年表
1963年 生於中國河北邯鄲。
1984年 在中國廣州舉辦第六屆全國美展。
1989年 畢業於中央美術學院版畫系，現居北京，職業畫家。
1991年 方力鈞、劉煒作品展，中國北京
1992-1993年 中國新藝術展，澳大利亞悉尼
1993年 中國前衛藝術展，德國柏林
1994年 第四屆亞洲藝術展，日本福岡
1995年 方力鈞個人作品展 Bellefroid畫廊 法國巴黎 ；方力鈞個人作品展 Serieuse Zaken畫廊 荷蘭阿姆斯特丹
方力均1996-1997年 “中國！”德國波恩
1998年 “黑與白”，英國倫敦
1999年 第四十八屆威尼斯雙年展，義大利威尼斯；第五屆亞洲藝術展，日本福岡
2000年 方力個人作品展 斯民藝苑 新加坡
個展
方力均2007 方力鈞 PLACES TO PLACES TO PLACES，ALEXANDER OCHS GALLERIES BERLIN | BEIJING，柏林，德國
頭像—方力鈞個展，Belmar藝術和思想實驗室，丹佛，美國
2006 今日方力鈞，今日美術館，北京，中國
生命就是現在—方力鈞個展，印尼國家美術館，雅加達，印尼
方力鈞—版畫與素描，Kupferstichkabinett美術館，柏林，德國
2004 生命就是現在—方力鈞個展，ALEXANDER OCHS GALLERIES BERLIN I BEIJING，柏林，德國
2002 方力鈞 北京和大理之間，Ludwig Forum Für Internationale Kunst，亞琛，德國
方力鈞，香港藝術中心，香港
2001 方力鈞 新繪畫木刻作品，ALEXANDER OCHS GALLERIES BERLIN I BEIJING，Berlin | Germany
2000 方力鈞，Soobin藝術畫廊，新加坡
1998 方力鈞個人作品展 Stedelijk博物館 荷蘭阿姆斯特丹
方力鈞個人作品展 Serieuse Zaken畫廊 荷蘭阿姆斯特丹
方力鈞個人作品展 Max Proterch 畫廊 美國紐約
1996 方力鈞作品展，日本基金會，東京，日本
聯展
2007 我們主導未來—第二界莫斯科雙年展特別計畫，Ethan Cohen Fine Arts，
莫斯科，俄羅斯
後解嚴與後八九—兩岸當代美術對照，國立台灣美術館，台中市，台灣
中國當代社會展，俄羅斯特列恰可夫國家美術館，莫斯科，俄羅斯
地獄與天堂：十周年ALEXANDER OCHS GALLERIES BERLIN | BEIJING，柏林，德國
2006 今日中國，SAMMLUNG ESSL | ESSL COLLECTION，維也納，奧地利
時間的一個點—在武漢，美術文獻雜誌，武漢美術文獻藝術中心，中國
變種—華人當代藝術的雙軌衍變，台北美術館，台北市，台灣
神聖與褻瀆，ALEXANDER OCHS GALLERIES BERLIN | BEIJING，柏林，德國
麻將，伯爾尼美術館，瑞士
紅，Diya Art，台南，台灣
2005 Cologne，ALEXANDER OCHS GALLERIES BERLIN | BEIJING，柏林， 德國 Kinderszenen—Child’s Play, Rohbaukunst, GroßLeuthen 柏林—布蘭登堡，德國
2005 CP雙年展，CP基金會，雅加達，印尼
緣分的天空—2005中國當代架上藝術(油畫)邀請展，深圳美術館，深圳，中國
柏拉圖和它的七種精靈，何香凝美術館；OCT當代藝術中心，中國
大河上下—新時期中國油畫回顧展，中華人民共和國文化部藝術司；中國美術館；中國油畫學會；中國
Beautiful Cynicism 開幕展，阿拉里奧，北京，中國
2004 龍族之夢—中國當代藝術展，中華人民共和國文化部；愛爾蘭旅遊文化部；愛爾蘭現代美術館；都柏林；愛爾蘭共和國。
創作風格
方力均從八十年代中期開始，方力均的畫開始引起人們的注意。九十年代初期，他在畫壇上脫穎而出，成為青年畫家群中最有國際影響的人物。在他的早期繪畫中，方力均主要以一種概念化的圖像來表現中國人處於社會轉型期的心理，但是現 在，他的畫風有的比較大的轉變。
這是一組以水中的人為題材的油畫。畫面單純乾淨，只有藍色的水和人體。作品沒有可以傳達意義的名稱，畫中的人並沒有特別的表情和特徵，水的顏色也不能讓觀眾鑑別出來這是哪裡的水域。
畫家方力均近幾年一直堅持這種有關水與人的題材。在他的以往作品中，我們還可以看到一些不同風格的版畫和水墨作品，把他們和最 近展出的這組油畫放在一起，我們可以把這種主題看的更清楚一些。
方力均以往的作品中，人們可以看到大量概念化的圖像，比如光頭的人，機智的眼神，機敏抑或呆滯的表情。評論家認為，他早期的作品能夠比較真實的反映中國社會進入轉型期時人們的各種心態。最 近有了新的變化。
生活中往往有一些不確定的東西，讓人們無法擺脫，又感到無可奈何。生活中這些曖昧不清的事物或者場景，常常讓方力均把玩不已，然後它們會出現在畫布上，並觸動畫布前的心靈。
人以及人性的主題一直是許多藝術家努力的方向，方力均則謝謝選擇了非常個人化的處理方式。
藝術成就
方力均作品為海內外重要美術館、博物館及私人機構收藏：澳大利亞新南威爾斯美術館，德國路法維希博物館，法國路法維希論壇，挪威海涅昂斯塔法藝術中心，福岡美術館，東京現代藝術館，廣島現代藝術館，舊金山現代藝術博物館，西雅圖藝術博物館，墨爾本現代藝術館，紐約亞洲美術館，沉陽東宇美術館，成都上海美術館，舊金山當代美術館等。
相關評價
方力鈞作為中國新藝術潮流最重要的代表人物之一，與這個潮流的其他藝術家共同創造出一種獨特的話語方式。其中尤以他自1988年以來在一系列作品中所創造的“光頭潑皮”的形象，成為一種經典性的語言符號。它標了當代人一種人文和心理的感覺。方力鈞通過人物表情的嬉笑和發獃，或是打哈欠之類的無聊表情，或是他們的背影和後腦勺，使畫面中出現了一種無意義的消解現有意義系統，具有叛逆、嘲諷意味的形象。而且，他的光頭形象又多選擇自己、自己的朋友作為模特，使得這種嘲諷成為一種自我嘲諷，因而變成了對意義系統自我逃離的形象。”
1993年11月19日的《紐約時報》是以方力鈞的一幅畫作封面的，題名為《打呵欠的人》，畫中正是他作品的獨特符號—光頭的潑皮形象。方力鈞把處於社會震盪漩渦中失卻信仰、嘲弄規範的都市青年推到價值傾斜的邊緣，讓他們放縱的在秩序的裂隙中凸現出來，並不時地撕碎信仰和道德規範的面紗，把他們作為插科打諢的原材料，給痞味人物無處皈依的心理空虛提供褻瀆的滿足。
方力均看方力鈞的繪畫，第一眼常常能夠令你驚訝，進而會給你以不安的感覺。是不是由於那些巨大到失真程度的人物形象？或是色彩方面沒有顧忌的單純？其實，這種感覺並不僅僅來自於他創造的那些人的形象與色彩，在他最有魅力的作品中，令人不安的情緒，仿佛像看不真切的某種菌類繁殖在畫面的各個角落裡，甚至隱在麻布經緯的凹凸之中。這讓你無法帶著不經意的心情從他的繪畫前輕輕走開。在方力鈞的繪畫面前，我們能夠得到慰藉么？不能。不僅如此，我們還要忍受他的甜兮兮的殘忍和冷漠。他這些費時繁工的繪畫，有力地在告訴我們，在失重的時刻，繪畫甚至可能變得毫無慰藉可言。
方力均