雖布置繁密卻不雜亂。層次分明，經營有序，過渡自然，彼此虛實相生、錯落有致。用筆秀勁凝重，深沉厚實，境界深遠，墨色蒼厚明潤，變化豐富有靈氣，可以看出作者狀物寫情的修養和功力。在技法上作者運用了勾、皴、點、染多種表現形式，如山石先用乾筆皴擦，再以濃墨橫筆點苔，使畫面富有立體感。整幅畫面色澤淡雅，在近石、遠山及亭台上略施淡赭和花青，烘托出高雅幽然的意境。另外，畫面右方作者自題：“青巒春靄，乾隆六年霜降仿黃公望，臣唐岱恭畫。”鈐有“臣唐岱”等印。
作者簡介
唐岱 （1675-1752）清代畫家。字毓東，號靜岩，又號知生、愛廬、默莊，滿洲正白旗人。承祖爵，任驍騎參領，官內務府總管，以畫祗候內廷。山水畫初從焦秉貞學，後與王敬銘、張宗蒼同為王原祁弟子，名動京師。康熙帝甚賞其畫，常召作畫，賜稱“畫狀元”。並嘗題其千山落照圖，有句雲“我愛唐生畫，屢索意未已”，“位置倪黃中，誰能別彼此”。雍正中正式入宮至乾隆十一年左右出宮，在此期間“深荷兩朝知遇”，乾隆帝“數有題詠，後益被寵遇”，其作品和理論在畫院稱譽於時。山水師法王原祁，遠承董、巨、黃、王之遺脈，用筆沉厚，布局深穩，但為適應宮廷需要，其畫風更趨纖秀細膩，瑣碎繁狡，富於裝飾性。傳世作品有雍正五年（1727）作《重巒疊翠圖》軸，藏北京畫院；《劉長卿詩意圖》軸、乾隆六年（1741）作《晴巒春靄圖》軸藏故宮博物院；《松鶴圖》軸藏瀋陽故宮博物院；《溪流曲盡圖》軸藏浙江省博物館；與郎世寧合作《乾隆春郊試馬圖》卷藏日本京都有鄰館；乾隆十七年（1752）作《青山白雲圖》，時年已八十。精畫理，著有《繪事發微》。亦工詩，著有《載樂堂集》。
