![昭君怨[古詩名作]](/img/0/cb7/nBnauM3X0UDMyEzM5EzM5EDN0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzLxMzL1QzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLyE2LvoDc0RHa.jpg "昭君怨[古詩名作]")
唐李白作品
王昭君二首
（李白）
其一
漢家秦地月 ，流影送明妃。
一上玉關道，天涯去不歸。
漢月還從東方出，明妃西嫁無來自。
胭脂長寒雪作花，媚眉憔悴沒胡沙。
生乏黃金枉圖畫，死留青冢使人嗟。
其二
昭君拂玉鞍，上馬啼紅頰。
今日漢宮人，明朝胡地妾。
唐白居易作品
明妃風貌最娉婷，合在椒房應四星。
只得當年備宮掖，何曾專夜奉幃屏。
見疏從道迷圖畫，知屈那教配虜庭。
自是君恩薄如紙，不須一向恨丹青。
唐盧照鄰作品
昭君怨
（盧照鄰）
合殿恩中絕，交河使漸稀。
肝腸辭玉輦，形影向金微。
漢地草應綠，胡庭沙正飛。
願逐三秋雁，年年一度歸。
賞析
盧照鄰(唐)的《昭君怨》選自全唐詩:卷19_41全唐詩:卷42_7。
詩歌以嗟嘆起句，“合殿恩中絕”，指皇上的恩德被阻絕不能下達。古詩《怨歌行》：“新裂齊紈素，皎潔如霜雪 ，裁為合歡扇，團團似明月。出入君懷袖，動搖微風發。常恐秋節至，涼飆奪炎熱。棄捐篋笥中，恩情中道絕 。”詩人在此熔煉這首古詩，既交代了昭君的身世，又蘊藉著棄捐之意、艾怨之心 。“交河使漸稀 ”，是進一步闡明“ 恩中絕”的。昭君初嫁時，朝廷還時常派使臣去探望，到後來連使節也逐漸稀少了。足見皇帝已經將忠義之人忘卻了，恩義斷絕。
因為“ 交河使漸稀 ”，引起昭君對往事的回憶：“肝腸辭玉輦，形影向金微 。”當年自己肝腸寸斷地辭別了漢宮，形單影隻走向遙遠而陌生的胡庭。她顧影自憐，一步一回首，戀戀不捨。背井離鄉何其悲涼！因為永世不能回去，所以就更加思念故鄉，由眼前匈奴景色想到故國景色 ：“漢地草應綠，胡庭沙正飛 ”，一邊是塵土飛揚，風沙肆虐，一邊是草色蔥綠春意盎然。兩相對照，襯托出人物的內心憂傷。這裡詩人寓情於學，以有聲有色的對比詩句，將人物的哀怨憂思抒發得淋漓盡致。
“願逐三秋雁，年年一度歸 ”，這兩句詩直抒胸臆 ，詩中主人公的感情閘門似乎終於打開，千般怨，萬般恨，噴發而出，化作一個願望：象雁兒一樣一年回來一次。此處意由象外點：象鴻雁那樣自由是不可能的，她的願望只能空留遺恨。
宋楊萬里作品
昭君怨·詠荷上雨 楊萬里
午夢扁舟花底，香滿西湖煙水。
急雨打篷聲，夢初驚。
卻是池荷跳雨，散了真珠還聚。
聚作水銀窩，泛清波。
作者的詞和詩一樣，都善於描寫事物的動態。錢鍾書的《談藝錄》說：“以入畫之景作畫，宜詩之事賦詩，如鋪錦增華，事半而功則倍，雖然，非拓境宇、啟山林手也。誠齋、放翁，正當以此軒輊之。人所曾言，我善言之，放翁之與古為新也；人所未言，我能言之，誠齋之化生為熟也。放翁善寫景，而誠齋擅寫生。放翁如圖畫之工筆；誠齋則如攝影之快鏡，兔起鶻落，鳶魚躍，稍縱即逝而及其末逝，轉瞬即改而當其未改，眼明手捷，蹤矢躡風，此誠齋之所獨也。”象過首詞明明題作“詠荷上雨”，一開始反從“午夢”入筆，起手便不同凡響。假如是夢見陰雨倒還罷了，誰知夢見的正是滿湖煙雨，氤氳香氣，作者正在這迷人的環境裡蕩舟花底。——這些描寫好象跟主題風馬牛不相及，其實是用西湖煙雨襯托庭院荷池：西湖的美景是公認的，那么詞篇就已暗示給你，院中的雨荷有著同樣的魅力。更向況夢中的香正是院池荷花的清香呢！散發的“夢初驚”後該是知道身在家中了，然而他卻以為還在扁舟，因為他把荷上雨聲誤作成了雨打船篷聲。這裡描寫已醒未醒的境界，既自然，又別致，而且更加縮短了西湖與院池的距離。“卻是”以下完全離開夢境，並在上半闋已打好的基礎上開始了對“荷上雨”的正面詠寫。“池荷跳雨”指急雨敲打荷葉，雨珠跳上跳下的樣子。接下去，作者把荷葉上面晶瑩的雨點比作真珠，說這些真珠隨著荷葉的跳動忽聚忽散，最後聚在葉心，就象一窩泛波的水銀。這些描寫動盪迷離，而且比喻新穎，都是“人所未言”者。再說，作者用變幻的手法，把“稍縱即逝”“轉瞬即改”的景象展現在讀者面前，使詞篇的形式同內容一樣，活潑而不受羈絆，也體現了楊萬里“活法”在抒情寫景方面的特殊作用。
