精彩內容
牧場
我要出去打掃牧場的水泉，/我去只把落葉摟一摟乾淨，/（也許，還要等到泉水澄清）/不會去太久的——你也來吧。我要出去牽那一頭小牛犢，/它在它媽媽身邊是那么小，/它媽媽舔它時它立都立不牢。/不會去太久的——你也來吧。
愛和問題
傍晚，一個陌生人來到門前，/招呼這位俊俏的新郎。/勞頓不堪，憂心忡忡，握一桿/綠白兩色相間的手杖。/他用眼神而不是用口舌請求，/請求允許他借住一宿，/然後轉身，眺望著道路盡頭，/看不見有透亮的視窗。
那位新郎，邁步走到門廊里，/說：“讓我們看看天氣，/再來考慮，陌生人，我和你/怎樣解決過夜的問題。”/忍冬的葉子撒滿前院的場地，/忍冬的漿果已經熟了。/秋天，是啊，風裡有冬的氣息，/“陌生人，但願我能知道。”
屋裡新娘在昏暗中默默無語，/探身，面對著爐火熊熊，/由於炭火的灼烤和內心的情慾，/臉上洋溢著玫瑰色暈紅，/新郎注視著令人厭倦的路徑，/看見的卻是屋裡的新人。/他希望她有顆黃金色裹著的心，/別著一枚白銀的別針。
給人一點麵包，施捨點錢財，/為窮苦人虔誠祈禱，/給富人以詛咒，在新郎看來，/都沒有什麼大不了，/但是該不該邀請個男人進宅，/讓新房裡容納煩惱，/妨礙一對新婚夫婦間的歡愛，/他希望，他能知道。
雪夜林邊暫駐
這是誰的樹林我想我清楚，/他家就在那邊村子裡邊住。/他不會看見我在這裡停下來，/觀賞白雪覆蓋住他的林木。
我的小馬，一定覺得奇怪，/在這一年最黑的一個黑夜，/在這樹林和封凍的湖泊之間，/停在近處不見農舍的野外。
他抖了一抖挽具上的鈴串，/象問，是否有了差錯出現。/此外的音響，只是輕鳳一陣，/和白絮股飄飄落下的雪片。
這樹林可愛、陰暗、幽深，/但是我還有許諾的事要完成，/臨睡前還要再趕幾哩路程，/臨睡前還要再趕幾哩路程。
火與冰
有人說世界將毀滅於火，/有人說，於冰。/根據我嘗味欲望的收穫，/我贊成毀滅於火這一說。/若是毀滅兩次已經注定，/憑我對恨的體會/我可以說，要論破壞，冰/也有巨大威力，/而且充分強勁。
一條沒有走的路
金黃色林中有兩條路各奔一方——/可惜，我是一個人獨自旅行/不能兩條都走，我站在岔口上/向其中一條，長時間凝神眺望/直到它彎進灌木叢失去蹤影。
然後走上絲毫也不差的另一條，/也許，曾有更好的理由走它，/因為杳無人跡，而且長遍萋草，/雖然經我走後，過往行人的腳，/已踐踏得兩條道路難分上下。
而在那一天早晨，那兩條道路/曾同樣覆蓋落葉，未經步履，/喔，我曾想留一條以待來日涉足：/如今我懂得路是怎樣連線著路，/我懷疑，還有可能重新回去。
我將會在很久很久以後的某處，/一聲嘆息，重把這往事提起，/樹林中曾有兩條歧路，當初我——/我選擇了其中人跡稀少的一途，/這就造成了此後的全部差異。
請寬赦，喔，上帝請寬赦我對你開了些小玩笑，喔，上帝。/我會原諒你加繪了我大大的一場惡作劇。
僱工之死（節選）
瑪麗，坐在桌旁，面對燈火沉思，/等侯著沃倫，一聽到他的腳步聲，/便踮起腳，快步穿過漆黑的過道，/奔向門口，迎上前去，報告訊息/，並且要他留心：“賽拉斯回來了。”/她往外推著他和他一道走出門去，/隨手帶上門，對他說，“待他好些。”
“什麼時候我待他不都是一片好心？”他說，“可是，我不願這傢伙回來，/上個割草季節，我說過這活沒有：/‘要是那時候離開，一切全都完結。’/他如今還有什麼用？誰還會收留，/就憑他那一把年紀，那一點氣力？/他算個什麼幫手！從來指靠不上，/常在最急用人的日子裡甩手就走。/割草季節，什麼樣的幫手都奇缺，/冬天，他回來了，我已精疲力竭。”
一彎殘月，正在不斷向西方沉落，/帶著整個天幕，隨它向遠山移去，/月光柔和地瀉在她的膝上。於是，/她展開裙裾承接。又伸出一隻手，/伸在豎琴琴弦般的曙光光柱之間，/仿佛彈奏出不可聽見的溫柔和聲，/感動了坐在她身邊的男人的心腸。/“沃倫，”她說，“他是回家來老死的，/這一回你不必再擔心他會離開你。”
“家”，他柔聲譏刺。/“是啊，不是家/又是什麼？全看你對家怎么理解。/當然，他對於我們，什麼也不是，/就像是陌生的獵狗來到我們面前——/在森林裡追蹤獵物已耗盡了氣力。/家，是一個在你不得不走的時候/不得不收留你的地方”。/我倒要說是：/“你未必見得就配有的一種東西。”
作品賞析
弗洛斯特有很長的詩歌創作生命，從20世紀初一直延續到遠超過第二次世界大戰結束的20世紀60年代，而且，擁有歷久不衰的廣大讀者群，因而是美國跨越現、當代兩個時期的重要大詩人。弗洛斯特以現實主義者自居，但是他說，”現實主義者有兩種：一種，把帶有大量泥垢的馬鈴薯出示人前，以表明那是真實時馬鈴薯；而另一種，喜愛刷洗乾淨的馬鈴薯。”他說，“我傾向於做那第二種。在我看來，藝術的功用在於淨化生活。”他相信詩歌的積極社會效果。所以，他雖以田園詩人著稱，卻和傳統意義上遁世的田園詩人不同，也和他同時代某些逃避現實、沉溺於尋求自我的現代派詩人不同，他是人世的。他相信個人不能脫離社會，他對資本主義工商業社會的種種弊端持批評態度，不過他對那一類惱人的社會問題的反應，往往是哀而不傷、怨而不怒，如果偶爾有點”爭吵”味道也只是，如他自己所說，是“情人間的爭吵”。他相信人類性靈中具有某種足以自救和對抗混亂的支撐物，那就是愛。在創作方法方面，他給自己擬定了一個稱謂，叫作“舉隅派”。所謂舉隅，也就是以局部表現整體，以個別反映一般，以小見大，以近寓遠。在1946年他的一個詩集的自序中寫道：“詩簡直是由比喻構成的”，“每一首詩實質上都是一個新的比喻，否則就不成其為詩”；又說，“一首寫得合格的詩不能不是一個或大或小的象徵”。這篇序言的標題就叫《永恆的象徵》，但是他拒絕“象徵派”的概念。在另一個場合，他表示，他寧願稱自己為“寓言派”，他推崇含而不露。他主張，“詩，始於樂趣，終於智慧”，也就是說，詩，應該給人以美的享受和思想上的啟迪。在形式上，有繼承、有發展，對於傳統來說，是個推陳出新的大手筆。
他不贊成自由詩，認為“自由詩是打網球而不用球網”，儘管他後來也偶爾打打這樣的網球。例如早期的《火與冰》已經很像是自由詩，然而他始終重視“句子的音響”，他的詩行節奏，常用“鬆散的抑揚格”，有些韻式，經過精心的設計，例如《雪夜林邊暫駐》。他的語言，不尚誇張，不事雕琢，力求從“今日聽到的”民間活的口語、方言汲取淳樸、清新、富於生命力的營養。他在語言上的主張會使人想起華茲華斯，他認為：“普通人的口語，經常湧現出富有詩意的辭彙，日常的談話聲調是詩歌聲調的源泉。”《牧場》是最好的例證。弗洛斯特不僅善於抒情，也善於敘事。他的敘事詩多採取獨白或對話的形式，直接使用經過提煉的口語、方言，有節奏、無韻，富於戲劇性，常常像是一出出的獨幕劇。《僱工之死》是弗洛斯特敘事詩的傑出代表作，曾被當作獨幕劇搬上舞台演出而獲得很大成功。這首詩描繪了三個人物，被刻畫得最充分的是那個沒有出場的、勞碌一生、已經精疲力竭以至終於死去的僱工。他貧窮而自尊，寧願出賣勞動力以維持殘生，也不卑躬屈節去乞求身為銀行董事的闊兄弟的憐憫，勞動時全力以赴，對別人十分關心，誠實，然而愚昧。老了，像被擠幹了的檸檬，走投無路，無家可歸，甚至可能死無葬所。心靈高尚而優美動人的，是那位女主人瑪麗，溫柔、善良、對同類滿懷柔情，代表了弗洛斯特所標榜的愛。而沃淪，作為僱主，儘管按劃分階級的標準看，只是個僱傭少量季節工而並不富裕的上中農，卻仍然具有一個僱主的精神特徵。當他想到那位僱工時首先想到的是對自己有用無用。像《愛與問題》一樣，弗洛斯特常用社會最小的細胞——家庭象徵全社會，在《僱工之死》這首近200行的敘事詩里，他寫的是美國農業地區一件細小的生活插曲，卻反映了整個國家的一些重大問題，貧困勞動者的窘境，金錢支配下的人際關係，等等。弗洛斯特的詩，無論是抒情詩或是敘事詩，都仿佛是一幅幅素淨的水墨畫：質樸無華，淡而有味。
作者簡介
羅伯特·李·弗洛斯特（1874—1963），美國現代文學史上一位重要的大詩人。是迄今一生得過4次普利茲優秀詩歌獎的僅有的一位，他的詩，在美國各階層擁有廣大的讀者群。他於1874年3月26日出生在舊金山，8歲父親去世後隨母親遷回父親祖居的新英格蘭地區麻薩諸塞州，中學畢業後曾上過達特茅斯學院，不久便輟學做工。1891—1899年，又在哈佛大學就讀兩年。1912年舉家遷在英國，為他選擇的詩歌事業作孤注一擲的冒險嘗試。但是，他在倫敦獲得了成功。《一個男孩的願望》（1913）和《波斯頓以北》（1914）的出版，使他一舉成名。此後，不斷有新作問世。弗洛斯特的漫長創作生涯及其成果，在美國現代文學史上形成了獨特的文學現象，在一個現代主義和後現代主義各種流派層出不窮、花樣翻新的時期，在形式上以推陳出新的方式代表了傳統的影響。他的詩多取材於農家生活而以新英格蘭地區為背景，因而有新英格蘭田園詩人之稱。
