![楊洪基[歌唱家]](/img/c/6f7/nBnauM3X2cTNzkDM3kDNyUjMyQTM0EjN2ATOyQTNwAzMwIzL5QzLxQzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmL0E2LvoDc0RHa.jpg "楊洪基[歌唱家]")
演藝經歷
青年時期
1959年考入大連歌舞團，1962年考入中國人民解放軍總政歌劇團，多年來楊洪基得到了李夢熊、楊化堂、沈湘等聲樂藝術家的指導，並自學了包括鋼琴、聲學、視唱、練耳、義大利語等課程，打下了音樂理論基礎。
發展經歷
1979年日本指揮家小澤征爾（SeijiOzawa）來華與中央樂團合作演出貝多芬《第九交響樂》（BeethovenSymphonyNO.9），擔任其中“歡樂頌“的男中音獨唱及四重唱（楊洪基是在在全國幾十名歌唱演員的選拔中被選中的），在演出中受到小澤征爾的讚揚。
1984年又在沈湘教授的推薦下，與香港聖樂團和美藉指揮家莫永熙合作用古典英文演唱了海頓（Haydn）的大型古典音樂作品《四季》（Seasons）（擔任男中音獨唱）。後來又同中央樂團合作在威爾第（Verdi）《安魂曲》（Requiem）、海頓的《創世紀》（Creation）、莫扎特（Mozart）的《彌撒》（Mass）、貝多芬的《莊嚴彌撒》（MissaSolemnis）等多部大型古典音樂作品中擔任男中音獨唱重唱。
一曲成名
當然，我最多傾聽到的還是他在事業上的話題，楊洪基先生說：“我對音樂從小就非常敏感。母親想讓我去當醫生，可我就是不願意去。似乎是命中注定，不知怎么的就是喜歡音樂與樂理，鋼琴拿起來似乎就會，怎么著都能鑽進去。最早喜歡的是戲曲，喜歡聽崑曲、京劇，記別的東西挺費勁的，記些鏇律腦子特快，看一遍就有印象，就知道特點是什麼，但我並沒有認真拜過師。”
在演唱《三國演義》之前，文藝界的人就都知道楊洪基先生了，一般的老百姓知道的不多。“文化大革命”以後，第一次唱貝多芬的《歡樂頌》，全國選拔就把他選上了。他唱的作品不少，也參加了很多的大型活動，1973年上演的歌劇《杜鵑山》演的是雷剛，大家的印象都不是很深。所以，他最深的感觸就是：“每一個名人都該有名副其實的代表作，成功的歌手更應該有自己的代表作，宋祖英的《好日子》、彭麗媛的《希望的田野》都是人們難以忘懷的叫得響的代表作。程志、麼紅等，唱得相當好，問老百姓他們是誰，卻很少有人知道；歌手的代表作的意義就是，一提起歌，大家就知道是誰，一提起人，就想起他的歌。”
《三國演義》可謂是楊洪基先生的代表作，說起此事，他講到了許多：“那是在1993年，開始還差一點與它擦肩而過。當時谷建芬叫我去錄音，就欣然去了。一進去卻有好多人在裡邊唱，敢情還要選拔，當時的流行歌備受寵愛，很多電視劇都是用流行的、通俗的，《三國演義》這種古典作品哪用得上美聲，根本沒戲，那不是開玩笑涮著玩嘛，我一下子就反感了，覺得沒勁，就不太願意唱，不那么賣勁兒了，就很隨便地唱完了，一唱到高音的時候就低八度，錄音的人看我興趣不高就說，乾脆算了吧，可谷建芬說：聽聽再說，聽聽再說，再衡量衡量，覺得我唱的味還行。過了一個月又讓我去試，這時候就剩兩個人了，我和劉歡。這次唱完，又過了一段時間，就通知我：就是您了，定了。覺得我唱這個合適，也許還有一個原因，我喜歡收集古董，我家裡就有三國時的陶器，尤其是漢代的陶器多，對這段歷史特別熟悉。我小時候就特別愛看《三國演義》，記得上課的時候，曾偷偷地在桌洞底下藏了本《三國演義》，沒事就偷偷地看，小時候就看過好多遍了，這是一個對我比較有利的地方。當時唱的時候我就覺得音樂有古典作品的風格，吸收了中國戲曲的風格，於是，我就想把崑曲的感覺再加進去，它又不完全是戲曲，還要發揮美聲的高音特點，經過一番努力，最後都加進去來唱，就覺得特合適，還真就挺好，最後大家全都認可了。”
福樓拜說：“塗改和難產是天才的標誌。”楊洪基先生讓自己多年來在音樂天地里的認識、尺度、實踐發揮了作用；以自己多年來的自我堅持和藝術水準，打造了《三國演義》主題曲的完美性、鮮明性，終於厚勢出擊，把“助跑”的優勢變成了“走紅”的趨勢，為真正的性格和人格畫了像，聚集了人氣。
成名之後
楊洪基1986年在歌劇《兩代風流》中飾演男主角李辰獲第四屆全國戲劇“梅花獎”；1992年在歌劇《黨的女兒》中飾演七叔公獲國家“文華表演獎”及第六屆全軍文藝匯演一等獎；1998年他成功的在大型歷史歌劇《屈原》中扮演男主角屈原，該劇獲得了由中宣部頒發的第七屆精神文明建設“五個一工程獎”；他還在歌劇《卡門》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》及歌劇片段《白毛女》等多部中外歌劇中擔任主要角色。
1997年與中央樂團合作演出“貝多芬第九交響樂”中擔任獨唱、四重唱；1991年參加十大男中音、男低音歌唱家獨唱音樂會；1998年在大型民族歌劇《屈原》中飾演屈原，受到中央首長和廣大觀眾的好評；他常年活躍在首都及全國、全軍的各大舞台上，參加了許多重大演出，曾出訪過朝鮮、菲律賓、芬蘭、美國、俄羅斯、香港、澳門等國家和地區，演出受到熱烈歡迎。
個人榮譽
楊洪基曾獲全國戲劇梅花獎和國務院文華大獎，以及第四屆中國金唱片獎。楊洪基還經常參加中央電視台和全國各大電視台的重大文藝晚會節目及中央文化部總政文化部主辦的重大活動，並為幾十部電影、電視劇錄製主題歌，如電視連續劇《三國演義》的主題歌，《別了莫斯科》的電視片曲等，都給人留下了難忘的印象。
楊洪基老師個人興趣也比較廣泛，喜歡收藏古董，愛好書法。他唱過《滿江紅》、《短歌行》等經典曲目。楊洪基在美聲唱法民族化的道路上探出了一條自己的道路，因此他贏得了廣大的觀眾，從而成為中國歌壇上一位出色的男中音歌唱家。
婚姻家庭
楊洪基的歌聲插上了激動的趐膀劉文玫原任北京變壓器廠檔案信息處處長兼技術黨支部書記，這位國家二級企業的中層領導，在家庭里也是一把手，稱得上里外都當家。可是，當人們走進這個三口之家，看到的卻是另一種情景，楊洪基．1.76米，兒子楊甌近1．80米，都是大塊頭，相比之下，1.62米的劉文玫顯得又瘦又小，給人一種”不平等”的感覺。
1972年初，劉文玫認識了楊洪基，那時他只是總政歌劇團一個拉大幕的普通工作人員。起初，劉文玫並不滿意，覺得人高馬大，又費糧食又費布票，沒啥好。介紹人對她說：“你別看他長得高，其實人很內秀。”劉文玫經不起旁人的勸說，答應處處看。沒想到；這一處，憨厚的楊洪基徹底征服了她的心。
半年後，兩人就訂下了結婚的日子。結婚前一天，楊洪基給了劉文玫100元錢，讓她去選購一個大衣櫃。錢連同糧票、布票等一起裝在一個帆布包里。當劉文玫在王府井看好了大衣櫃準備付錢時，包里卻空空如也。原來，錢早被小偷掏走了。那年月，100元錢可不是個小數目，劉文玫心裡又氣又急，她一邊往回走一邊哭，在一位海軍女戰士的指點下報了案。報完案，她還是覺得委屈，躲到一個標語牌後又哭了起來。天已拉下了黑臉，人也哭得昏昏沉沉的，劉文玫這才跌跌撞撞地回到住處。這時，楊洪基正悠閒地躺在她的床上想美事呢。一見楊洪基，劉文玫又哭了起來。楊洪基知道是怎么回事後，勸她：“沒什麼，算咱們給人送禮了。”接著就領她到飯館里吃飯。在大度的楊洪基感染下，劉文玫心裡暢快了許多。第二天，他們歡歡喜喜地登了記。
楊洪基1976年唐山大地震那會兒，北京也很恐慌，託兒所不收孩子，楊洪基又下部隊了，劉文玫只好帶著小楊甌上班。那時，她在京郊通縣的第一通用機械製造廠當鉗工，早出晚歸，上班不算，路上就得折騰3個多小時。有一天，兒子突然發高燒，劉文玫不知所措，急得直哭，鄰居們幫忙把孩子送往醫院，一量體溫，高燒41度，醫生都直吐舌頭。楊甌這孩子，打小不僅老是生病，還十分頑皮。為了培養他的興趣，劉文玫送他去學鋼琴、學提琴。為了輔導孩子，劉文玫學會了五線譜。楊洪基一年有大半年不在家，劉文玫也不指望他，一個人起早貪黑，操持家務，培養兒子。如今，兒子長大了，當上了一家公司的經理，對媽媽特別好。
楊洪基入伍時僅有高中文化程度，如今他已成為我國男中音領域裡的一名高手，完全是自學成才。這中間，除了他愛學習、肯鑽研之外，同妻子在生活上的體貼入微、悉心照料是密不可分的。70年代中期，錄音機還是新鮮玩藝兒，劉文玫用省吃儉用節約下來的錢買了一台葵花牌盒式錄音機，供楊洪基自學用。這是總政歌劇團第一台現代化用品，也是楊洪基的啟蒙之師。在這台錄音機的陪伴下，楊洪基有了突飛猛進的進步。楊洪基是東北大連人，愛吃魚蝦，劉文玫一星期總得做上幾次。這些年，楊洪基業餘時間喜歡養花、養魚、收藏古董，其實他也就是從外面帶回家而已，日常管理都落在劉文玫身上。 1992年，他們要喜遷新居，楊洪基等了好幾天，準備出一份力氣，左等右等，就是不見鑰匙。後來，他外出演出，劉文玫和楊甌把家搬了。原來，鑰匙早就在劉文玫之手，她知道楊洪基的腰有傷，負不得重，故意不讓他有“表現”的機會。30多年的夫妻之情，楊洪基從來沒有對劉文玫直呼其名。他說：“你這個名字我不能喊，叫玫，就沒了!”
主要作品
專輯類型：EP
唱片公司：中唱藝能音樂
專輯曲目：
滾滾長江東逝水
東方雄獅(單曲)
2009-09-21
| 《滾滾長江東逝水》 | 《森木鐵路的月台上》 | 《我的中華》 | 《老司機》 |
| 《我愛祖國的藍天》 | 《當秋天來到的時候》 | 《多情的土地》 | 《秋的戀歌》 |
| 《鞏乃斯河 我的母親河》 | 《回故鄉的小路》 | 《月之故鄉》 | 《牧場情歌》 |
| 《在銀色的月光下》 | 《賽里木湖的白天鵝》 | 《讚美你 駱駝》 | 《閃亮的星》 |
| 《美麗的草原我的家》 | 《天山南 天山北》 | 《大海啊故鄉》 | 《黃河頌》 |
| 《祖國 慈祥的母親》 | 《其實你在我的心上》 | 《塔里木之歌》 | 《滿江紅》 |
| 《我們走在大路上》 | 《莫斯科郊外的晚上》 | 《伏爾加船夫曲》 | 《這個城市》 |
藝術觀點
楊洪基楊洪基先生述說得不急不躁，像是滋滋有味地享受著自己的成長之旅，我也在分享。如果說《三國演義》的主題曲給楊洪基先生帶來了好運，那么，揮灑不盡的創造精神已成為他真正的價值所在。
楊洪基先生，這位解放軍總政歌劇團男中音歌唱家，一曲《三國演義》主題歌紅遍大江南北。走近他的心靈，讓我感到飄逸的詩意。
靠嗓子吃飯的楊洪基願意永遠成為藝術的主宰與藝術的創造者，他說：“歌唱是文化的旨意。唱不好歌不能怪壓力。要擁有朝氣而不是傲氣。唱歌時自己得動情得激動，投入感情才能打動別人，歌聲才會有生命。唱歌唱習慣了就不覺得累了，有人說我唱高音感覺很省事，很輕鬆。其實我自己還真賣力氣，唱歌要靠氣息控制，不像扛大米，一使勁就上去了，可能有時候你身體很好，嗓子卻不行，怎么唱高音就是唱不上去，它是一種很微妙的東西，全靠掌握得好，科學使用。把國外的美聲改變成中國人喜歡的美聲才是中國優秀的歌唱家。要樂觀地、虔誠地、激情地、有信念地用心靈去學，學的時候要規規矩矩地學，學完了以後在為整個社會服務時，一定要為觀眾考慮。”
楊洪基先生說得發自肺腑：“歌唱家是要有觀念的，你是站在中國的土地上就能唱好中國歌，要死心塌地地為中國人服務。有好多學生以及大獎賽上的選手都問過我，楊老師，你唱的歌為什麼感覺讓人愛聽？我說就一條，你心裡有沒有觀眾，有沒有中國這塊土地。中國這塊土地，13億觀眾，不是沒有人欣賞你，關鍵是你欣賞不欣賞13億觀眾，你不想為他服務，他就不喜歡你，這是互相的。我這么多年，大家承認我還是美聲，並沒有人說我這根本就不是美聲，包括音樂圈的教授，包括老百姓，包括我們的同行，都接受這是美聲。要唱好中國歌，就要熟悉中國的風格，熟悉中國各個地區的風格，內蒙古民歌、陝西民歌、新疆歌曲，你知道每個地區的風格再來演唱就貼近了，觀眾就接受你了。”
