出版信息
時裝畫手繪技法全解
作者：張嘉秋 著
叢書名：
出版日期：2018年9月 書號：978-7-122-32432-0
開本：大16K 880×1230 1/16 裝幀：平 版次：1版1次 頁數：190頁
內容簡介
這是一本系統講述手繪時裝畫基本知識和技法的圖解式讀本。本書從時裝畫的基本概念與歷史入手，以人體的基本形態特徵、動態規律為訓練起點，突出時裝畫在造型和服裝款式上的表現特點，結合服裝色彩的搭配、服裝工藝與細節的展示、時裝畫的空間構圖、面料肌理的刻畫、各種繪畫工具的掌握，以及各種服飾配件的表現，形成一套完整的時裝畫手繪技法訓練體系。
本書系統清晰、由淺入深、圖例豐富、文字簡潔，只要你依據本書循序漸進地學習，假以時日，就可以尋找到自己表現服裝的技法與風格。本書主要面向服裝工程、服裝設計及相關專業的學生，同時也適合對手繪時裝畫有興趣的廣大讀者。
目錄
第一章 認識時裝畫
1.1 時裝畫的概念/2
1.2 時裝畫的發展/2
1.2.1 時裝畫的木版畫時期/2
1.2.2 時裝畫的銅版畫時期/3
1.2.3 時裝雜誌時期/4
1.3 時裝畫代表人物及代表作品/4
第二章時裝畫的常用工具及材料
2.1 基礎工具/10
2.2 水裱工具/11
2.3 筆/13
2.3.1 鉛筆/13
2.3.2 針管筆/14
2.3.3 馬克筆/15
2.3.4 水彩筆/15
2.4 顏料/15
2.5 紙/15
第三章時裝人體繪製基礎
3.1 人體黃金分割比例/18
3.2 人體特徵/19
3.2.1 男性人體特徵/19
3.2.2 女性人體特徵/20
3.2.3 不同年齡段的身體比例/20
3.3 人體骨骼、肌肉與時裝畫造型/21
3.3.1 人體骨骼/21
3.3.2 人體肌肉/23
3.3.3 女性骨骼與肌肉繪製要點/24
3.3.4 男性骨骼與肌肉繪製要點/25
3.4 時裝人體可誇張部位/25
3.5 時裝人體動態規律/28
3.5.1 找到人體的可活動部分/28
3.5.2 找準人體的中心線與重心線/29
3.5.3 人體的動態規律/31
3.5.4 女性人體動態規律圖/32
3.5.5 男性人體動態規律圖/33
第四章時裝人體局部表現技法
4.1 頭部結構/36
4.1.1 幾何形的頭部結構/36
4.1.2 頭部骨骼決定了面部形象/36
4.1.3 頭部肌肉決定了面部表情/37
4.2 五官的位置/38
4.3 頭部動態的畫法/38
4.3.1 男性頭部動態的畫法/38
4.3.2 女性頭部動態的畫法/39
4.4 面部細節/39
4.4.1 眼的畫法/39
4.4.2 鼻子的畫法/40
4.4.3 嘴的畫法/42
4.4.4 耳的畫法/43
4.5 髮型的畫法/43
4.5.1 髮型繪製方法/43
4.5.2 髮型示例/44
4.6 手的畫法/47
4.7 腳的畫法/48
第五章時裝人體與服裝
5.1 女性時裝人體動態與著裝舉例/50
5.1.1 學生裝/50
5.1.2 內衣與披肩/50
5.1.3 緊身衣與長裙/51
5.1.4 褲裝/51
5.1.5 飄逸裙裝/52
5.1.6 中式禮服/52
5.1.7 宮廷服飾/53
5.1.8 旗袍/53
5.1.9 民國服裝/54
5.1.10 表現後背的禮服/54
5.1.11 凸顯腰部和臀部的禮服/55
5.1.12 同一人體動態多種服裝風格/56
5.2 男性時裝人體動態與著裝舉例/57
5.2.1 硬挺服裝/57
5.2.2 休閒服裝/57
5.2.3 襯衫與牛仔褲/58
5.2.4 毛衣與休閒褲/58
5.2.5 休閒西服與挽腳仔褲/59
5.2.6 機車風格男裝/60
第六章時裝畫色彩表現技法
6.1 色彩的三原色/62
6.2 色彩的混合/62
6.3 色彩的三屬性/62
6.3.1 色相及其在服裝配色中的套用/62
6.3.2 明度及其在服裝配色中的套用/65
6.3.3 純度及其在服裝配色中的套用/66
6.4 服裝色彩的調和/67
6.4.1 同一調和/67
6.4.2 類似調和/67
6.4.3 對比調和/68
6.5 服裝畫中的色調/69
6.5.1 服裝畫色調設計/69
6.5.2 服裝配色小竅門/70
第七章時裝畫構圖技法
7.1 單人構圖/72
7.1.1 對稱式構圖/72
7.1.2 均衡式構圖/72
7.1.3 坐姿構圖/72
7.2 雙人組合構圖/74
7.2.1 雙人站姿組合/74
7.2.2 坐姿與站姿組合/74
7.2.3 雙人並列站姿組合/76
7.2.4 雙人錯位站姿組合/77
7.3 三人組合構圖/77
7.3.1 三人齊排式組合構圖/77
7.3.2 三人錯位式組合構圖/78
7.4 多人組合構圖/78
7.4.1 多人齊排式組合構圖/79
7.4.2 多人錯位式組合構圖/80
第八章時裝畫表現技法——線描法
8.1 線的造型特點/82
8.2 衣紋的產生與線描規律/82
8.2.1 纏繞懸垂式衣紋/82
8.2.2 棉質T恤衫/84
8.2.3 棉質男襯衫/85
8.2.4 植絨針織衫/86
8.2.5 羊絨針織裙/87
8.2.6 手織毛衣/88
8.2.7 真絲塔夫綢禮服/89
8.2.8 真絲緞禮服裙/90
8.2.9 毛呢制服/91
8.2.10 粗呢外套/92
8.2.11 皮毛服裝/93
8.2.12 皮革服裝/94
第九章時裝畫表現技法——彩鉛技法
9.1 彩鉛的特點/96
9.2 彩鉛作畫步驟/96
9.3 水溶彩鉛畫法/98
9.4 彩鉛的各種材質表現技法/99
9.4.1 刺繡禮服/99
9.4.2 印花旗袍/101
9.4.3 牛仔和牛津紡/101
9.4.4 針織短T恤和牛仔短褲/102
9.4.5 針織螺紋毛衣/102
第十章時裝畫表現技法——水彩技法
10.1 水彩的特點/104
10.2 水彩作畫步驟/104
10.3 水彩的材質表現/106
10.3.1 剪絨領與貉子毛/106
10.3.2 裘皮服裝/108
10.3.3 真絲塔夫綢與歐根紗禮服/109
10.3.4 絹花禮服/110
10.3.5 職業套裝/111
10.3.6 真絲縐緞禮服/112
第十一章時裝畫表現技法——水粉技法
11.1 水粉的特點/114
11.2 水粉作畫步驟/114
11.3 水粉的材質表現/116
11.3.1 羽毛材質禮服/116
11.3.2 透明材質禮服/118
11.3.3 印花面料/119
第十二章時裝畫表現技法——馬克筆技法
12.1 馬克筆的特點/122
12.2 馬克筆作畫步驟/122
12.3 馬克筆的材質表現/124
12.3.1 多種材質組合/124
12.3.2 帆布材質/126
第十三章時裝畫表現技法——單色表現技法
13.1 利用底色紙的單色時裝畫/128
13.2 單色線描時裝畫/129
13.3 單色彩鉛時裝畫/130
第十四章髮型表現技法
14.1 超短髮型的畫法/132
14.2 中短髮型的畫法/133
14.3 長發的畫法/134
14.4 編髮的畫法/136
14.5 盤發的畫法/136
第十五章妝容表現技法
15.1 自然妝容（水彩畫法）/142
15.2 歐式妝容（水彩畫法）/143
15.3 淡彩妝容（鋼筆畫法）/144
15.4 生活淡妝（彩鉛畫法）/146
15.5 舞台妝容（水彩畫法）/147
15.6 紫色調妝容（水彩畫法）/148
15.7 煙燻妝容（水彩畫法）/149
15.8 藍色眼影妝容（水彩畫法）/150
15.9 咬唇妝容（水彩畫法）/151
15.10 其他妝容/152
第十六章時裝畫服飾配件表現技法——帽子
16.1 帽子畫法/154
16.1.1 棒球帽（馬克筆畫法）/154
16.1.2 時裝草帽（馬克筆畫法）/155
16.1.3 豹紋禮帽（馬克筆畫法）/156
16.2 帽子圖例/157
第十七章時裝畫服飾配件表現技法——鞋子
17.1 鞋子畫法/166
17.1.1 拼花高跟涼鞋（彩鉛畫法）/166
17.1.2 漆皮魚嘴高跟鞋（馬克筆畫法）/166
17.1.3 荷葉創意高跟鞋（水粉畫法）/167
17.2 鞋子圖例/167
17.2.1 平跟鞋/167
17.2.2 高跟鞋/170
第十八章時裝畫服飾配件表現技法——眼鏡
18.1 基礎眼鏡畫法/174
18.2 眼鏡的佩戴效果/174
18.2.1 淺色太陽鏡（水彩畫法）/174
18.2.2 深色太陽鏡（水彩畫法）/175
18.2.3 水晶無框眼鏡（彩鉛畫法）/175
第十九章時裝畫服飾配件表現技法——包
19.1 包的畫法/178
19.1.1 壓花皮包（水彩畫法）/178
19.1.2 羊皮軟包（彩鉛加馬克筆的畫法）/179
19.1.3 鑲嵌蕾絲工藝包（馬克筆畫法）/180
19.1.4 刺繡鑲鑽手包（馬克筆畫法）/181
19.1.5 魚鱗紋手包（馬克筆畫法）/182
19.2 包包圖例/183
第二十章時裝畫服飾配件表現技法——首飾
20.1 景泰藍耳環/186
20.2 時裝項鍊/186
20.3 料器吊墜/187
20.4 寶石戒指/187
20.5 鉑金戒指/188
20.6 手鐲/188
20.7 腰帶/189
20.8 腰封/189
參考文獻
