個人簡介
海頓出生於奧地利和匈牙利邊境的一個貧窮的車匠家庭，27歲時受聘擔任匈牙利艾斯台爾哈奇親王的樂長，任職達30年之久，他一生寫作了96首交響曲，兩部清唱劇“創世紀”和“四季”，同時也寫作了大量的弦樂四重奏，鋼琴奏鳴曲，以及一些歌劇、輕歌劇、12部彌撒曲和聲樂作品。海頓的音樂幽默、明快，含有宗教式的超脫，他將奏鳴曲式從鋼琴發展到弦樂重奏上，他是器樂主調的創始人，將傳統對位法的獨立聲部完全同化了，將主題發展自行展開。後期他訪問英國，接受牛津大學授予的音樂博士頭銜，受到了亨德爾的影響，也受莫扎特的影響，產生鏇律優美的抒情色彩，出現類似巴洛克的風格。他用弦樂四重奏代替鋼琴，用管弦樂代替管風琴，創造了兩種新型的和聲演奏形式。他同莫扎特和貝多芬三人為維也納古典樂派的傑出代表，綽號為“海頓老爹”。在西方音樂史上，海頓做為一名多產作曲家，在一生中共完成了107首交響曲，68首弦樂四重奏，62首鋼琴奏鳴曲，和45首鋼琴三重奏，14部彌撒，24出歌劇，以及兩部神劇等等作品，數量之可觀，種類之廣博，堪稱世界音樂歷史之最。海頓出生的 時候，巴哈在萊比錫的湯瑪斯教堂擔任樂長，去世的時候，貝多芬正好出版著名的田園交響曲，整個事業發展的時間，不但橫跨巴洛克晚期到浪漫樂派的初期，也經歷維也納古典樂派最顛峰的時候，影響後人甚為深厚。直到18世紀末，海頓的地位和重要性，有如莎士比亞在文學領域裡一樣地舉足輕重。海頓在他同時代人中是出了名的善解人意和樂觀。他有很多幽默細胞，喜歡開玩笑，他的幽默不僅體現在他的惡作劇嗜好，人們還可以從他的音樂作品中體會到。Esterházys樂隊的人都特別尊敬他，因為他總能創造和諧的工作氣氛，並且為爭取手下人的利益敢於出頭與僱主交涉。 海頓是虔誠的天主教徒，在他作曲不順時，會念玫瑰經祈禱，似乎很靈驗。在他完成一首曲後，總是在手稿的結尾寫上“讚美上帝”之類的句子。海頓最鍾情的業餘愛好是打獵和釣魚。海頓個子不高。和當時許多人一樣，他得過天花，臉上留下了許多疤痕。他人不漂亮，難怪在倫敦那么多女樂迷追捧他時，海頓簡直是受寵若驚了。不同的肖像畫家為他畫像時，都著重表現他的人格魅力，而儘量避免寫實他的醜陋的外貌。結果任何兩張他的肖像都不相象。海頓被公認為交響曲和弦樂四重奏之父，並且是鋼琴協奏曲和鋼琴三重奏的開創者。儘管一些早期古典派如卡爾·菲利普·埃曼努埃爾·巴赫（約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的兒子)之於鋼琴協奏曲，以及約翰·克里斯蒂安·巴赫（同是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的兒子）和雷歐波得·莫扎特（莫扎特的父親)之於交響曲，都有重要的貢獻，但海頓的地位是無人可及的。另外海頓將奏鳴曲式從原來的簡單的“兩步式”改進成為一種精巧靈活的風格。海頓還發明了奏鳴迴旋曲式，一種帶有兩個主題的曲式。他還是第一個將賦格和對位法引進古典音樂的傑出作曲家。海頓是（德國國歌）的曲作者。
藝術人生
海頓出生在當時奧匈邊境的一個叫做Rohrau的村子，父親是車匠。儘管父母親不識樂譜，但在海頓的記憶里，一家人還有鄰居們經常在一起唱歌。在海頓很小的時候，人們就發現了他的音樂天賦。他五，六歲時，也就是1737或1738年，被送到Hainburg an der Donau附近的親戚家，在那裡接受教堂唱詩班的訓練。1740年，在當時維也納的史蒂芬大教堂音樂總監Georg von Reutter下鄉選苗子的時候被相中。Reutter把海頓帶到了維也納，在其後的九年里，海頓一直在兒童合唱團唱歌。在最後的四年是和他的弟弟Michael在一起。其間海頓學習唱歌、鋼琴和小提琴。Reutter修改了海頓的第一首作曲，但並未對他正規教授作曲課。儘管如此，海頓還是學到了很多－－主要是通過自學，另外他很小就開始享受維也納音樂環境的薰陶，這對一個音樂家來講是至關重要的。關於他是否在那時已經研習了Johann Mattheson的Der vollkommene Capellmeister和Johann Joseph Fux的Gradus ad Parnassum 歷史還無定論。但這兩首作品成為海頓以後成長的基石。1749年，海頓身體已經成熟，已經無法唱出兒童合唱團要求的童聲，於是被找了個藉口趕出合唱團。 據說他在公園長凳上過了一夜，但隨後被朋友收留，開始了他的自由音樂人的生涯。 在這之後十年的艱難歲月里，海頓做過很多不同的工作，當過義大利作曲家Niccola Antonio Porpora的隨從。 他努力學習，以填補自己專業上的不足之處。並寫出了他的第一首四重奏和第一部歌劇。在這期間，海頓的專業造詣逐漸提高，羽翼漸豐。從1754年海頓開始擔任維也納出生的當時10歲的Marianna Martines 的鋼琴教師。在他開始教她的時候，Marianna Martines已經彈得很好了。海頓住在學生家，不收學費以抵房費。大概在1757年，海頓得到了他的第一個重要職位， 即擔任在Pilsen的Lukavec城堡的公爵Karl von Morzin的樂長。在他擔任這一職位的那些年裡，他寫出了第一首交響樂作品。作為樂長他指揮一個小樂隊，並為之寫出他的第一首交響樂、弦樂三重奏、卡薩欣（Cassationen）、弦樂四重奏。這些曲譜多為手寫，並沒有印刷。Morzin公爵不久出現財政困難，於是不得不解散樂隊。但很快海頓就於1761年在Esterházy家族找到了一個類似的副樂長職位。 Esterházy家族在當時的奧匈帝國地位顯赫。後來樂隊的老樂長Gregor Werner於1766年去世，海頓升任正職。在Esterházys擔任樂長時期所作海頓肖像, 大約在1770作為身穿制服並擁有官銜的宮廷樂長，海頓跟隨這個家族住過三個地方：大約離維也納50公里的艾森施塔特; 維也納冬宮，以及一個叫做Eszterháza的新城堡。 這座城堡於1760年在匈牙利地界修建。海頓當時的職責主要是作曲，領導合唱團，為宮廷成員演奏室內樂，以及組織歌劇創作。儘管眾多職責在身，海頓感覺很充實和快樂。 Esterházy的王公們(先是保羅二世－Paul Anton，然後尼古拉一世－Nikolaus I.)都很懂音樂，欣賞海頓的工作並給他創造必要條件以使他的才能得以發揮。他們每天都去聽合唱團的演出。1760年，在擁有一份穩定樂長工作後，海頓與Maria Anna Keller結婚，但婚後感情不好。Maria Anna不生育，這讓海頓很失望。有傳聞他與同是Esterházy樂團的歌唱演員Luigia Polzelli有染，並是她的兒子Anton的生父。海頓在Esterházy三十多年擔任樂長期間，不但創作出大量音樂作品，風格也不斷有所創新，而且名聲在外。逐漸地開始不但為僱主，也為公眾寫作。這期間他的著名作品如(1785~1786年) 和最早為合唱版本的臨終七言就應國外邀請而作。在1781年海頓和莫扎特成為好朋友，並從那時起對他以後的作品有了很深的影響。兩人經常喜歡一起演奏弦樂四重奏。眾所周知，海頓在那時已經停止創作歌劇和交響樂，而這正是莫扎特的強項。莫扎特為此特意寫了首四重奏，以配合海頓剛剛完成的Op. 33系列。莫扎特將這首作品獻給了海頓。海頓於1785年2月11日加入共濟會所Zur wahren Eintracht。莫扎特未能參加他的入會儀式，因為當天他必須出席他父親列奧波德·莫扎特的音樂會。莫扎特也是該組織的成員。正是這種關係更加加深了海頓和莫扎特之間的深厚友情。1790年Nikolaus大公去世，他的繼承人沒有絲毫的音樂品位，因此解散了宮廷樂隊並讓海頓退休。海頓隨後接受了德國音樂經理人Johann Peter Salomon的邀請前往倫敦，加入他新組建的交響樂團及合唱團。這兩次出行(分別於1791~1792年 和1794~1795年)取得了極大成功。聽眾為看海頓的演出蜂擁而來，使海頓名利雙收。在倫敦期間，海頓還完成了一些重要作品，如交響樂 鼓聲, 軍隊, 倫敦, 騎士四重奏 和吉普賽人三重奏。海頓曾經考慮加入英國籍並在那裡長期生活，但未能如願。他回到維也納，蓋了新房，並改變其作曲風格，開始寫氣勢宏大的合唱和交響樂作品。他完成了清唱劇《創世紀》和的創作，並為Esterházy家族寫了六首教堂樂作品。Esterházy家族那時的王子很喜歡音樂。海頓還完成了他的弦樂四重奏系列的最後九首，如皇帝四 重奏, 五度四重奏和日出。儘管海頓已經不年輕，他還是對未來充滿憧憬。在一封信中他寫道：“在這美妙的藝術中還有那么多要做啊！”。1802年，海頓感覺到一種多年困擾他的疾病開始惡化，以至於他身體上已經不能繼續作曲創作。這對海頓來講無疑是一次重創：正如他自己所說，有如此多的新鮮的音樂創意，如潮水般源源湧來，等著他去完成。 儘管海頓在最後的幾年裡被僕人精心照顧，經常有人登門造訪，並得到了許多榮譽，但這絕不是他最快樂的時光。在生病期間，他經常靠彈奏（Österreichische Kaiserhymnen）來尋找精神安慰。這首曲子是他1797年以一個愛國者的熱情創作的。海頓在拿破倫攻陷維也納後不久去世。他最後的遺言，竟是在鄰居遭到炮轟後他安慰僕人們不要害怕。海頓被葬在Hundsturmer墓地（現在的海頓公園，維也納Meidling）。 而Esterhazy家族對此竟然不聞不問。直到後來von Cambridge公爵和Nikolaus II.大公說起， 才華橫溢的海頓曾在他家做過多年的樂長，他在1820年決定把海頓的墳遷到Eisenstadt的海頓教堂.當海頓的棺材被打開時， 人們發現頭顱不見了。後來調查發現，Esterhazy大公的秘書 – Joseph Carl Rosenbaum, 是當時頭骨學者Franz Joseph Gall的崇拜者。他買通了監獄管理人和其他兩個公務員，在海頓下葬八天后，把棺材打開，偷走了頭顱。因為當時找不到被盜的頭骨，人們只能將無頭的遺體運到Eisenstadt下葬。後來監獄管理人Johann Peter交給警察一個所謂的海頓頭骨，但真的頭骨在秘書Rosenbaum哪裡。他讓好友Peter將頭骨轉交音樂學院。但直到Peter死也沒有完成這個任務。Peter的遺孀還是沒有做到。頭骨後來經過多人的手，直到1895年被維也納音樂家之友協會收藏在它的博物館裡直到1953年。又幾經周折，終於在1954年頭骨從維也納被運到Eisenstadt與身體合為一體，經歷了145年，海頓總算是有了全屍。
藝術風格
海頓音樂的最主要的特點是把細微簡單的音樂主題擴展成宏大的結構。他的音樂通常濃烈飽滿，在一個樂章中的關鍵情節經常迅速展開。他的很多作品的結構原理遵循奏鳴曲式, 它的主要組成部分 —— 在海頓的作品裡 —— 如下：呈示: 音樂內容開始部分的呈現，緊接著向屬音的轉調（音樂的緊張程度開始升級），然後是屬音的終止。海頓風格的呈現部分與莫扎特和貝多芬的不同之處在於，他常常不需要一個對比的“第二主題”來達到屬音，而是重複已展開的主題(或其變奏)。 展開: 音樂內容通過迥然不同調式的轉變被重組，轉換以及分解。通常會在短音階平行調達到一個高潮。海頓的早期作品寫自於晚巴洛克風格（巴赫和亨德爾的音樂就是這種風格）過時之際，當時的海頓還沒能寫出使用新式語言的有分量的作品。那是一個學習和風格不穩定的時期，而海頓（在巴赫死後18年出生）本身就是一個當代音樂研究者。海頓也承認巴赫的次子，前輩卡爾·菲利普·艾曼紐爾·巴赫對自己的作品影響很大。細心分析海頓創作的1749年到1802年這50年，可以看出海頓的作品逐漸開始變得複雜和細膩，這是海頓從自己的經驗和同儕中得到的。其中一些作品是他風格演化的里程碑。1760年末1770年初，海頓進入所謂的狂飆運動時期，作品充滿尖銳的和弦，突兀的轉句，少見的小調和聲。35到55號之間的交響曲大都是這樣的作品。這段時間海頓專心研究對位法，並嘗試寫賦格，不過這種賦格和巴赫的賦格作品不大相干，而是源於義大利的維也納傳統賦格，例子就是寫於1772年的六首“太陽”弦樂四重奏Op. 20的終樂章。
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