——訪我省著名書法家徐新文
徐新文作品
徐新文書法
徐新文書法低調質樸，這是徐新文給記者的第一印象。與他幾個小時的訪談，也印證了記者這一判斷。
深識書者唯觀神采。縱覽徐新文的書法之路，可以用“寧靜代替喧鬧，在無為中超越，在執著中升華”來概括。讀徐新文書法作品，會覺得有一股清香撲面而來，沁人肺腑，滌盪心靈，令人神怡。在他的筆下，藝術化了的漢字鮮活靈動，意態萬千，閃耀著生命之光。在淡淡的茶香與瀰漫的水墨芬芳中，著名書法家徐新文慢慢地展開了他的藝術長卷。
書如其人人如其書
了解書法的人都知道，書法藝術絕不是一件可以一蹴而就的事，“一夜成名”並不適合書界。所以，但凡能夠稱之為“書法家”之人，必然是經歷了幾十年的磨礪與沉澱。
徐新文喜愛書法是受其父親的影響。這種與生俱來的濃厚書法情結，伴隨著他的整個從書歷程。他的父親當時在政府部門擔任秘書工作，寫得一手好字，人見人夸。在父親的薰陶下，徐新文很小就開始臨摹寫帖。學生時代，他的字就出類拔萃，得到了老師和同學的一致稱讚。
畢業後，徐新文走進了軍營，期間，他走遍北京大大小小的博物館和美術館，近距離感受古代書法家的墨寶，感受北京濃郁的藝術氛圍，在空軍某部隊服役期間，他還參加了首屆空軍書法展覽並獲得大獎。退伍轉業後，徐新文回到了家鄉。雖工作繁忙，但他始終筆耕不輟，堅持日日臨帖，潛心修研。在一次全縣青年書法大賽上，他不僅奪得了第一名的好成績，還結識了書法道路上的第一位良師——黃天璧。在黃老的悉心指導下，徐新文開始重新認識自己的書法，開啟了系統的書法訓練，遍臨各家法帖，練就了紮實的基本功。
楷書是書法的基礎。徐新文楷書從顏柳入門，後又學習歐體、褚逐良等諸家名帖，深究細探，奠定了紮實的基礎。為求通變，他又研習行草、篆隸，貪婪地從絢爛多姿的中國書法文化中汲取營養，並融合現代審美情趣，力求創作出帶有多元化、豐富化的個人書法風格。徐新文學書不急不躁，循序漸進，博觀而約取，厚積而薄發。由於他刻苦勤奮，悟性好，又先後獲得了張鑫、趙定群等著名書法家的悉心指導，眼界更為開闊，書藝日見功力，很快他便在江西書界嶄露頭角。
徐新文的書法追求一直是建立在傳統根基之上，並且追求面廣。他常說自己的書法之路其實是“追古意，師百家，展個性，寫內心”的過程。在書法上追溯傳統求意，求神、求法，博涉諸家，納百川為一流，得精粹而不囿法，於筆情墨趣中追求己意。
一分耕耘一分收穫。在老一輩書法家的指導和中青年書道同仁們的支持、勉勵下，他的視野更加開闊，胸襟更加寬廣，筆法更加老辣。近年來，他的書法作品多次入展各類國家級書法展覽並頻頻獲獎。在榮譽面前，他從不張揚自己，更不隨波逐流，他腳踏實地地走自己的路，寫自己的字，真正做到書如其人，人如其書。從徐新文的作品中，仿佛看到了他在書法這條藝術道路上跋涉前行的身影，也深深感受到了他的這份執著和熱忱。
繼承傳統求變出新
對於喜愛書法的人來說，書法作品自完成之日起，便成為了藝術品，對作品和作者的解讀也就從作品本身展開。就書法本身而言，它並非對自然之象的具體描摹，也非社會文化及道德、修養、學識的具體表現，但在對書法作品的解讀過程中，又確實能感覺到上述因素的存在，從而通過作品將上述信息傳達給觀者。徐新文的作品就是他思想情感和內心世界的真實寫照。觀徐新文的書法作品，飄動雋逸的筆力、豐富的藝術性和良好的文化修養，是給人最直觀的感受，其中透出的風雅閒適是他書法在審美情趣上的最重要的特徵。欣賞他的書作，可以看到他性情品格的自然反映和流露。
“作畫形易而神難。形者其形體也，神者其神采也。”形是物的外在表現，而神韻則是內心精神狀態的體現，書道之法亦如此。當今書法家欲有大建樹，須師古，但不泥古、不惟古，一不小心便落入“形”的旋渦而不能自拔，最終脫不了先賢的影子而難成大器。而要在書藝上得神韻，則一要天賦，二要學養。對於學養的認識，徐新文有著自己的理解：書法藝術的錘鍊要經過傳統的繼承、領悟和出新的過程。學習書法，除了要循序漸進外，還須多讀書，使心風雅，下筆則更風雅。徐新文自小就對古典文學有著濃厚的興趣，他還寫過小說、詩歌，以不斷提高自己的文學修養，正所謂“書道之妙，妙在字外”，徐新文盡得箇中之味。極深的字外功夫，表現出了他深邃的思想、出眾的才情和極高的素養，他筆力的貫注和深入精微，使得作品充盈著思想性、文化性和豐厚的人文藝術。
古人云：“書者心畫也”。優秀的書法作品只有發自真情才能震撼讀者的心靈。徐新文的書法源於自學，啟蒙中沒有受到任何教育模式的限制，沒有受到各種流派的羈絆，他以自己的天賦去釋讀各種法帖，去領悟書法藝術的真諦，靠自己的藝術直覺去感受並駕馭運筆間的微妙，體味並傳達黑白構成的雅趣，把長期修煉的技巧與生活中所獲得的瞬間靈感形諸筆墨，讓蒼潤的墨色與老辣的線條寄寓自己的情懷，凸顯自己的藝術個性。
在徐新文的書法實踐中，成就最大的是他的行草書。他曾駐足“二王”書風的倜儻風流、明清諸家的汪洋恣肆，也臨寫過王鐸、米芾、黃庭堅等名家法帖，並努力貫通諸家，自求新意，隨機生髮。在用筆、用墨、結字、章法、意境上，追求氣勢的連貫、虛實的對比、條塊的組合、水墨的融匯、巧妙的穿插避讓以及激情的自由抒發構成了行草書作品的整體特徵，運筆跌宕起伏，用墨燥潤得方，灑脫中見莊重，妙法中寓古拙，給人以強烈的視覺美感，在沉毅流麗中還包含著一股靜謐雅致的悠閒之氣，使人聯想到高山流水的逸韻，感受到漁舟晚唱的愜意。
書者要有自己的個性，書法亦需追求個性。書法風格的形成，是長期臨帖磨礪與個人才思融會交合的結果。縱觀徐新文的行草作品，既不平正，也不險絕；既不為法度所縛，也不作狂形怪狀，呈現給人的是一種俊逸瀟灑、疏朗秀潤的面貌。他的俊逸瀟灑表現在結體的布局內，疏朗秀潤則深藏於整體的意境和氣韻里，在不經意中顯得意韻深遠，匠心獨具。觀徐新文書法用筆，果斷自然，沉著痛快，一派穩健大氣之勢。他的書法布白虛實分明，自然順暢，抒情達意，點畫、行氣互動、互摻中照應，作品神氣貫通且時出新意。行草書寫起來比其他書體快捷，結字、章法，墨色要一揮而就，這並非易事。觀徐新文的書法，疾弛交替，提按相間，如行雲流水，形神兼備，在微妙的誇張中，富於變化，氣韻連貫，內蘊魅力。所以，他的作品總給人一種醇厚典雅的視角美感，讓觀者回味無窮。
一個書法家，年復一年、日復一日地面對傳統經典，面對書法的條線、筆墨，該如何突破自我？徐新文的作品給了我們一個答案：要不斷地交織在經典與我、我與經典中，並融會貫通，出新求變，這樣才會有所斬獲。
獨創蠟書升華境界
品味徐新文的筆健力道之美外，不難發現濃郁的書卷氣正是其一大亮點。對具有書卷氣的書法家來說，底蘊、筆力、學識、修養，能在一念之間讓人心身交融。同時，書家的作品無不透露著自己的個性和鮮明的氣息。欣賞徐新文的書作，一股健老秀勁之氣、清雅誠勁之風直撲眉宇，這氣息的獲得，首先來自作品的筆力之美。細品徐新文的書作，不難發現他的線條勁健而俊秀，舒展而灑脫，古雅中又閃現著當代人的審美取向。
徐新文書作的書卷氣還表現在他對“筆墨當即時代”的正確理解。在來自傳統有別於傳統的書法創作實踐中，這種萬變不離其宗、求新而不失法度、與時俱進的新意，不是盲目的選擇而是睿智的表現。徐新文對書法的傳統與創新深有體悟，對中國傳統的美學思想、哲學法則十分崇尚。清和勁秀、古典絕雅的風格他追求過；簡淡古質、緊勁含蓄的書風他體驗過；堅凝沉厚、超脫利捷的筆調也還在磨鍊中……這種對中國傳統文化精神實質的探源，不時在他的書法藝術探索中體現著。
近年來，徐新文開始對書法的載體進行深層次的探索，並獨創蠟書。中國數千年歷史流傳下來的書法作品均是白紙黑字，然而徐新文偏要“顛倒黑白”，他將書法所使用的墨換成了蠟，從而寫出黑紙白字、黑紙紅字、黑紙黃字。在徐新文的書房中，他的作品一眼看去，會讓人產生類似於觀看碑拓的感覺。其實，這兩者完全不同，蠟書不僅改變了傳統書法黑紙白字的格調，可以寫出多種不同顏色的字型，且字跡鮮明生動，使人耳目一新。
除了書法外，徐新文還對國畫山水、梅花頗有研究和心得。梅花自古以來為畫家青睞，徐新文不但喜歡梅花小巧玲瓏的花形，而且對其精神十分推崇。梅花往往使觀者聯想到嫩寒清曉的詩意，想到淡雅的幽香。徐新文畫中的梅花繁密多枝，那些細勁、淡色的小枝都傾斜伸張，疏影橫斜，節律自然。枝上的梅花盛開著，密密麻麻，讓人感受到了春意盎然的情趣。整體墨色酣暢，清新秀麗，雅俗共賞。徐新文的山水畫重視大自然的動感，通過或枯或淡、或乾或濕、或疾或徐的運筆，表現出一種生機盎然的情趣。
徐新文的書畫作品所表現出來對“真善美”鍥而不捨的追求，是他書卷氣最本質的表現。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”書法藝術之路何嘗不是如此呢？徐新文從小就與書法結下不解之緣，書法陪伴他走過童年，走進校園，走進軍營，走向社會，如今走進了碩果纍纍的秋天。品讀徐新文一路走過來的生活軌跡，原來是一條持續的多姿多彩、極富生命力的書法線條，我們願這些線條把徐新文的未來描繪得更加燦爛、更加輝煌。
