基本信息
出版社: 鳳凰出版傳媒集團，江蘇科學技術出版社; 第1版 (2010年7月1日) 叢書名: 高等院校數字影視、動畫、遊戲專業系列教材 平裝: 165頁 正文語種: 漢語 開本: 16 ISBN: 7534574315
商品描述
內容簡介《影視動畫後期編輯與合成》是針對高等院校開設的“影視動畫後期編輯合成”課程而編寫的教材，是一本綜合運用影視理論進行影視動畫後期製作的套用型教科書。全書共分六章，體例新穎，重點突出，體現了學科體系的完整性，基本涵養了影視動畫後期編輯與合成所包含的理論和技巧。
編輯推薦《影視動畫後期編輯與合成》：高等院校數字影視、動畫、遊戲專業系列教材
目錄緒論 數位化影像編輯與合成理論探索的意義
第1章 數字影視動畫後期編輯與合成的開發
1．1 數字影視製作創造的視覺奇觀4
1．1．1 數字影視製作的興起4
1．1．2 數字影視編輯與合成使影視動畫藝術發生了質的飛躍5
1．1．3 影視的數位化審美視聽效果取決於創意人員的想像力6
1．2 數字時代的籲求：剪輯師介入策劃編創6
1．2．1 數位技術為影視動畫策劃的創新思維提供了豐富的營養7
1．2．2 影視策劃是一種思維的拓展8
1．2．3 影視策劃的創新思維技巧和步驟9
1．3 編輯與合成的基礎：鏡頭的多視角設計10
1．3．1 景別的特性及功能10
1．3．2 運動鏡頭：加強物像之問的空間關係11
1．3．3 角度鏡頭的變化：產生不同的審美效果12
1．3．4 鏡頭方位的多視點是產生新形式和新語言的基礎12
1．4 剪輯師對導演創作意圖的把握13
1．5 影視動畫剪輯：視覺表意規範14
1．5．1 蒙太奇的表現特點14
1．5．2 蒙太奇的多維寓意15
1．5．3 蒙太奇與長鏡頭19
1．5．4 影視剪輯的技巧審視19
1．5．5 影視形象造型元素的審美構建19
思考與實踐24
第2章 經典剪輯與數字剪輯的訣竅
2．1 剪輯：獨立的藝術形態26
2．1．1 剪輯的起源26
2．1．2 線性編輯與非線性編輯26
2．1．3 顛覆性的數字剪輯27
2．2 剪輯與心理學28
2．2．1 電影的幻覺28
2．2．2 剪輯心理學29
2．3 剪輯電影中時間與空間的表達式32
2．3．1 電影中的時空32
2．3．2 時空的組接34
2．4 剪輯的匹配與節奏37
2．4．1 流暢剪輯與非流暢剪輯37
2．4．2 影響剪輯的主要因素38
2．4．3 剪輯的節奏44
2．5 經典的剪輯風格52
2．5．1 好萊塢“零度風格”52
2．5．2 蘇聯蒙太奇風格55
2．5．3 日本民族電影剪輯風格59
2．6 數字時代的影視剪輯64
2．6．1 數字剪輯與傳統剪輯64
2．6．2 數字影視時代的剪輯意識64
2．6．3 數字剪輯的審美思維65
思考與實踐66
第3章 數字影視設計：傳統蒙太奇的繼承與拓展
3．1 數字影視包裝藝術與蒙太奇：繼承的思維68
3．1．1 數位技術在影視包裝領域的發展歷程68
3．1．2 蒙太奇思維在數字影視包裝製作中的意義和實踐74
3．2 數位技術的魅力：創造新時空77
3．2．1 數位技術展現畫面疊化新意義77
3．2．2 數位技術創造蒙太奇新時窄79
3．2．3 數位技術賦予傳統影視理論新內涵81
3．3 數位技術的套用：審美的升華84
3．3．1 數字光色技術：炫亮視知覺84
3．3．2 數位技術為蒙太奇思維提供強大的光色新視覺87
3．4 數字校色：完善影視作品表達的寓意89
3．4．1 十分強大的校色工具89
3．4．2 調色與校色：強化影視作品的審美效果89
3．5 數字三維技術：創建立體視效91
3．5．1 數字立體視效：影視包裝製作中的重要元素92
3．5．2 數字立體視效與傳統二維動畫的結合94
3．5．3 數字鏡頭遵循並拓展了蒙太奇思維規律97
3．6 小結106
思考與實踐106
第4章 可視的音頻（Audio）剪輯
4．1 影視音樂的審美特質108
4．1．1 音樂音符構成的“格式塔質”108
4．1．2 影視藝術中音樂的審美特質108
4．1．3 音樂音響是影視的靈魂110
4．2 影視聲音剪輯師的“演奏”111
4．2．1 影視聲音的分類剪輯111
4．2．2 影視聲音綜合合成技巧113
4．2．3 不同類型錄音的剪輯113
4．2．4 混合音軌的創造114
4．3 特殊音效處理及音頻轉場123
4．3．1 音頻濾鏡123
4．3．2 音頻轉場124
4．3．3 特殊音效處理125
4．4 影視聲音剪輯的審美效果131
4．4．1 強化真實感，渲染氣氛，把觀眾帶入情節中132
4．4．2 延伸畫外意義132
4．4．3 影視聲音藝術創作的發展趨勢132
4．5 影視聲畫結合的審美導向作用133
4．5．1 影視音樂“傳神”、“傳情”的審美深蘊134
4．5．2 音樂音響在影視藝術中的審美效果134
4．5．3 影視音樂的定位作用135
思考與實踐136
第5章 剪輯中轉場的作用
5．1 剪輯與特效對轉場處理的必要性138
5．1．1 轉場最基本的方法是“切”138
5．1．2 具有一定審美效果的技巧性轉場138
5．2 運用合理的轉場增強視聽審美衝擊力143
5．2．1 生硬的、不合理的轉場會造成影片的時空混亂143
5．2．2 合理的轉場處理可增強影片視聽審美效果143
思考與實踐144
第6章 數位化實現的夢想：效果調節（濾鏡效果）
6．1 濾鏡及其功能146
6．1．1 相關濾鏡的圖像處理功能146
6．1．2 濾鏡的效果150
6．2 畫面的效果調節15l
6．2．1 視覺的還原15l
6．2．2 通道的運用155
6．3 濾鏡的運用16l
6．3．1 以假亂真161
6．3．2 創意無限163
思考與實踐165
主要參考文獻166
影視藝術是運用蒙太奇的思維、鏡頭處理、景別變化、蒙太奇的剪輯技巧、特效等構建而成的。1895年12月28日，當法國的盧米埃爾兄弟在巴黎卡普辛路14號的大咖啡館首次用投射方式放映12部每部1分鐘的影片時，便被看做是世界電影的誕生日。不久，美國電影導演鮑特和格里菲斯開始運用分鏡頭進行拍攝，剪輯的概念便從此產生。1927年美國影片《爵士歌王》誕生後，聲音進入電影，使電影擺脫了單一造型手段的束縛，由純視覺媒介發展成視聽媒介，由畫面藝術轉變成音畫結合的藝術。1936年11月2日，英國廣播公司（BBc）在倫敦郊外的亞歷山大宮以一場規模盛大的歌舞開始了電視的正式播出，被認為是世界電視的誕生。電視也經過了無聲圖像期向聲像俱全的發展階段。值得一提的是，正當電影從默片轉向有聲的時候，廣播則反其道而行之，從聲音擴展到形象，發展成為電視，兩大媒介殊途同歸，在聲像結合上找到了共同語言。
