簡介
GregorianGregorian製作人 FrankPeterson曾是Enigma的一員，知名作品有很多：如Enigma的和，SarahBrightman的< TimetoSayGoodbye>等等。正因如此，我們常常可以在他們的作品中聽到與Enigma如出一轍的配器和編曲，而 SarahBrightman更是數次在作品中獻聲，為專輯平添幾分光彩。
在此有必要介紹一下所謂的"Gregorian Chant"。這是在羅馬天主教會的正式禮拜儀式中所唱的聖歌，起源於中世紀的羅馬天主教會。當時有位教宗叫格林高利一世（Gregorius Magnus，任職期間公元590~604），他曾將這些聖歌編輯成冊，因此後世人稱其為“格林高利聖歌”。Gregorian Chant具有以下特徵：歌詞全是拉丁文，是無伴奏、無和聲的單一鏇律線，節奏非常自由，採用不同於“大小調系統”的調式音階，同時還具有客觀的、非個人的與超世俗的性質。這種聖歌音樂與禮拜儀式密不可分，它們可算是“功能性的音樂”，亦即具有特殊功用的音樂，不具娛樂價值。它們主要旨在表達歌詞的宗教內涵，而不注重官能美感或情感訴求。但有趣的是，中世紀許多俗樂與民謠卻改編自格林高利聖歌的曲調。
聖樂對中世紀的歐洲人而言，與日常生活息息相關。當時，社區的每一份子都必須參加宗教聚會，並在聚會中唱聖歌。天主教的主要禮拜儀式有兩種：“彌撒”與 “日課經文”，格林高利聖歌就是套用在這兩種天主教的禮儀歌曲。例如，彌撒常用部分的歌曲包括<垂憐曲>或<慈悲經>、<光榮頌>或<榮耀經>、<信經>、<歡呼歌>或<聖哉經>、<羔羊贊>，在中世紀時都是用格林高利聖歌來吟唱。因此一般民眾對於格林高利聖歌的熟悉程度就如同今日一般民眾對於本地流行歌曲的熟悉程度。
中世紀時期，歷史上也稱之為“黑暗時代”——The Dark Age。這一稱法是相對於中世紀之前的古希臘古羅馬時期和之後的文藝復興時期這兩個西方歷史上的“黃金時代”而言的。在當時，無論在自然科學或是社會科學方面都要遜於古希臘古羅馬時期，加上當時戰亂和疫症流行，廣大平民生活水平低下，是名副其實的“黑喑時代”。十字軍東征，黑死病與鼠疫的肆虐，陰森的哥德式古堡……提起中世紀，不可避免地總會和這些影像畫面聯繫在一起，而在音樂上，最具代表性的則莫過於Gregorian Chant——格里高里頌歌。
實際上，Gregorian Chant的出現要略早於中世紀，約在公元十世紀左右，作為西方早期的系統化宗教音樂類型，它對整個西方音樂體系有著深遠的影響。Gregorian Chant以極簡單、極低沉的管風琴為背景（或完全無背景音樂），壓抑的男聲如潮水般連綿起伏，時而徘徊於幽沉的低音部，時而又突然攀升至難以想像的高音區，音域跨度之大和對人聲要求之高，是其他Early Music所不能比擬的。
如果說中世紀的Gregorian Chant代表著擯棄所有塵世俗欲與理性，一切精神指向歸於上帝的話，那么在2000年出版的這張《GREGORIAN·Masters of Chant》則徹底地顛覆了Gregorian Chant的所有精神指向。畢竟，上帝死了。尼采說。
在世紀交替時刻從事新風格音樂的開拓，本來就不是件簡單的事。常常當初聽起來十分新鮮的東西，不久後便失去誘惑力，最後會發現最令人回味的還是那些有著傳統風味而經得起考驗的鏇律。我們可將Gregorian視為是個相當具有野心的計畫，然而也只有它才經得起考驗，能夠顛覆我們所熟知的流行音樂，並將之融入這源流自西元六世紀Pope Gregor一世在位時，慣常出現於教堂、廟宇及修道院的此款獨特表現方式中。
為了實現這個計畫，Gregorian要尋找流行音樂史上的不朽名曲，併網羅了10位來自英倫的教會合和聲精英，賦予這些歌曲神聖的內涵及感受...
這10位著名的吟唱者可說是教堂合聲樂音的頂道者：Philip Conway、Thomas Barnard、Jeremy Birchall、Andrew Busher、Mark Bradb2ury、Timothy Holmes、 Roger Langford、Gregory Moore、David Porter Thomas及Christopher Tickner，他們在英國的地位崇高，歌聲從London、Oxford、Cambridge、Birmingham、Nottingham、 Southampton到Edinburgh的教堂均可耳聞，也均為傳統音樂名校St. Martin、Royal College Of Music、King' s College Cambridge、Royal Academy Of Music及Royal Northern School Of Music等出身，可說是最能親切表達、也最具經驗的詮譯者。" 我們正打著Gregorian的名權益號在全新的領域中冒險，過程十分緊張刺激。Gregory Moore說道，「從傳統教堂音樂向外拓展絕對是正面的事，將兩種基礎截然不同的音樂合而為一更是個超酷的主意。」
數十位傑出的音樂家作出了心血奉獻，再結合製作人的嚴格要求及卓越眼光、對先進錄音技術的精密掌控、無與倫比的音樂觸覺及處理手法，將Gregorian 的首張作品轉變成一場前所未見的音樂體驗，仿佛歷險般處處驚喜，那些願意體驗的朋友們將得到無比樂趣。Gregorian的作品充滿者幻象與玄妙的特色，而不僅是時興的神祕音樂跟隨者；相反的，它將古早與現世的風格融而為一，創造出全新的聽覺領域，在流行鏇律、進步科技、修道院影響及Ambient樂風之間找到了最完美的結合方式，總而言之，這不僅是張實驗性的和聲專輯，而是為未來的流行音樂提供了前行的方向。
格利果聖手 - 製作人Frank Peterson
Gregorian完美結合了過去與未來的因子，並被賦予了新世代的全新觀感。「我希望成就獨一無二、能夠永久流傳的東西...」' 90年代曾是Enigma一員的Peterson說道：「不會因時間流轉而改變。」
Gregorian的確成功了，這個團體由Frank Peterson所領軍，加上10位演唱家所組成，不但個個精通古典樂音，並被公認為傳統英式教堂和聲樂的最完美、也是最成功的詮譯者。Peterson 本人不但是超級金曲「Time To Say Goodb2ye」(德國音樂史上最成功的單曲)的作者，製作過大牌如Sarah Brightman、Andrea Bocelli、Marky Mark及Sandra等，經手專輯總銷售量更是突破了百萬。他們合力灌錄的首張作品「Masters Of Chant」，範圍囊括了流行樂壇40年來的經典作品，並注以新意，使它們如新發明般令人驚艷！
沒有人比Frank Peterson更了解改造現世流行音符的困難。他搜遍了全球流行音樂找尋合適的歌曲，一方面必須耳熟能詳，另一方面則要能適合Gregorian的的合聲唱法。「我們在數百首歌中作選擇，當然有不少遺珠之憾，但我相信最後的名單絕對是極至精選。」這樣的嚴格篩選過程，就像在40年的流行音樂史中作了趟時光之旅。
「在新世紀之初、Enigma成軍10年後，我想現在是Gregorian風潮興起的時候了」，Peterson說道，「傳統與現代的融合看來是個十分恰當的作法。」事實證明Peterson的眼光獨具，他為流行音樂開啟了全新的視界。
他們傑出的唱功威力在現場演出時更是無法抵擋，巡演以來的場場爆滿便是最佳證明，就連可以容納超過2000人、位於Hamburg的 Michaeliskirche的大教堂也是座無虛席。Gregorian的作品曾在全球34個國家發行、在7個國家創下前10名的成績，獲得1張白金及 7張金唱片的殊榮。很明顯的，在Gregorian的名下，流行音樂出現了全新的方向。
這是一張激盪中存有柔婉，寬廣中鏇律流暢，難得聽到讓我呼吸緊閉的和聲類音樂。以神聖的恢弘的教堂音樂詮釋流行音樂，以發燒的樂器演奏襯托出人類鏇律的博大深邃。樂器運用了電子風琴，鼓器和長笛。上帝，教堂給我們的感覺就象在宇宙中，曠達的空間感被淋漓盡致的展現和拓展開來！我們感謝教堂音樂，因為我們知道這是一張借鑑了玄妙的和聲音樂去描述的流行歌曲，但我們聽來的感覺竟是如何美妙啊！真難想像原有的歌曲被Gregorian的和聲重新詮釋出別樣的神秘而恢弘的氣質！
十四首作品均為翻唱的現代作品，包括了Dire Straits的“Brothers In Arms”,Eril Clapton的“Tears In Heaven”，Simon and Garfunkel的“Scarborough Fair”和“The sound of silence”,Visage的“Fade To Grey”和“Vienna”，Metallica的“Nothing Else Matters”，Peter Gabriel的“Don’t Give Up”，R.E.M.的“Losing My Religion”，還有三首經典金曲“Sebastian”，“Still I’m Sad”和“When A Man Loves A Woman”。從曲目上看，既有老調情歌，清新民謠，也有八十年代新浪漫電子，甚至包括重金屬，不過它們有一個共同點——都是紅極一時的經典流行曲。單看曲目，就讓人知道這不會是一次正統的Gregorian Chant回歸。不過，在這年代，連上帝派往人間的天使都是穿著T恤牛仔褲，我們又何必在意什麼正宗不正宗呢，好聽第一。將CD放入唱機，按下PLAY 鍵，笫一反應就是：怎么這么像Enigma的笫一張專輯《MCMXC a.D.》？再聽下去，其實首首都跟《MCMXC a.D.》中的“Sadness Part 1”差不多。聽完全張大碟後，不由得嘆一聲：還是Enigma好聽些，雖然他們已是近十年前的東西了。從頭到尾的管弦樂器配樂加House節奏，偶爾換成偏Trip-Hop或Trance的節奏；從頭到尾的男聲合唱，偶爾加上位男領唱或女領唱。一些作品，如“When A Man Loves A Woman”和“Don’t Give Up”，那份深情款款的感覺在改編後蕩然無存。原本以為翻唱Simon And Garfunkel的“Scarborough Fair”和“The Sound of silence”，會是最容易出效果的作品，因為本來Simon And Garfunkel就是一支極注重和聲的“美聲民謠樂隊”，可翻唱作卻顯得平淡乏味，失去原作那股極怡人的清新韻味。反而翻唱Metallica的 “Nothing Else Matters”中那氣勢迫人的管弦樂，還有翻唱R.E.M.的“Losing My Religion”中的前奏與和聲編排，是整張大碟中最出彩的部分。
01 Brothers In Arms 手足同心 / 5:56
02 Scarborough Fair 史卡保羅市集 / 4:51
03 Tears In Heaven 淚灑天堂 / 5:33
04 Still I'm Sad 悲傷依舊 / 4:59
05 When A Man Loves A Woman 當男人愛上女人 / 4:54
06 Nothing Else Matters 無關緊要 / 6:14
07 Fade To Grey 退色 / 4:20
08 Losing My Religion 失落的信仰 / 5:52
09 Vienna 維也納 / 5:03
10 The Sound Of Silence 寂靜之聲 / 4:16
11 Sebastian 塞巴斯提安 / 3:41
12 Don't Give Up 不要放棄 / 6:28
13 I Still Haven't Found What I'm Looking For 遍尋不獲 / 4:56
14 Save A Prayer 拯救靈魂 / 4:16
這是Gregorian在2001年發行的專輯。封面繼承了其聖堂詩篇第一章的風格，以幾個身著藍色斗篷長袍的修士為畫面中心，充滿了歐洲中世紀的神秘宗教氣息，與其音樂可謂配合得天衣無縫。這張專輯中的歌曲不像第一章幾乎都是名曲。雖然少了一些宣傳號召力，不過如此選曲的好處就是我們可以避開原曲的比較和干擾，專心一意的欣賞格林高利本身的歌聲。兩相比較可謂各有千秋。
Gregorian樂團製造出了非常好聽的宗教流行歌曲，說宗教只是他們對宗教形式的借鑑，雖然這樣的歌曲與純人聲的格列高利聖詠名詞並不能對上號。樂團由製作人Frank Peterson一手打造，集合了12位擁有深厚古典基礎的音樂家，浸淫於教堂音樂與合聲風格，以翻唱流行經典歌曲為主（2001年專輯的錄製工作是在教堂進行，將教堂地下室改為錄音室，以增加錄音氛圍或滿足聆聽者的口舌）。在2000年發行的《Master of Chant I》中翻唱了12首大家耳熟能詳的歌曲，包括Steve Harley的《Sebastian》、Dire Straits的《戰友》、Simon＆Garfunkel的《寂靜之聲》、Eril Clapton的《淚撒天堂》、Metallica的《別的一切無所謂》、Peter Gabriel的《不要放棄》、R.E.M.的《喪失信仰》等作品。在2001年借著勢頭髮行下一張翻唱《Master of Chant II》，包括Phil Collins、Pink Floyd、Deep Purple、Led Zepplin的成名作品。
繼前張專輯在全球各地大獲全勝後，製作小組來到倫敦一個由古老教堂改建的錄音室，再次“閉關”尊古調製十數首既復古又流行的美聲金曲。他們挑選了多首縱橫 70、80年代的西洋金曲，再次挑戰更多高難度的“改編”工作。此外為為詮釋當中New Wave曲風的問題，還加入搖滾樂的樂器編制，讓此次的教皇更具流行音樂的時代感。其中由主打歌“Join Me”改編至芬蘭搖滾組合HIM的名曲，清新優雅的編曲融合如入天境的美聲，是首讓人心靈平靜的天籟之作，專輯還超值收錄請德國電音DJ重新混音的沙發舞曲版本，用以法文演唱的“Voyage Voyage”。
01 Voyage Voyage /4:03
02 Rever /5:00
03 Moment Of Peace 片刻安寧 / 4:25
04 The First Time Ever I Saw Your Face 一見鍾情 / 6:01
05 In The Air Tonight 今夜星光燦爛 / 5:46
06 Bonny Portmore 明鏡高懸 / 5:04
07 Hymn 聖詠 / 6:08
08 Child In Time 時間之子 / 5:22
09 Everybody Gotta Learn Sometimes 學海無涯 / 5:20
10 Wish You Wewe Here願你在此/ 5:34
11 Lady D'Arbanville 阿芭維麗夫人 / 4:48
12 Heaven Can Wait天堂可待/ 5:54
13 Babylon 巴比倫 / 3:06
14Stairway to heaven天國的階梯 / 8:06
這是Gregorian在2002年末發行的專輯。封面設計與第二集很接近，但色調變為耀眼燦爛的金黃色，似乎要讓我們重溫中世紀聖歌的聖潔與輝煌。至於樂曲本身，我個人認為是整個系列三集中最好的。幾乎每一首都很動聽，也很耐聽。特別推薦第二首“Be”。總之，倘若你喜歡前面幾集，這張是絕對不會讓你失望的新作。若果你還沒有聽過，這張專輯也將是一個讓你喜歡上他們的好開始 。
來自英倫島嶼的Gregorian（教皇合唱團），全部由受過專業美聲訓練的歌手組成，以天籟般的優美和聲演繹流行音樂，別有滋味。他們的專輯據說全都是在大教堂中完成錄音，加之成員都有參加教會唱詩班的經歷，在流行音樂的範疇中，總多出一份聖潔的意味。
本專輯是教皇合唱團《Masters Of Chant Chapter》系列的第三張，裡面的歌曲都似曾相識，可是在教皇合唱團的和聲中，你已經找不到原唱的影子了。
清新優雅的編曲融合如入天境的美聲，讓人心靈平靜的天籟之作。
01 Ouragan /4:11
02 Juste queques hommes /3:49
03 Join Me 與我同在 / 5:07
04 Be 存在/ 5:48
05 Blasphemous Rumours 瀆神的謠言 / 4:28
06 Only You 只有你 / 4:33
07 Blue Monday 憂鬱的星期一 / 3:28
08 Sacrifice 犧牲 / 5:48
09 Ordinary World 塵世 / 7:10
10 Fields Of Gold 黃金國 / 4:29
11 Before The Dawn 黎明之前 / 4:52
12 I Won't Hold You Back 永遠支持你 / 5:30
13 Wicked Game 邪惡遊戲 / 5:53
14 Out Of The Cold 共渡嚴寒 / 3:50
15 Voyage Voyage 航行 / 3:56
有時候覺得Gregorian一年一張發片速度未免有些過快了，隨之而來的就是換湯不換藥的編曲風格以及炒冷飯的翻唱大餐。熟悉的鏇律配上渾厚的合唱，雖然依舊舒服好聽，但聽多了未免有些過於商業化之嫌。也許製作人Frank Peterson也意識到了這點，下一張專輯<黑夜極光>總算在風格上作了一些突破，玩“黑暗氛圍”。那再下一張會玩什麼呢？白色聖潔？哈哈哈，大家就拭目以待吧。
繼前3張專輯創下銷售佳績後，「Gregorian教皇合唱團」再次聚集重回教堂改建成的錄音室，錄製新專輯。如同前幾張專輯，製作群找了數十首歌曲來「應付」格利果歌曲無法解決的半音問題，終於在多次嘗試下，選了這13首做為這張專輯歌曲。專輯中收錄再度請來Amelia Brightman合作的原創曲「The Gift」，優美的跨界曲式，伴隨著空靈的女聲，彷彿從天而下的救贖之聲；曾被多位國語歌手翻唱的「Bridge Over Troubled Water」；愛爾蘭搖磙天團U2的經典深情曲「Without You」；英國音樂玩童Robbie Williams的抒情名曲「Angels」；約翰藍儂的世界名曲「Imagine」；比吉斯合唱團的經典名曲「World」；恩雅的「Evening Fall」；重量級實驗樂團Pink Floyd的「High Hope」；英倫超IN名團Coldplay(酷玩)的「Clocks」；此外亞洲限定版還多收錄2首歌，其中前一陣子在台灣紅極一時的「Heaven Is A Place On Earth」也變身成為了教皇合唱團的天賴，精彩非凡，你絕對不能錯過！
01 The Gift 天賜 / 4:50
02 Bridge Over Troubled Water 奈何橋 / 5:36
03 With Or Without You 有沒有你 / 6:33
04 Maid Of Orleans 聖女貞德 / 5:10
05 Angels 天使 / 5:40
06 Evening Falls 夜幕降臨 / 4:53
07 I'll Find My Way Home 回家的路 / 5:59
08 Imagine 想像 / 5:10
09 For No One 不為誰 / 3:50
10 Hide And Seek 捉迷藏 / 5:15
11 World 世界 / 4:14
12 High Hopes 希望永在 / 7:05
13 Clocks 時鐘 / 4:23
14 TheEnd Of Days世界末日 / 4:12
15 Heaven Is A Place On Earth 人間天堂 / 3:59
流行巨構＋聖樂史詩＝Gregorian，全球銷售百萬撫平人心，流行聖樂第五章典——黑暗中浮現的光明，亂世里最溫暖的聖音。搖滾女力伊凡塞斯、性感女皇凱莉米洛、歌德教主尼克凱芙、暴女搖滾莉塔福德、德國重工業金屬Rammstein、配樂大師Jerry Goldsmith，他們的樂音都被Gregorian一一安撫。傳承了幾個世紀來迴蕩在教堂、廟宇及修道院的人聲吟詠，配合先進錄音技術的精密掌控及時興曲目的重新鋪陳，呈現出真正所謂跨界的音樂面相，放諸現今樂壇，所謂“上帝之聲”，正是他們無可取代的正字標記。
這次的曲目還是有許多經典的重繹，包括有剛在全球寫下女力搖滾狂潮的伊凡塞斯(Evanescence)的成品作之一、同時也是電影<夜魔俠 >片尾曲的，此番以安靜而迷幻的口感呈現，值得一聽；散發幽暗感的歌德搖滾教主Nick Cave & the Bad Seeds當年與澳洲小野貓凱莉米洛(Kylie Minogue)合作的，現在則成了人聲暗沈的合唱，與當初的樂團編制呈現手法大異其趣；搖滾猛女Lita Ford當年以嘶吼驃悍Kiss Me Deadly一炮而紅，同輯中的抒情主打Close My Eyes Forever卻成了Gregorian風格的12人合聲，柔情稍減卻添醇厚風味；德國重團Rammstein素來以工業金屬與交響樂的鋪陳著稱，而名作 Engel獲選為這次的重唱曲目，除了是對團體的成就肯定外，更是選曲嚴謹通徹的名證；而配樂大師Jerry Goldsmith的電影<The Omen 凶兆>之配樂<天魔組曲 Ave Satani>本就是讚美聖詩的“逆向操作”版，以黑暗陰沈的恐怖合唱呈現對撒旦與偽基督的崇拜，和專輯名稱<The Dark Side>構成了完美的呼應。
01 Hurt 傷痛 / 6:20
02 My Immortal 我將永生 / 5:26
03 The Four Horsemen 四騎士 / 4:51
04unbeliever異教徒 / 4:18
05 Where The Wild Roses Grow 野玫瑰 / 4:51
06 Close My Eyes Forever 合上雙眼 / 6:00
07 More 更多 / 6:05
08uninvited不速之客 / 4:25
09 The Raven 烏鴉 / 5:28
10 Gregorian Anthem 教皇讚美歌 / 6:07
11 Ave Satani (The Omen) 撒旦萬歲 / 3:27
12 The End 終結 / 2:06
13 In The Shadows 陰影 / 4:29
內容簡介
Gregorian——格林高利聖歌，很多人都是由於Masters Of Chants系列而了解甚至喜歡上這種音樂的，關於這種音樂體裁想必就不需要我再多做介紹了。Masters Of Chants系列雖然是毋庸置疑的經典之作，但是聽多了這種“讓上帝穿上牛仔褲”的新音樂，你會否多少覺得有些浮躁，甚至厭倦？你會否想追求更簡單安靜的音樂體驗？
如果是的，這張專輯就是為你度身定做的最佳選擇。“Le Chant du Silence 純粹的聖歌”，CD中放出來的聲音，至純至粹。沒有合成器，沒有打擊樂，甚至沒有任何樂器，除了純粹的人聲合唱，什麼都沒有，或者說人聲本來就是上帝賜予人類的最初的樂器。這才是格林高利聖歌鉛華洗淨、返璞歸真的本來面目。
提醒大家不要誤會一點，這張專輯並不是出自大家熟悉的Gregorian Chant的手筆，而是由歐洲數個知名的聖詩班或合唱團分別演繹的。可以說這張專輯並不屬於新世紀的範疇，而是地地道道的傳統格林高利聖歌。聽慣了新世紀音樂，這種素麵朝天的音樂反而已經近乎異類。我毫不奢望這張專輯會有多少人喜歡，甚至我自己買了這張CD這么久也從來沒有耐心能由頭到尾的聽一遍，但我相信會有人喜歡這種靜謐而神聖的感覺。至少我認為，當我們沉醉於改頭換面的Masters Of Chants系列的同時，我們有義務也有必要知道真正的聖歌是什麼樣的。這就是我購買並分享這張冷門碟的初衷。
格里高利聖詠作為歐洲封建社會初期的主體音樂，可以說是西方音樂文化中的第一朵花。它的發展與整個西方音樂史有密切的關係。在記譜法的研究、音樂理論、複音音樂的興起與發展、音樂學校的成立等許多方面，都要提及格里高利聖詠，即使現代的調式音樂也是以格里高利聖詠的調式為基礎。
格列高利聖詠中最富特徵的鏇律不僅長久地保存在中世紀作曲家的創作中，而且還保存在後來許多世紀的作曲家的創作中。我們在巴赫、莫扎特等人的作品中可以聽到這些鏇律，如莫扎特的《朱庇特交響曲》、李斯特的《死之舞》，柏遼茲的《幻想交響曲》第 5樂章 、聖·桑的附有管風琴和鋼琴的《 C小調第三交響曲》、拉赫瑪尼諾夫的作品鋼琴和管弦樂曲《帕格尼尼主題狂想曲》。流傳至今的許多樂曲，如小步舞曲、軍隊進行曲，以及奏鳴曲第一樂章等，都是由格列高利聖詠擴展而成。二 .產生在基督教背景下的複音音樂複音音樂就是由兩個或更多互相獨立的聲部構成的音樂。這種音樂的產生，標誌著西方音樂前進了一大步。複音音樂出現在中世紀基督教的背景之下，是由格列高利聖詠發展而成，其音樂家都是天主教會的僧侶。
【曲目】：
Chapter 1. Le qutriemeDimanchede I'Avent（第1~3曲）
Chapter 2. La samedi saint（第4曲）
Chapter 3. Le dimanche de Paques（第5曲）
Chapter 4. Resurrectionis（第6~8曲）
Chapter 5. L'Asension（第9~10曲）
Chapter 6. Le dimanche dePentecote（第11~12曲）
Chapter 7. Messe du dimanche de Pentecote（第13~22曲）
Chapter 8. Vepres du dimanche de Pentecote（第23~26曲）
Chapter 9. Final（第27~31曲）
這是Gregorian Chants在2000年的作品，所有曲子都和專輯名很搭調，都在以聖詠的方式吟唱愛情~整張CD聽下來有股一起非常柔和的味道，只是有他們一慣的缺點- -基本都是男音......詩篇”比起來雖然沒有那么氣勢寬廣雄偉，但是裡面曲目確是偶以前經常喜歡聽的一些東西，再聽聽經過被聖化後的感覺，蠻愜意的。
嚴格來說，這張並不是這裡介紹的格林高利合唱團的作品，只是同類型的流行化的格林高利聖歌。不過也就在這裡一起介紹了。
實話說，我個人並不太中意這張碟，準確地說是和“上帝之聲”系列相比下，感覺比較失望吧。倒並不是由於歌曲本身不好，而是編曲太千篇一律了，相互之間沒有什麼特色， 因而顯得單調而沉悶。
曲目：
01 Imagine 想像 / 3:32
02 Lady In Red 紅衣宮女 / 4:58
03 When You Say Nothing At All 無言 / 5:50
04 Against All Odds 無論成敗 / 3:57
05 Nights In Whits Satin 夜色 / 5:09
06 Beauty And The Beast 美女與野獸 / 4:00
07can you feel the love tonight今夜感受我的愛 / 4:06
08 Angels 天使 / 4:51
09how deep is your love愛有多深 / 5:03
10 When I Need You 當我需要你 / 5:19
11 Perhaps Love 愛的疑問 / 4:23
12 Hard To Say I'm Sorry 說不出的道歉 / 5:30
