敢問路在何方[86版《西遊記》主題曲]:《敢問路在何方》是電視連續劇《西 -百科知識中文網

創作背景

年許鏡清作為第十位候選者開始進入《西遊記》的音樂創作。當時這首歌準備用做插曲，這是一首充滿男人氣質的歌曲。但在錄音時，另一位作曲家的一首主題歌已選用了男聲，許鏡清只好改用了張暴默，作為首唱，張暴默的演唱很有特色，她的聲音柔中帶剛，柔中有美，非常內在。

錄完音之後，樂隊和我以及演唱者，就像完成了一件極尋常又普通的任務那樣平靜。沒人稱讚，沒人叫好。倒是有人表示不喜歡，認為《西遊記》主要是表現孫悟空，應該幽默、活潑。也有人認為太流行味了，某報的一篇批評文章指出那個“啦啦啦……”不對頭。歌曲寄給某刊物又給退了回來，說是有精神污染的嫌疑‘不宜刊登’等等。不久，一位資深的領導在一次會上點名批評讓劇組把作曲換下來，說許鏡清的歌和音樂不適合《西遊記》這部古典名著。後來楊傑導演力排眾議肯定了許鏡清。

一首好歌並非是下功夫越大就越好聽，有時會適得其反。而往往會在不知不覺中靈感一閃、火花一現，這時就應該牢牢抓住不放，順著這種衝擊內心的感覺去思索去創作。當然這種情況下得到的也不完全是鑽石，有時也會抓到石頭、稻草一類的……記得那一天，大約在冬季，坐在公共汽車上看到車窗外紛紛揚揚的雪花和匆匆趕路的行人，腦子裡突然冒出了“一番番春秋冬夏……”這句鏇律，心裡激動得不得了，趕緊下車，從一個過路小朋友書包里借了支鉛筆，倚在一根電線桿上把這句動人的句子記在菸捲盒上。回來之後伏在辦公桌從第一句“你挑著擔，我牽著馬”寫起，全過程大約兩個小時，在興奮狀態下已難感覺好不好，於是放在桌子上，完全不想地空置兩天后，又改了兩個音符，這首歌就算完成了。

“寫歌不一定從第一句寫起，就像導演拍電影不一定從劇本第一個鏡頭開拍。抓住最容易讓你激動的地方開始寫，也許會有精彩的佳句。‘一番番春秋冬夏……’這一句鏇律就是這首歌的高潮和最動人的地方。

“這首歌，人們逐漸接受並喜歡它了。這可能是25集電視劇經常播出的原因，試想一首歌曲聽幾個25遍也應該差不多會了。

“寫歌主要是把一種內心感受通過歌詞化成音符，它不是文字也不是圖像，更不是語言能說得清楚的。所以不同的作曲家會對同一事物有不同的感受。如果寫歌時首先考慮的是形式如何完美，作曲技巧和方法如何高超，那么寫出來的只是一堆規律的音符，絕不會是一首感人的好歌。”

特點

《西遊記》的這首主題歌應該說是既大氣又有民族韻味，詞曲結合相得益彰，儘管已是十六年前的作品，今天聽起來依然感人依然很有生氣，尤其是蔣大為的演唱，把這首歌發揮得淋漓盡致，稱得上是最佳演唱版本了。

詞曲作者

許鏡清，出生於山東龍口。國家一級作曲家。中國音樂家協會會員、中國電影家協會會員、中國電影音樂學會理事。許鏡清從小就喜歡音樂，他常常站在電線桿下聽農村廣播喇叭里放出的幽默潑辣的二人轉。中學時代，他在音樂作曲方面就已鋒芒畢露，不但學精了拉二胡，而且學會了吹笛子、彈鋼琴等。他是學校文工團樂隊隊長，他根據同學們修吉興河水庫挑土、打夯的勞動場面，創作譜曲了《吉興河水庫》大聯唱。聽著同學們哼唱自己創作的樂曲，他第一次真實地體驗到了音樂作為精神食糧帶給他的快樂享受。1965年，他從哈爾濱藝術學院作曲專業畢業後，被分配到北京農業電影製片廠（現為中國農業電影電視中心）任作曲，為之創作了大量農業科教記錄電影音樂。他的音樂作品幾乎涉及了音樂創作的各個領域：民族管弦樂、交響樂、電聲音樂、戲曲音樂等，顯示出他多方面的音樂創作才華及深厚的藝術功底。1972年到1980年之間，他先後創作了板胡獨奏曲《喜開豐收鐮》、大型民樂合奏《烏蘇里啊我的故鄉》、揚琴協奏曲《井岡山》等，以及當時國內家喻戶曉的民樂合奏《大寨紅花遍地開》。1980年以後，他介入電影音樂創作，曾為故事片《丹心譜》、《紅象》、《九月》、《良宵血案》、《OK大肚羅漢》、《就要嫁給你》等八部電影作曲，博得了廣大觀眾的喜愛和讚譽。

閻肅，劇作家。原名閻志揚。河北保定人。重慶大學肄業。1930年生，1950年後任西南青年文工團演員1分隊長。1953年加入中國共產黨。同年參加中國人民解放軍。歷任西南軍區文工團分隊長，空軍歌劇團編導組組長，空軍歌舞劇團創作員，中國劇協第三、四屆理事。創作的歌詞《我愛祖國的藍天》、《下四川》1964年獲第三屆中國人民解放軍文藝會演創作優秀獎。歌劇《江姐》1977年獲第四屆中國人民解放軍文藝會演創作獎。與人合作的歌劇《憶娘》、京劇《紅燈照》1979年獲中華人民共和國建國三十周年獻禮演出創作一等獎。1986年加入中國作家協會。著名劇作家、詞作家。中國作家協會會員，中國劇協副主席，中國音協委員。

歌詞全文

你挑著擔，我牽著馬
迎來日出，送走晚霞
踏平坎坷，成大道
斗罷艱險，又出發，又出發
啦啦…………
一番番春秋冬夏。
一場場酸甜苦辣。
敢問路在何方路在腳下。
你挑著擔，我牽著馬
翻山涉水兩肩霜花
風雲雷電任叱吒
一路豪歌,向天涯,向天涯
啦啦…………
一番番春秋冬夏。
一場場酸甜苦辣。
敢問路在何方路在腳下，
啦啦…………
一番番春秋冬夏。
一場場酸甜苦辣。
敢問路在何方路在腳下。
敢問路在何方路在腳下。

歌詞鑑賞

歌曲的上下兩闕歌詞均由“你挑著擔，我牽著馬”引出，此句一出，我們仿佛就看見了莽莽塵沙，遙遙天涯中，豬八戒牽著白馬，沙僧挑著擔子，師徒四人在茫茫西天取經的路上行走的情景。
上闕的“迎來日出送走晚霞,踏平坎坷成大道”與下闋的“翻山涉水兩肩霜花，風雲雷電任叱吒”則寫出了西行的路上雖遙遠兇險，但唐僧師徒四人不畏艱險，踏平坎坷，翻山越嶺，日出夜落，任你飛花落雪，任你雷電叱吒，我自巋然不動。我們始終不曾更改心中的意願，朝著那西天聖地奔涉。
“斗罷艱險又出發，又出發”與“一路豪歌向天涯，向天涯”，則讓人想到了孫悟空一路上斬妖除魔的情景。作為西遊團隊中最為重要的中堅力量，他勇敢好鬥，活潑樂觀，降妖除怪，屢建奇功，為師父唐僧除去了不少的障礙，歷經八十一難，終於大功告成。
“一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣，敢問路在何方，路在腳下。”這一句鏇律是整首歌的高潮和最動人的地方。小時候看小說，一直都弄不明白，按照《西遊記》的描寫，神通廣大的齊天大聖孫悟空一個筋斗十萬八千里，“說聲去，就縱筋斗雲，早至靈山”，不但如此，天蓬元帥豬八戒和捲簾大將沙和尚都會“縮地法”，只要略施神通，轉眼即可到達目的地。如果讓他們去取經，可以說易如反掌。但唐僧是肉眼凡胎，自己無法飛行，又注定要經歷種種磨難，才能取回真經。所以，“敢問路在何方”這一句，實在是問得很好，“路在腳下”——世上沒有到達不了的地方，最遠的路途就在腳下，一段偉大的旅程從此開始。寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。不經歷一番風雨，怎么見彩虹——這也是《西遊記》給予我們最感人的地方。

主題曲

在新版《西遊記》開播大典上，總製片人張紀中表示，新版《西遊記》主題歌《敢問路在何方》演唱者塵埃落定，正是許久不見的歌手刀郎。“到底誰來演唱這首歌？我首先第一個想到了刀郎。刀郎具有西域味的獨特嗓音能營造出唐僧師徒去西天取經的獨特意境和全新的畫面感。”
新版主題曲依舊沿用了當年的《敢問路在何方》，只不過這次演唱者不再是蔣大為。現場聽過刀郎的演唱後，有觀眾說：“蔣大為用民歌方式演唱老版《敢問路在何方》，而刀郎的歌聲與蔣大為形成了巨大反差，感覺挺震撼。”

蔣大為（首唱）版

蔣大為（1947.01.22），男高音歌唱家，具有深厚的聲樂造詣，音清質淳。二十世紀八十年代他演唱電影《紅牡丹》主題曲一舉成名，近30年來他演唱過上千首歌曲和上百部電影、電視劇的主題歌，深受歌迷追捧。他的歌聲永遠會留在人們記憶的腦海里。自1984年央視“青歌賽”開辦以來，蔣大為一直擔任評審。邁過坎兒的蔣大為頓悟出了“中國唱法”，他在“青歌賽”上說出了自己的觀點。他稱，中國民族聲樂要科學化，絕不是西洋化，這是“中國唱法”的根本。此外，在聲樂理論方面，蔣大為還將發聲上升到哲學和心理學層面。他已經走入中央黨校，成為第一個在此授課的歌唱家。

刀郎版

刀郎從新疆走向全國。獨特的西域嗓音，讓張紀中第一個想到了要請刀郎來演唱《敢問路在何方》。
因為刀郎嗓音中的滄桑、蒼茫以及沙啞而又不失高亢的感覺，很符合張紀中所想要的西天取經的滄桑感全新的畫面感。這個全新的畫面感，就是指獨特的西域風情，這種西域風情來自於取經路上的艱險，也來自於大漠中的刀郎。
為了符合張紀中版《西遊記》的風格以及張紀中的想法，刀郎對《敢問路在何方》重新進行了編曲，加入了具有濃郁新疆風情的吟唱，整個感覺馬上就出來了，再通過刀郎本身的嗓音，展現了不一樣的西域風《敢問路在何方》。

歌曲爭議

蔣大為因為《敢問路在何方》被討要著作權費，蔣大為把《敢問路在何方》唱紅了大江南北，隨後每次出場演出都會演唱此歌曲，而這卻引起了曲作家許鏡清的不滿，他覺得每次蔣大為演唱歌曲都會收費，卻從來沒給過自己一分錢，他認為他應該享有著作權費。

歌曲評價

《西遊記》電視劇的音樂開創了在電視劇中電子音樂和民樂及管弦樂隊結合的先河。它的音樂創作內涵之豐富，鏇律之優美、劇情與音樂契合之到位，迄今為止無可匹敵。在片頭中，雖沒有歌詞，但那深情的曲調卻能讓人感受到取經路上的滄桑與艱辛，與唐僧在夕陽下騎馬的剪影和孫悟空搖櫓出海學藝的鏡頭組合在一起，能引發人們強烈的共鳴。片尾曲《敢問路在何方》已經成為《西遊記》的標誌性音樂，鏇律高亢蒼涼，意境恢宏深邃，淋漓盡致地描繪出取經路上的艱難和師徒四人百折不回的風貌，使人不禁為之動容。

敢問路在何方[86版《西遊記》主題曲]

基本信息