格里高利聖歌

格里高利聖歌一種天主教聖詠禮儀音樂。

也稱格里高利聖詠Gregorian chant。是產生於6世紀，統一於8世的一種天主教聖詠禮儀音樂。6世紀末，以著名教皇格里高利一世命名，因其表情肅穆、風格樸素也被稱為素歌。隨著格里高利聖詠向世界各地的傳播，各地也形成了具有自己方式的禮拜方式與聖詠。公元8世紀開始，查理大帝強行推廣羅馬化的禮拜儀式，以羅馬禮儀為基礎，融合了高盧地區的禮儀因素，最後逐漸影響到西歐其他地區的聖詠，成為羅馬天主教聖詠禮儀的統一規範和最高權威。
其風格肅穆節制，演唱形式為無伴奏男聲，語言為拉丁文，節奏即興，使用教會調式，內容主要來自聖經和詩篇，演唱方式有獨唱、齊唱、交替歌唱與應答歌唱，記譜為妞姆 譜。
聖詠在禮拜儀式中分為日課與和彌撒兩大類。日課為修道院規定每一個僧人每日必做的功課，主要內容包括祈禱、誦經、唱讚美詩等。彌撒是天主教會最重要的崇拜儀式，產生於6世紀左右，在9——10世紀逐漸發展演化成一套比較定型的禮拜儀式。根據基督教年曆，彌撒儀式中的條目分為專用彌撒和常規彌撒：專用彌撒隨年曆的不同時節，每一條的具體歌詞內容發生變化，而常規彌撒的歌詞一般不發生變化。按順序分別是：進台經introit、慈悲經Kyrie、榮耀經Gloria、特用祈禱文Collect、使徒信書Epistel、升階經Gradua l、哈利路亞alleluia、福音書Gospel、信經Credo，此結束為福音禮儀，後為領受聖體禮儀：奉獻經Offetory、序禱Preface、聖哉經Sanctus、羔羊經Agnus Dei、聖餐經communion、會眾散去Ite Missa Est。
9世紀左右，格里高利聖詠確立了作為統一的羅馬教會禮拜音樂的權威地位。格里高利聖詠的產生為音樂帶來了一系列具有積極意義的後果：在理論方面，他促成了教會調式理論、記譜方式的早期探索；在教會音樂實踐方面，格里高利聖詠作為彌撒、日課禮儀的精神和形式基礎，以它為中心，發展出繼敘詠、附加段，以及更具有深遠影響的復調音樂，這些為中世紀音樂盛期的到來做好準備。
特徵：
格里高利聖詠的特徵來自與它的功能，宗教精神要求理性，禁慾，有節制，因而聖詠也呈現出樸素風格，歌詞為拉丁文，大部分為聖經內容，音樂要服從歌詞，因而旋律為無伴奏、無固定節拍，平穩進行（以級進和三度為主，偶爾四五度跳）的單聲部音樂，即興式的，而且是純男聲。（聽）
格里高利聖詠的歌唱方式有四種：獨唱（少）、齊唱、交替演唱（交替聖歌）和應答演唱（應答聖歌）。演唱內容主要為誦經祈禱和禮拜歌唱，就如同歌劇中的宣敘調和詠嘆調，前者為半唱半說的朗誦風格，似和尚念經，後者旋律感稍強，突出莊嚴之感。格里高利聖詠旋律根據歌詞與歌聲的結合關係分為三種類型：音節式(syllabic style)——一字對一音；紐姆式(neumatic style)——一字對一個紐姆符號（多音）；花唱式(melismatic style)——一字對若干音，突出“花唱性”。下面幾種重要的格里高利聖詠音樂形式體現了這三種音樂類型：
詩篇歌調（psalm tone）：是最古老、最原始的聖詠旋律，內容是《聖經·舊約》中的150首詩篇，這些詩篇格律不嚴格，每句長短不一，僅有上下句為一節的框架，以平穩均勻的同音反覆為主，屬於“音節式”聖詠。它的形式基本包括，引入的“起”（只用於第一詩節），吟誦音（同音反覆的音，快速歌唱一詩節或句子），中間的“轉”（半終止）和結尾的“合”（是心旋律性最強的部分）。
交替聖歌（antiphon）：原來為詠唱詩篇的方式，詩篇每一節的上下兩句分別由二個唱詩班交替輪唱，後來這個交替的部分獨立出去成為“交替聖歌”，它屬於“紐姆式”聖詠。
應答聖歌（responsory）：是格里高利聖詠中最富藝術性的形式，它與交替聖歌一樣，最初是指演唱形式——獨唱者領唱一節詩篇，後唱詩班重複該節的前半部分。之後，唱詩班部分選用其他內容為唱詞，而且旋律越來越花俏，成為獨具特色的‘應答部’。它屬於“花唱式”聖詠。
讚美詩（hymn）：是早期格里高利聖詠中唯一的詩體形式，屬“音節式”，有嚴格格律
聖歌（canticle）：與詩篇歌調相似，但唱詞是聖經中其他內容，旋律裝飾性略強
短詩曲（versicle）：以應答形式演唱，唱詩篇以外的內容