![歡樂頌[貝多芬作曲]](/img/c/01d/nBnauM3X1YjMwAjM5kTOxEzM3QTMxgTN1gTMwADMwAzMwIzL5kzLyUzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLzE2LvoDc0RHa.jpg "歡樂頌[貝多芬作曲]")
創作過程
歡樂頌席勒的《歡樂頌》，因貝多芬的第九(合唱)交響曲而為人所知。貝多芬22歲時(1792年)就有把這首長詩全部加以譜曲的想法，但當他53歲完成第九交響曲時(1823年)，他僅挑選了詩的第一節、第二節前半、第三節和第四節的後半作為末樂章的歌詞。
《歡樂頌》其實是《貝多芬第九交響曲》的終曲樂章。《第九交響曲》是於1822年秋天開始進入創作階段的。但貝多芬卻幾乎花了大半生的時間來醞釀、來籌劃。一直到完成了《莊嚴彌撒》之後，作曲家才開始動筆譜寫這部凝聚其一生力量和信念的宏篇巨作。其實《歡樂頌》原本是德國詩人席勒的一首詩作，氣勢磅礴、意境恢宏。而貝多芬本人正是席勒的忠實崇拜者，這首《歡樂頌》也是貝多芬最鍾愛的詩作之一，席勒在詩中所表達出來的對自由、平等生活的渴望，其實也正是一直嚮往共和的貝多芬的最高理想。所以作曲家從年輕時就開始計畫著把這部詩作變成聲樂作品，根據專家的研究和史料的調查，在貝多芬早期的一些作品中確實就已經有了後來《第九交響曲》最後《歡樂頌》樂章並不完整、成熟的雛形。他曾經說過：“把席勒的《歡樂頌》譜成歌曲，是我20年來的願望！”
第九交響曲的創作手稿直到作曲家的暮年，經歷了人生風雨歷練之後，貝多芬才真正下苦功開始創作自己心目中的最高理想。為了保持創作激情和狀態，貝多芬先後搬了四次家。在1823年的年底，這部凝聚著貝多芬人生哲理的《第九交響曲》完成了。雖然經歷的時間不算短，但作品的創作還是比較順利的，幾乎是一氣呵成。
作品概述
《歡樂頌》是貝多芬全部音樂創作生涯的最高峰和總結。D大調，4/4拍。
這是一首龐大的變奏曲，充滿了莊嚴的宗教色彩，氣勢輝煌，是人聲與交響樂隊合作的典範之作。通過對這個主題的多次變奏，樂曲最後達到高潮，也達到了貝多芬音樂創作的最高峰。
席勒的"歡樂頌"，因貝多芬的第九(合唱)交響曲在而為人所知。貝多芬22歲時(1792年)就有把這首長詩全部加以譜曲的想法，但當他53歲完成第九交響曲時(182S年)，他僅挑選了詩的第一節、第二節前半、第三節和第四節的後半作為末樂章的歌詞。
貝多芬的第九交響曲意境深邃、氣勢磅礴，其終曲音樂的藝術感染力超過了原詩。但應該指出，席勒的"歡樂頌"本身也是一件藝術作品；它有著嚴整的形式。每行都用四步揚抑格(一重一輕)詩律寫出，非常有規則的。這樣的節奏給人以莊嚴和生氣勃勃的感覺。每節前八行用ababcdcd的交叉韻，後四行合唱部分用abba的套韻。全詩共分八節，各十二行；每一節又分成兩部分，前半八行，後半是合唱——四行。最後一節席勒在往後的集子中刪去不收，原因是詩人自己也看出了它藝術上的缺點。全詩到第七節實際上已達高潮，但熱情奔放的青年詩人，感情象脫田野馬，收勒不住．還要向前奔跑，故寫出了一些過頭的敗足的比喻。
樂曲歌詞
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作品賞析
主鏇律
進場是由大提琴和低音提琴演奏的，渾厚、低沉的聲音在寂靜中響起，給人一種深沉、平靜的感覺；鏇律演奏了一次之後，中提琴進場重複鏇律，鏇律行進到中音部，主題曲稍亮的音色給鏇律帶來一種明快的感覺，低音部則退到後面和木管一起伴奏；中提琴演奏完鏇律之後也退到伴奏，接著小提琴加入了，小提琴如歌般的聲音歡唱著，讓鏇律真的活起來了；小提琴聲部簡單重複了鏇律後，鏇律行進到樂隊齊奏，這時銅管、木管吹奏主鏇律，其他各聲部伴奏，場面宏大，由前面的平靜、深沉的快樂進入到了萬眾歡騰的場面，歡樂頌的主鏇律貫穿始終。
《d小調第九（合唱）交響曲》（1822-1825），Op.125
SymphonyNo.9inDminor"Choral",Op.125
第一樂章
音樂由弱奏加顫音開始，呈現出一種遙遠、朦朧而又平靜的、原始的遠古景象，但平靜的同時，又使人隱約感到有一種力量的燥動，感到平靜中正孕含著一種前所未有的生命。緊接著音樂由弱到強。由平穩、低沉、艨朧、漸漸發展到明朗、剛勁、節奏鮮明和震撼人心。表現出在遠古時代的自然界，生命從無到有．由低等到高等，由弱到強，發展壯大起來，不可抗拒。這個過程也包含著人類的形成、生存和發展，與異常險惡的自然界進行頑強的搏鬥，在鬥爭中，人類變得更加強大。人類的出現是神聖的、必然的，必將成為自然界的主人。第一樂章的內涵恰似達爾文《物種起源》的濃縮版。
第二樂章
表現人類在戰勝了眾多的艱難困苦之後的蓬勃發展。前進的車輪是不可阻擋的，這是歷史的必然。人類社會初始階段的蓬勃發展是在戰勝了自然界之後。而人類社會在自身的發展中又不斷地出現新的矛盾。人類與自身存在的醜惡的東西的鬥爭又變的漸漸突出，這種與自身的鬥爭不同於與自然界的鬥爭，具有更多的複雜性。貝多芬堅信人類最終會戰勝自身醜惡的東西。第二樂章是以光明必勝的堅定信念而結束。
第三樂章
表現人們沉浸在哲理性的深思遠慮之中，同時也沉浸在歷史的回顧與總結之中。對為人類的進步、發展、解放而流盡最後一滴血的先輩們報以真誠的追憶和思念。在這思考與追憶、回顧與總結之中，人們展望未來，互相鼓勵、凝聚著新的力量、備為迎接新的鬥爭、為全人類得到徹底解放、得到神聖的歡樂和幸福，而進行最有意義的拼搏。第三樂章結束前的音樂已預示著暴風雨般的變革即將到來。
第四樂章
一開始音樂即如火山爆發，顯示出巨大的能量、衝破一切枷鎖，人類經過長時期積聚起來的力量爆發出來了，變革勢如破竹．摧毀一切封建醜惡的東西。變革為人類社會的進步與發展創造了有利的條件。音樂緊跟著片斷重複前三個樂章的主題，但都被代表人類渴望自由歡樂的鏇律所打破。似乎在說：不要這些陳舊的東西，要創新，要前進。經過緊張而充分的準備之後。終於千呼萬喚地出現了‘歡樂頌>主題，象徵著人類經過艱苦奮鬥之後，終於找到了通往自由歡樂的道路。《歡樂頌》主題首先由低音大提琴奏出，接著漸漸發展擴大到弦樂器和整個樂隊，並且力度和節奏越來越強，形成巨大洪流，勢不可擋，人們在通往自由歡樂的大路上迅猛前進。<歡樂頌：}主題變奏之後，再次出現急風暴雨般的聲響。但這次引出的是人們發自內心的歌唱。由男中音領唱：“啊!朋友們。不要唱舊的調子．讓我們暢快、歡樂地唱起來吧。”於是“歡樂頌”在領唱的帶動下，以合唱的形式加入了演奏的樂隊。歡樂頌歌詞是與貝多芬同時代的德國詩人席勒的詩句，貝多芬採用來表現了他的理想。在這兒我們必須了解，在《歡樂頌>的基本思想的理覦中，貝多芬與席勒的不同，席勒認為歡樂是變成兄弟的前提，而貝多芬則認為自由平等博愛是歡樂的前提，人們必須努力爭取，才能獲得解放，歡樂不是上帝的贈品，而是靠人們去奮鬥，歡樂屬於解放了的人們自己。
合唱的加入使整個音樂進入一個神聖的境界。思想、情感升華了，一切醜惡的東西在思想光芒的照耀下，無地自容。人類經過自己艱苦的奮鬥，終於得到了解放，得到了自由和歡樂並終於進入一個神聖的理想世界。
作者簡介
路德維希·凡·貝多芬（LudwigVanBeethoven），是世界音樂史上最偉大的音樂家之一。
他8歲開始登台演出，很早就顯露了音樂上的才能。
1792年，他到維也納深造，藝術上進步飛快，創作了大量充滿時代氣息的優秀作品，包括交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等。
他的作品受18世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁，大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開闢了浪漫主義音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂聖”。
社會影響
《歡樂頌》是歐盟盟歌，已被寫入《歐盟憲法》。歐盟之父理察·尼古拉斯·馮·康登霍維-凱勒奇建議了《歡樂頌》作為歐盟盟歌。
G20匯演
2016年9月4日夜，中國的藝術家們為參加二十國集團杭州峰會的中外嘉賓，獻上了一道道精美的文化大餐。從藉助高新科技演繹的水上芭蕾《天鵝湖》，到新編民歌《難忘茉莉花》，再到經典《歡樂頌》，多種形式的文藝作品，進行著一輪輪的跨文化對話，從而傳遞出人類共通的情感元素和情感力量。
四海之內皆兄弟”的歌聲經久不衰，同樣受到中國聽眾的歡迎。特別是在當前，各國正需要同舟共濟之時，《歡樂頌》更凸顯出其深遠意味。
