1914年第一次世界大戰前的華爾茲(The Waltz) 現代舞(Modern Dancing)在此時期開始成形，它的發展大多取決於倫敦當時的現有條件。
在1914年之前，倫敦市內沒有一家具規模的舞場，但在英國一些濱海渡假勝地，卻有一些大型受歡迎的舞場，如黑池(Blackpool)、道格拉斯(Douglas)、曼島(Isle of Man)、墨爾肯博 (Morecambe)、大雅穆斯(Great Yarmouth)和馬爾加特(Margate)。倫敦那時所跳的舞僅是由舊時各舞蹈教室老師們所編的一些固定〝順序舞步〞，或是由老師們每周一次或兩次聚集於市政廳或類似場所，編製成一些〝組合舞步〞，而這些〝順序舞步〞和〝組合舞步〞在當時是最炫的舞步。
第一家豪華現代舞場The Hammersmith Palais de Danse成立於1919年(註：此舞場於1987年結束營業，共歷68年)，緊跟著另一家位於伯明罕(Birmingham)的豪華舞場隨後跟進，經營方式與前者相同。此後的舞場如雨後春筍般地陸續出現，不僅僅是在場地和裝潢設備方面有所改變，連節目的安排有別於以往那些受歡迎的老式舞場，且新式的舞場提供了最新的交響樂團來取代往常方舞樂隊(quadrille Band)來伴奏。
在此之際，舞蹈活動相當熱烈，無數的舞蹈活動，不論是由慈善機構的援助或是一些網球、板球和划船俱樂部贊助的舞蹈活動，都在附屬於大飯店的舞廳舉辦。華爾茲因它是首度被引進倫敦的舞蹈，在二十世紀初占有崇高的位置，輕快的圓舞曲更是當時最時髦的舞，經過多次的創新與更改，有風光一時的Hop Waltz(跳躍式華爾茲)，之後，再演變出舞姿優雅的慢華爾茲(Slow Waltz) 。
到了1910年華爾茲舞仍然是獨占鰲頭，在一節目中共有24支舞曲里就有18支舞曲是華爾茲，其餘才是兩步舞(Two-Step)和四人組舞(Lancer)。於1911年兩步舞(Two-Step)被單步舞(One-Step)取而代之，四人組舞(Lancer)也從此銷聲匿跡。
1912年慢速的波士頓華爾茲舞(Boston Waltz)興盛起來，Boston華爾茲的握姿是采美式型態的臀部對臀部(hip to hip)方式，女士在男士的右側，兩者的腳都在舞伴的外側，它的節拍不像圓舞曲一樣有抑揚節奏(長、短、短)，而是三拍的拍速是相等的。Boston華爾茲最有名的舞步就是大家熟悉的Z字型舞步(Zigzag)，鏇轉步(包括Natural Turn和Reverse Turn)以及旁步(the Crab)，它的特色是搖擺的華爾茲調子。Boston華爾茲流行沒多久就式微，其原因歸咎於當時的舞池太小，而它卻需要較大的空間來伸展。
1914年第一次世界大戰前的探戈(The Tango)
探戈起始於布宜諾斯艾利斯(Burenos Aires - 南美洲阿根廷的首都)鄰近下階層的地方，特別是聲名狼藉的雷納斯貝瑞歐(Barrio de las Ranas)城鎮，女士們穿著寬裙，男士們著南美洲牧人的服飾，腳上穿著長統靴子和佩帶馬刺，以如此累贅的服飾來跳舞，之後就形成現今探戈舞(the Tango)的前身。
鄉鎮前衛的人們看了這種舞之後，將它引至酒吧，並作了兩項改革。其一，以哈巴內拉(the habanera)節奏製造夢幻效果；其二，改變了它的舞步，不再是一般通俗的舞。探戈的名字第一次在歐洲被聽到是在19世紀末，在1900年之後，僅有稀少的阿根廷業餘舞者在法國巴黎表演。在這些舞者當中具有最大潛能的是Mr. Monsieur Camille de Rhynal，後來他成為一位有名的舞者、作曲家、作家和無數的舞蹈比賽的主辦人。
於1907年他建議Mr. George Edwards將已經風靡阿根廷的探戈舞介紹到倫敦舞台。Mr. Edwards立即召集Ms. Gabrielle Ray(她是一位享譽盛名的音樂喜劇歌手和舞者)，Mr. M. de Rhynal在她的協助之下，提供經紀人舞蹈的構想，然而，當一切就緒時，卻發現無法呈現給倫敦觀眾。
在同年(1907年)，Mr. M. de Rhynal在位於耐斯(Nice)的皇家鄉村俱樂部(Imperial Country Club) ，號召一些舞蹈熱衷者包括俄羅斯(Russia)的女大公爵Anastasia，經由精心研究、實驗，使它適用於舞廳里跳的探戈，並在同年舉辦了一場冠軍角逐賽。
這新式的探戈舞很快的被巴黎一些叫精益求精 (Excelsior)的報社舉辦了一場舞蹈比賽，比賽項目包含了探戈舞(The Tango)，由Mr. M. de Rhynal 獲勝，當時的舞伴是Ms. Mado Minty。
以上是探戈舞有名的歷史背景故事，探戈舞於1911年被引進英國，但當年並不盛行，直到第二年的夏天之後，有人在法國的休閒渡假城鎮都威爾(Deauville)、黛納多(Dinard)和其它俱樂部看到此種舞，才再度引入倫敦，造成狂熱。
於1912年Mr. George Grossmith和Ms. Phyllis Dare在歡樂戲院(gaiety Threatre)跳此種舞，他亦是大力的促使探戈舞在英國盛行的功臣之一。他記憶猶新的告訴他的友人：「1911年的冬天，我拜一位巴黎的舞者─Mme. Jean de Reszke為師，在上第一堂課時，發現她雖是一位上了年紀的婦女，但是跳起舞來卻像個十八歲的少女。
1914年之前的探戈舞，與我們現在所見到的探戈舞有很大的差別，不僅僅在節奏方面，甚至步法和體態都不同。兩位老師所教的舞沒有完全一模一樣，且也沒有想到要去建立標準，有時舞步以西班牙文取名、有時法文，常引起紊亂，每年雖經常有新的探戈舞步發布於期刊上，但因舞步名稱沒有統一，成效不彰。
在二十世紀早期期間，有別於華爾茲(the Waltz)，較時髦的舞有Two-Step和四人組舞(the Lancers )，最終舞曲偶爾是正方舞(the Barn Dance)，有時是the galop(快步舞之一種)。之後，the Galop 和the Barn Dance逐漸不流行，而舞者們對四人組舞(the Lancers) 也開始失去熱度，無論如何，直到1914年，在一些鄉村舞場和許多私人舞會還是可以看到四人組舞(the Lancers)的蹤跡。但波爾卡舞(the Polka)和方舞(the Quadrille)仍然在舞會中可見到。
大約在1910年，Two-Step已經演變成One-Step，且一連串的舞，如the Judy Walk、Turkey Trot和 Bunny Hug，隨著1912年爵士樂年代的來臨，大受歡迎，尤其是在時髦的俱樂部。
在1914年初，探戈熱潮逐漸衰退，有一個時期流行著節奏強烈的瑪嬉喜舞(the Maxixe，一種類似二步舞的巴西舞蹈)，它與瑪嬉那舞(the Maxina, 一種順序舞步的舞)，兩者在字面上非常的相似，其實是截然不同的舞。
衰微的探戈舞和Boston舞，後者因hip-to-hip的姿勢，在俱樂部里需要占太多的空間，而遭到淘汰。位居支配地位的爵士樂促使職業舞者去尋找新的舞蹈靈感，一些怪異奇特的舞蹈，如the Furlana 、the Lulu-Fado、the Roulli-Roulli、the Argentine Polka和the Ta-tao，這些僅僅是作為休閒娛樂的舞蹈。
一件相當有趣的事，當爵士樂來臨之前，倫敦一直受到巴黎流行風的影響，一直到第一次世界大戰之後，倫敦居領導地位，而舞蹈卻受到紐約(New York)的影響。
就在第一次世界大戰爆發之前，狐步舞(the Foxtrot)無聲無息悄悄地由美國傳入了英國！
1914～1918年第一次世界大戰期間狐步舞當道時期
當戰爭爆發時，探戈和波士頓華爾茲舞已退流行，終至被人們遺忘，尤其是華爾茲舞已全然銷聲匿跡，但它的猶豫步（Hesitation）仍被其它的舞採用。狐步舞僅在大戰爆發前一個月才第一次聽到它的名字，且立即在舞場中造成狂熱，這其中原因是可了解的。當戰爭來臨時，跳舞，是男士們於假期時最喜愛的休閒活動，甚至來自法國或是在英國訓練營的阿兵哥們，亦是喜歡此項活動。
這些男士們大多剛從學校畢業的社會新鮮人，沒有任何的跳舞經驗。同時長輩們也在此時重拾舞步，投入舞蹈行列。這些人沒有多餘時間去學習複雜的華爾茲或是探戈，但是此時期狐步舞曲迷人、輕快的調子和非正式的自然步法，在幾個月內就已深深的吸引著他們，於是狐步舞如排山倒海般橫掃所有的舞蹈。
在1914年夏天，狐步舞第一次在美國首度展現。它是黑人依據 One-Step 和 the Rag 這兩種舞綜合而產生的舞，節拍亦起源於黑人，在美國白人造成狂熱之前，盛行於紐約的有色人種。Mr. Harry Fox 是位最先將狐步舞帶到舞蹈舞台的其中之一，因舞曲輕快，舞者的舞步輕盈的移動，宛如馬的小跑步，因此建議以“Horse Trot”為舞的名稱（註：trot 為馬或其它四肢動物的小跑步之意）。正好 Mr. Harry Fox 的姓氏為四肢動物的“狐狸”，且他又是將狐步舞引進介紹給大家??義，這就是狐步舞 the Foxtrot 的名字由來。
早先的狐步舞，是一種隨興的舞（go-as-you-please），你愛怎么跳就怎么跳，沒有特定的舞步，可依鏇律隨意婆娑起舞。它的舞步都是利用腳底（the ball of the foot）作有彈性的動作，有慢的（2拍）和快的（1拍），基本的舞步為：走4個慢步（2小節），然後7 個輕快步，於第8個beat再將右腳帶到左腳的後面。正當 the Foxtrot 在美國正流行時，一步舞（the One-Step）、瑪嬉喜舞（the Maxixe）、華爾茲（the Waltz）和探戈（the Tango）正從流行巔峰極速衰退。
事實上，一位美國知名舞蹈老師被問到 the Foxtrot 真正基本舞步時，他回答說：「有兩個要點必須記住，首先是慢走步（slow walk）和兩拍走一步（two counts to a step）；第二是小跑步，也就是1拍一步（one count to each step）。但許多老師大多以他自創的舞步和截取一些 the Tango、the Maxixe 和 One-Step 混合而成步法來教導學生。」
在1915年初，英國大多數的舞場都演奏相當普遍的狐步舞曲，同年五月舉辦了第一場的狐步舞比賽。此時狐步舞不再是隨心所欲的自由舞步，它有一些固定的舞步，除了原先的慢走步（slow walk）和輕快的小跑步（quicker trot）仍被保留下來外，並新增一些舞步如：蝴蝶式花式舞步、一些快速移動的舞步以及一些奇特的舞步曾蔚為流行。
到了1916年底，這些跳躍、踢、蹦跳的舞步形態持續有兩年之久，之後，人們對這些活潑蹦跳、誇張的舞步已厭倦了。就在一首非常柔和的曲子，曲名為 "在星空下"（underneath the stars）的出現，使得這些輕快蹦跳的舞步消弭殫盡，此首曲子曾紅極一時。此後狐步舞舞曲速度大約是每分鐘32小節，且大量使用 Chasse 的舞步，或是由 Chasse 舞步改編而成的舞步。
狐步舞，以非正式舞蹈協會稱之為舞蹈時代（the Dancing Times），去除了許多奇奇怪怪的舞步之後所創新的 "漫步"（Saunter）最著稱，再配上令人陶醉的優柔音樂，成為高貴優雅狐步舞，這也是之後讓英國舞者成為有名的舞者原因。
1917年到1918前半年，交際舞（ballroom dancing）幾乎是無任何改變，直到戰爭快要結束的最後幾個月，舞廳里擠滿了美國士兵們，狐步舞又是另一個新階段的開始。
1917後半年，出現了展新的音樂曲風── 爵士樂，那是一種對切分音節奏的狂熱，爵士拉丁節奏更是企圖呈現非洲叢林般地驚奇。有一段很長的時間，新式爵士舞蔚為風氣。由五弦琴、薩克斯風、打擊樂器鼓手所組成的爵士樂隊替代了戰爭前的弦樂隊。
隨著爵士樂的到來，同時也發展出新的舞蹈，有爵士搖滾（Jazz Roll）以及三步舞（Three -Step），這兩種舞對狐步舞有極大的影響。一系列的三步舞（慢、快、快）以四拍的音樂去跳，廣泛地被套用在狐步舞里，這些舞步向前或退後皆可，當前進時雙腳輕輕的交叉，形成了一種改編的滑冰式荷蘭搖滾（Dutch Roll of skaters）。
到了1918年9月，狐步舞的特色，傾斜和快速移動舞步開始退流行，此時狐步舞的發展，強烈傾向於溫文柔和的舞。
