弗里茨·布施

弗里茨·布施（Fritz·Busch，1890年3月13日－1951年9月14日），德國指揮家；早年師從弗里茲·斯坦巴赫，後即成為里加的樂隊長，1912—1918年擔任亞琛的音樂總監；1918—1922年擔任斯圖加特的宮廷樂隊長和音樂總指導；1922—1933年他則在德勒斯登工作；1933年移民英格蘭並成為戈林德伯恩音樂會指揮，二戰期間，他先後到過布宜諾斯艾利斯、斯德哥爾摩、哥本哈根以及愛丁堡；1945—1950年擔任美國{紐約大。

人物簡介

弗里茨·布施

弗里茨·布施

（Fritz·Busch，1890年3月13日－1951年9月14日，生於齊根，卒於倫敦），德國指揮家，20是世紀重要的指揮家之一。
布希的父親是一名樂器製作者威廉·布希；布希在克隆師從弗里茲·斯坦巴赫教授。後即成為里加的樂隊長，也到過巴特皮爾蒙特和戈塔上任；自1912年到1918年他則是亞琛的音樂總監。
1918年到1922年他是斯圖加特的宮廷樂隊長和音樂總指導；1922年到1933年他則在德勒斯登工作。
1933年他移民英格蘭並成為戈林德伯恩的歌劇和音樂會指揮，在此，他與卡爾·艾伯特共同創立了舉世聞名歌劇節，後來他到過布宜諾斯艾利斯、斯德哥爾摩、哥本哈根、愛丁堡和蘇黎世；1945年到1950年他則成為大都會歌劇院的藝術指導。
1951年2月他返回德國，並在科隆錄下一版德文的假面舞會，維也納國家歌劇院本來意欲任命他，但因其逝世而取消。
弗里茲·布希是作曲家阿道夫·布希的兄弟，其兄弟威利·布希是一位演員，赫爾曼·布希是一位大提琴演奏家，而海恩里希·布希則是一位鋼琴家。

人物生平

弗里茨·布施

弗里茨·布施

（Fritz Busch，1890年3月13日－1951年9月14日），德國指揮家。
布希在克隆師從弗里茲·斯坦巴赫教授，後即成為里加的樂隊長，也到過巴特皮爾蒙特和戈塔上任，自1912年到1918年他則是亞琛的音樂總監。
1918年到1922年他是斯圖加特的宮廷樂隊長和音樂總指導；1929年12月4日，Fritz Busch在倫敦Queen's Hall指揮Brahms的小提琴協奏曲，與倫敦交響樂團和年輕才子Menuhin一起，第一次與倫敦的樂團合作。然而，除了Fritz Busch在1934-1936年間在Glyndebourne的錄音外，其他在倫敦的錄音是極其罕見的。
Fritz Busch自1933年3月7日就任Dresden Opera的音樂總指揮後，由於政治原因，他很想離開納粹德國。八月，布宜諾斯的Teatro Colon發出邀請，只可惜家人還未準備妥當。當他打算帶著妻兒離開時，兩個小女兒還是在校學生，接受著正統的教育。因此，Fritz把她們帶到英格蘭的一所公共女子學校。1933年5月10日，他帶女兒來到倫敦與弟弟Adolf和弟媳Frieda會面，並出席了一場由Kussevitzky指揮的音樂會，之後又去義大利等地。直到1933年12月，Fritz才回倫敦，有過兩次短暫的停留。
四個月後，

弗里茨·布施

也就是1934年3月5日和6日，Fritz Busch與Queen's Hall的樂團在4日留下了他傑出的錄音。因為Fritz3月2日才抵達倫敦，所以沒有太多排演的時間。但是，3月3日還是保留了兩場總計5.5小時的排演。Mozart的C大調交響曲K. 425（又曰Linz交響曲，Fritz在1949年哥本哈根還有另一個錄音，發行於同廠牌GHCD 2339）首先在3月5日錄音，繼而是Richard·Strauss的Till Eulenspiegels lustige Streiche，Op. 28（《悌爾的惡作劇》）。Mozart交響曲拉開帷幕後，Adolf Busch的Mozart變奏曲和Beethoven的第四交響曲隨之上演，Strauss的作品沒有在音樂會上演出。
Fritz Busch日程安排完成了一些在阿姆斯特丹、都靈和哥本哈根的事宜後，Busch速速趕回英國，參加5月28日重要的第一屆Glyndebourne音樂會。他將以Le nozze di Figaro作為開場戲，接著還有Così fan tutte。很快地，第一份Le nozze di Figaro的商業錄音開始了，但這個錄音一年後才最終製作完成。這些Mozart歌劇首次室內錄音的重要意義，時至今日仍可見一斑。（Così fan tutte和Don Giovanni分別在1935年和1936年錄製。在給弟弟的一封信里，Busch說，1935年他錄了“整整5個早上，180多份帶子”。）作為音樂指揮大師的Busch，一直是Glyndebourne里影響極大的幾個人物之一。至少到上世紀80年代，曾任其助理的Sir John Pritchard還指揮了許多Mozart作品。
在布宜諾斯度

弗里茨·布施錄音CD封面

過夏季後，Busch於1934年12月抵達倫敦，1935年5月回到Glyndebourne。這次音樂會包含了Così fan tutte，Die Zauberflöte，Le nozze di Figaro和Die Entführung aus dem Serail。所有這些演出，包括後來的Don Giovanni，都由Busch的好友Carl Ebert指導（兩人在1932年柏林的Ballo in Maschera就已經合作過）。1936年5月3日，Busch回到Glyndebourne，開幕式在5月20日。Busch的排演很成功，直到6日的演出也得到一致好評。從6月29日到7月5日，下午演出的同時，Busch還在錄製Don Giovanni的唱片。唱片上出演的Glyndebourne Festival Orchestra大體上由London Symphony Orchestra的成員組成。音樂會剛剛結束，Busch錄製了Mozart的Don Giovanni和Richard Strauss的Don Juan，這次沒有和BBC Symphony Orchestra而是與London Philharmonic Orchestra合作。實際上，後者也充當了後來幾十年的Glyndebourne Festival Orchestra。Fritz Busch的行程很匆忙。正如他的日記所寫，7月10日的Busch已身處S.S. Argentina，正在返回南美的路上。
Busch

弗里茨·布施錄音CD封面

在第一次錄製Mozart交響曲的三個樂章時（除小步舞曲沒有重複外，其餘都有），十分注意Mozart在銜接上的原意，同時用了許多滑音，急板終曲更是力量與活力的完滿體現。兩個Strauss的作品表現得似乎更加活力四射（遺憾的是，除了1923年Der Bürger als Edelmann和1928年Die ägyptische Helena的一些片段外，Busch只留下Strauss的管弦樂錄音）。早在童年，Busch便愛上Strauss式的詩歌。而且，在德勒斯登，他初次公演的也是Intermezzo和Die ägyptische Helena（與德勒斯登歌劇院指揮Dr. Alfred Reucker合作）。當然，Thomas Beecham的London Philhamonic Orchestra和Adrian boult的BBC Symphony Orchestra也擁有非凡的水準，為Fritz Busch鍾愛的兩部Strauss作品帶來閃亮的色彩。
歐洲戰事結束之時，弗里茨·布施(Fritz Busch)已經指揮大都會歌劇院管弦樂團進行了四年的巡迴演出。他也曾執棒芝加哥，隨後又回到他喜歡的、常去的哥本哈根，在那兒布施經常能享受到成功的喜悅。1950年他回到Glyndebourne，戰前他取得過歌劇上巨大成就的地方。在那段時間裡布施曾經義無反顧地拒絕了一些樂團的邀請（比如像Adenauer的懇請），逐漸地回到德國南部的音樂風格上來。但他還是答應出現在維也納國家歌劇院的舞台上；1951年他還重訪了西德，在科隆和漢堡指揮當地的管弦樂團——這些廣播錄音距離布施永別人世僅六個月。
1951年9月14日，他在倫敦病故，就在他於愛丁堡指揮過《唐·喬萬尼》之後不久。

人物錄音

EMI

弗里茨·布施錄音CD封面（20世紀指揮家）

20世紀大指揮家系列唱片（弗里茨·布施）
演奏：丹麥國家廣播交響樂團/倫敦愛樂樂團
指揮：弗里茨·布施
錄音地點：倫敦，1936年;　哥本哈根，1947－1951
唱片編號：EMI 7243 5 75103 2 5 - 2 CDs
貝多芬：《萊奧諾拉序曲》第2號，
莫扎特：第36交響曲“林茲”，
孟德爾頌：第4交響曲“義大利”，
勃拉姆斯：《悲劇序曲》
韋伯：《自由射手序曲》
海頓：降B大調協奏交響曲，
勃拉姆斯：第2交響曲
理查·施特勞斯：《唐璜》
《20世紀偉大指揮家》

弗里茨·布施錄音CD封面

系列自稱 “囊括了先前從未發行過的珍貴錄音資料”，因此布希也被收入其中就不足為奇了。
英國人對他印象最深的可能是他在1934年至1951年間在格林德波恩擔任音樂總監，和1951過早的離世，享年61歲。
布希是小提琴家阿道夫和大提琴家赫爾曼的兄弟，他在20世紀頭20年德國的歌劇界脫穎而出，一舉成名，並且還是德國威爾第復興的主要倡導者（他在二戰前將威爾第的《麥克白》介紹到英國）。
在1933年受到納粹排擠被迫離開德勒斯登後，布希前往布宜諾斯艾利斯、哥本哈根，以及英國和瑞典工作。他在北美和南美度過了戰時歲月，接著又在紐約大都會歌劇院執棒4年，於1950年返回格林德波恩 ，並攜作品參加了愛丁堡的新音樂節。
他善長指揮莫扎特的作品，他使不為人所知的《伊多梅尼奧》和《女人心》聲名大噪，但他也喜愛理查·史特勞斯的歌劇。
史特勞斯

弗里茨·布施錄音CD封面（唐·喬萬尼）

對在他指揮的《埃及的海倫》的首演極為滿意，所以隨後便把《阿拉貝拉》獻給了布希。布希還熱忠於推廣諸如布索尼、威爾、欣德米特、施沃克、魯格、勛伯格、巴托克、斯特文斯基、貝格及奧涅格等作曲家的新作品，納粹當局對此極為不滿。
這套CD令人滿意的曲目彙編代表了布希的指揮藝術。兩首前奏曲抓住了歌劇院的戲劇藝術效果－歌劇院是布希主要工作的地方。勃拉姆茲的作品提醒我們布希離作曲家本人其實只是一步之遙，因為他的老師是勃拉姆茲極為喜愛的指揮家斯坦貝克。孟德爾頌和莫扎特的音樂在他的手中大放異彩，海頓的作品（又一部他幫助復興的作品）散發著室內樂的歡樂和親密的情緒（遺憾的是他的兩個在音樂會上演奏的兄弟沒能參加隨後1951年1月的錄音）。本碟以激情四射的《唐璜》結束，該錄音是戰前所錄，充分展示了在那個遙遠的年代倫敦愛樂樂團所具有的實力。
評論家認為布希的影響力體現在兩個時期：在科隆學習的那段時期，以及此後在柏林德波恩的那段時期。我在格林德波恩樂隊的頭一年（1971）里，甚至還能感受到他的存在，特別是約翰·普瑞查德經常提起他，他曾是布希的左膀右臂。布希以他的幽默、謙遜、真誠而享譽盛名，這些品質在這張珍貴的錄音版本中清晰可辨。布希還是個深受樂團成員愛戴的指揮，如果一個指揮能達到這一點，那剩下的事情就相對簡單多了。