簡介
深褐色的背景將人體的動勢有力而清楚地襯托出來。調合而充滿溫暖的橙褐色色調與褥墊的藍綠色成強烈對比。從這幅圖的細部，我們可以清楚地看到畫面中細密質感的表現。由於是使用厚塗的技巧，所以在筆法上運用了有如起毛似的用筆痕跡。 臉部具有同身體同樣的渾厚質感，鼻尖及嘴唇部分以銳利的輪廓線來勾勒形狀，這是莫迪里阿尼特有手法。細長的臉部，尤其是臉頰與頭髮相接處的部位，由於強硬的輪廓而顯出有力的感覺。臉部除了臉頰的紅色部分外，大致上是以線來構成的。評價
莫氏的裸體畫，以其率直到令人瞠目的唯美肉慾而為衛道士詬病，我卻總從中讀出背後的沉重。——那是虛空的重，因為其背景經常是簡單的、乃至空曠的，仿佛把人物置於無所依傍中，來突出反映其內在的悲劇性。卡羅·曼說得好，他是通過筆下的女性，“著重表現人類社會的普遍規律……試圖描繪出人類普遍存在的痛苦和悲哀。” 他畫的女性，大都有細長的頸脖：“既像搖曳的花梗又像矗立的樑柱。”(卡羅·曼《莫迪格利阿尼》)當時的現實主義者曾批評莫氏作品人物“不是脖子太長就是手臂太長”，對此，他的友人、蘇聯著名作家愛倫堡作出了極好的反駁：當“連貌似永恆的關於人的價值的概念都會發生變化”，我們怎能責難敏感的畫家筆下的變形呢？ 對於莫氏的晚期作品，卡羅·曼認為風格已固定化程式化庸俗化，才氣喪失，“一生中受到的漠視，已使他心灰意懶”，“不被承認和理解使他選擇了慢性自殺”(指放任於吸毒酗酒)。當然這時他的一些繪畫還是表露了對青春和生命的熱愛，大量選擇女僕、女工為模特，“她們健壯的體魄與畫家孱弱的身體形成了鮮明的對照。這是他對生活的最後嘲笑”，“他要驅趕死亡，把活力通過繪畫重新注入到生活中去。”但我看到，即使這一時期的女僕畫像，仍然有一雙空洞的藍眼睛！這是雙重的反諷了，所謂驅趕死亡、重注活力，卻又自己都知道不可能，於是，在健壯的女人那兒仍擺脫不了迷茫。對生活的最後嘲笑，就這樣落了空，到頭來承受這嘲笑的還是自己。作者
阿梅代奧·莫迪利阿尼（1884年－1920年）是義大利最著名的肖像畫家之一。其童年在疾病和痛苦中度過，14歲開始學習繪畫，後又轉而學習雕塑，其早期的創作深受塞尚、高更、斯坦朗等人的影響。1907年，畫家加入巴黎畫派，此時正值野獸派和表現主義達到頂點而立體主義即將出現之際，作為肖像畫家的莫迪利阿尼熱衷於對雕塑的探索，尤其是對非洲面具和古希臘雕塑的狂愛，使他在繪畫中有意將人的形體拉長，使其具有典型的古希臘羅馬時期的人文主義藝術風格。作為一位放任不羈的流浪藝術家，莫迪利阿尼一生飽受病痛、情感的折磨，但是，他總是能在生活的苦楚和緊張中創作出令人嘆為觀止的作品，他說過：“我願成為一根顫動的琴弦，感受偉大的旋律，然後繃斷。”1920年創作正旺的莫迪利阿尼突發疾病死亡，年僅36歲。
