Roots Reggae（根源雷吉）
Roots Reggae是美國搖滾和Ska（牙買加流行樂）民族搖滾的雜交，其代表乃是強烈的歌唱和虔誠的拉斯特法里主義歌詞；這可能是Reggae音樂最容易理解的一種形式，也是最全球性的一種。Roots reggae浮現於70年代初，並馬上發展成為慢拍搖滾的追隨者。
具有該風格的樂隊/藝人名單
Bob Marley
Bob Marley（鮑勃·馬利）是牙買加的民族英雄。他正直的品格、對理想的執著、和對牙買加以及世界流行音樂的貢獻，使他站到了最偉大的音樂家的行列里。
1945年2月6日。馬利生於牙買加的聖安娜區的帕里什。他童年的時光都在貧民窟中度過。音樂和足球是唯一能給他快樂的東西。這段生活在馬利心中留下了深深的烙印。使他永遠成為了人民，特別是貧苦勞動者的代言人和一名反種族主義鬥士。
60年代馬利開始了演唱生涯。他的音樂風格深受Sam Cook（薩姆·庫克）Fats Domind（胖子多米諾）的影響，另外，Joe Higgs（喬·希金斯）對馬利的幫助是巨大的。雖然他在以後很長時間內都沒有給馬利真正的經濟回報。但也是他教會了馬利彈吉他、作曲。還使馬利開始接觸“Rastafarireligion”（拉斯塔法教）。這是牙買加的一種宗教，它的口號是“同一個上帝，同一個目標，同一種命運”這個口號將對非洲家園有歸宿感、有同樣信仰和理想的黑人團結起來。號召所有的黑人都應該自強團結，再也不要在白人面前低三下四。主張用非暴力的方式完成種族平等的偉大事業。這個宗教對馬利的影響是深遠而巨大的。馬利曾說：“我是一名拉斯塔法教徒，並且一直都是。”他將這種宗教的精華提煉出來融入了自己以後的音樂中。
1964年馬利在經過最初顛沛流離的音樂生活後，已經在牙買加小有名氣。他與Jimmy Cliff（吉米·克利夫）和Desmond Dekker（德斯蒙德·德克爾）Junior Braithwaite（朱尼奧·布雷斯維特）、Beverley Kelso（貝弗利·凱爾索）Cherry Smith（徹里·史密斯）組建了“Wailing Wailers“（哭泣著的哭泣者）樂隊。脾氣溫和的馬利以他與生俱來的領袖氣質和才華成為樂隊的核心。對於樂隊的名字，馬利曾說：“任何為了正義與公正而吶喊的人都是哭泣者。”在音樂風格上他們將爵士與牙買加的曼陀樂和斯加樂結合在一起。馬利也一反以前西服革履的舞台裝束。他總穿著那么幾件勞動布的舊襯衫登台，留著野性的長髮，並用草結成多色的條綹。這是拉斯塔法教有特殊意義的顏色，紅色代表人民的鮮血，金黃色代表財富，綠色代表土地的富饒。樂隊除了翻唱一些The Beatles（甲殼蟲）、Bob Dylan（鮑勃·迪倫）的歌曲也演唱自己的優秀作品。
1965年，馬利遇到他後來的終身伴侶，美麗的Rita Anderson（麗塔·安得森）。麗塔是毛遂自薦來到樂隊的。當樂隊成員聽過她的演唱後，大家一致把樂隊另一位主唱的位置給了麗塔並稱她為“靈魂歌手”。漸漸地馬利被麗塔的美麗和歌聲打動，而麗塔也因馬利的為人和才華對他愛慕已久。於是第二年馬利就和麗塔結婚了。
1966年，布雷斯維特離開了樂隊，剛剛結婚的馬利也到他母親居住的美國德拉瓦州呆了一段時間，直到美國政府要他參加越戰。一直反對暴力的馬利當然沒有同意，於是他回到了牙買加聯合以前的樂隊成員重組了哭嚎者樂隊。並成立了自己的唱片公司“Wailin'soul ”（哭泣靈魂）。發行了一些引起轟動的單曲。這些歌曲既有真摯委婉的愛情故事，有反種族歧視的戰鬥號角，有犀利的政治宣言，也有對廣大勞動者的生活和嚮往的描述。此時馬利的音樂風格也已經將斯加音樂向低迷、節奏強烈、又極具感染力的雷吉音樂傾斜。但由於主流音樂界對雷吉樂這種第三世界國家音樂的蔑視和樂隊發行的單曲並沒有得到相應的報酬，唱片公司很快就破產了。樂隊成員因吸毒被捕入獄。馬利度過了最艱難的一段時光。
1968年，樂隊正式改名為“哭泣者”樂隊。並簽約“黑馬”唱片公司。1971年樂隊推出了專輯《Catch A Fire》（引火燒身），引起英美音樂界的廣泛關注，1973年又發行了專輯《Burnin'1973》（灼燒），借上一張專輯的良好勢頭，這張專輯讓全世界的樂迷都認識了這支樂隊。尤其是廣大的有色人種和第三世界人民，更因為馬利唱出了他們的心聲而感動不已。馬利在歌中唱道：“從頭腦的奴役中解放自己，只有我們自己能放飛我們的思想。不要怕什麼原子能，因為沒有誰能阻擋這個時代。如果我們只是靜待觀望，那我們扼殺我們希望的時光還要有多長？為什麼不放聲歌唱，歌唱這些自由的旋律，因為我的所有，只是這些救贖歌曲。”上這張中很多的歌曲都被其他樂隊或樂手翻唱。其中最有名的是“I Shot The Sheriff”（我向警長開槍），它被著名音樂人Clapton（克萊普頓）翻唱並取得英國排行榜榜首地位。樂隊終於開始走出低谷。
1974年馬利和他的樂隊在英國巡迴演出中第一次唱出了那首另整個世界陶醉的雷吉音樂的經典之作《No Woman No Cry》（不，女人不要哭泣）。歌曲用最動人的旋律和只有雷吉樂才有的哀惋而強烈的節奏打動了所有聽過它的人，包括那些以前蔑視過雷吉樂的人。馬利和雷吉一下子變成了最有人緣的樂手和音樂。但他並沒有忘記自己以前苦難的生活，在這首歌中馬利唱道：“即便在更光輝的未來，你也不能忘掉過去。”於是，在1976年，馬利決定在牙買加舉行一場名為“微笑的牙買加”的個人音樂會。然而意外發生了。
1976年正是牙買加大選之年，全國人民黨和牙買加工黨這兩個對立的政黨為了獲得大選勝利幾乎使得牙買加分裂了。牙買加人民也分裂成了兩派。暴力和犯罪充斥了整個國家。牙買加總理不得不對全國施行緊急狀態法以控制國內局勢。馬利有很多歌因其對人民的不幸遭遇的關注和對現行政府的無能的抨擊也被宣布為非法。而馬利看到他深愛的祖國因為內部矛盾而痛苦掙扎，他深愛的人民因為暴力而自相殘殺。一種責任感驅使他要為他的祖國和人民做點什麼。懷著這樣一個目的馬利開始了準備他的“微笑的牙買加”個人音樂會。但在音樂會舉行的前一天，當馬利、麗塔和其他一些人在進行最後的排練的時候，五名槍手突然闖入，對他們瘋狂掃射。幸運的是這次謀殺並沒有成功，但馬利和麗塔都負了傷。儘管如此，馬利仍然在第二天舉行了他的演唱會。事後，他們終於知道這次謀殺是牙買加工黨的武裝人員所為。在這次事件之後，馬利暫時離開了他的祖國。
1977年馬利陸續推出了《Exodus》（出走埃及）、《Kaya》（日本榧樹）兩張專輯，都成為馬利發行量最好的專輯。然而厄運仍然沒有離開馬利。他在一次足球比賽受傷後，腳指被發現有癌細胞，要做切除手術。但酷愛足球的馬利沒有同意。
在1978年，馬利又回到了牙買加參加一場名為“一份愛，一份和平”的音樂會，那時的牙買加已經淪為一個暴力和犯罪的國家，你只要花上十元錢就可以僱傭一個殺手去殺人。馬利此次回國，當然是為結束這種讓他痛心的恐怖狀況。於是，在這場演唱會上，他用自己的方式作出了偉大的事業。馬利將牙買加總理曼利和他最大的政敵西加的手握在一起，高高舉過了頭頂。這一象徵寬容和解的動作永遠載入了牙買加的史冊。
同年馬利第一次來到非洲，來到他的祖居之地——衣索比亞。一年後，馬利把他在非洲的所有感受寫在了新專輯《Survival》（倖存者）里。在這張博大而具有革命性的唱片中馬利憤怒地對全世界的白人怒吼道：“你怎么還能悠然閒坐，對我說你滿懷慈悲？因為我放眼望去，到處都有苦難的身影在徘徊。”接著他又在“Zimbabwe”（辛巴威）中發出了戰鬥的檄文：“我們將不得不進行戰鬥，為了我們的權利而戰鬥。”當時還在為獨立而戰的辛巴威鬥士將這首歌當作他們的國歌。當他們勝利實現了國家的獨立。馬利作為唯一被邀請的外國藝術家參加了辛巴威的獨立慶典。在馬利心中這是他一生中最輝煌和崇高的榮譽。
1980年馬利開始了他最後一次歐洲巡迴演唱會。這次演出轟動了整個歐洲。從柏林到巴塞隆納到米蘭再到都柏林。馬利所到之處任何樂隊和歌手都無法與之抗衡。
1980年9月，馬利在紐約中央公園散步時突然暈倒。他體內的癌細胞已經擴散了。接下來的住院治療都沒能使病情好轉。在德國治療的馬利最後決定回到他的祖國牙買加。然而時間已經來不及了。在飛機飛到邁阿密的時候，他的病情開始惡化。1981年5月11日，鮑勃·馬利在邁阿密的醫院裡永遠離開了他深愛的牙買加、雷吉樂和全世界的歌迷。年僅36歲。他最後寫道：“在一個陽光明媚的清晨，我完成了工作，飛回了故鄉。”
在牙買加沒有人比馬利更受人民愛戴。只有馬利可以不關汽車車門就離開去辦事。沒有人會去偷他的東西。他是僅次於上帝的人。21日，鮑勃·馬利的國葬在牙買加金斯頓的衣索比亞正教大教堂隆重舉行。從金斯頓到馬利的出生地聖安娜區擠滿了民眾，他們打著拉斯塔法教的標語，手持馬利的照片和象徵和平寬容的棕櫚葉為鮑勃·馬利送葬。就在馬利逝世前一個星期，他被授予“牙買加榮譽勳章”。牙買加全國人民黨領導人曼利在頌詞中對鮑勃·馬利做了這樣的概括：“他是一個天才。屬於那種一代人中才可能出現一個的偉人。他開創了一種民間藝術，一中民間的形式。憑藉他內在的神奇信念、誠摯的情感以及高超的技藝，將這種藝術形式成功地融入了世界藝術之中，並得到了大家的喜愛。”
