弗拉門科
弗拉門科弗拉門科（弗拉門戈）是與南西班牙、安達露西亞地方的民間歌舞一同發展 起來的，而吉他是這種歌舞不可缺少的樂器。
弗拉門科——簡介
弗拉門科是在十九世紀後半葉進入首都馬德里的，當時主要是 作為伴奏樂器，也出現了一些演奏名手。他們有豐富的技巧和多樣的 情緒表現，造成激動人心的音樂效果而廣受歡迎。 大約到1900年，弗拉門科逐漸形成了自己獨特的風格，吉他 演奏者伴隨著豐富的舞蹈節奏樣式，而展開獨具個性的即興演奏。 一般開頭總是採用歌曲的風格，其後就衍展出各種各樣的變奏旋律， 其中有些已逐漸定型為程式。這種變奏稱為“法賽塔”(Falseta)。這 種在一定的範圍內，自發地即興演奏方式，至今仍然是弗拉門科演奏 者所追求音樂方式，而借賴現成樂譜的演奏反被看作有逢場‘乍戲之 嫌。 總而言之，弗拉門科是種具有魅力的特殊奏法，它有豐富的和 弦反覆彈奏；有用指打面板的“戈爾貝”微妙的節奏；還喜用大小調 交替，特別是以E為基音的調式(弗利幾亞調式)以及這種調式 AGFE下行的進行特色；還有纖細的阿拉伯裝飾風格以及東方色 彩的異國情調等等。
弗拉門科與古典吉他
弗拉門科的形態雖和古典吉他相似，但它所用的材料和內部構造卻有自己的特色。 首先，選材上琴身的底板和橫板與通常的不同，它使用柏木和依 托斯木，據說這樣可以在音色上獲得特有的味道；其次，捲軸比起普 通的金屬鈕更多使用象小提琴旋鈕般的木製品；再次，各弦的定音稍 低，因此在奏強音時弦
古典吉他弗拉門科——代表人物
弗拉門科不僅在西班牙，而且在世界各地都有 其熱情的愛好者。他們本國的作曲家阿爾貝尼斯、法雅、圖里納以 及法國的德彪西、拉威爾等都從弗拉門科中得到靈感，寫成有特色的作品。 把弗拉門科作為獨奏藝術的始祖是拉蒙·蒙托雅(Ramon Montoya，1880—1949)，他從古典吉他中吸取了若干要素，確立了纖 細而不失弗拉門科特色的風格。在他之後有卡洛斯·蒙托雅(Carlos Montoya，1903一)、薩維卡斯(Sabicas，1917一)尼尼諾·里卡多 (Nifio Rieardo，1905—1972)等，都是把弗拉門科發展到新高度的大師。今日繼承他們的一代人有曼紐愛爾·卡諾(Manuel Cano， 1926一)、賽拉尼托(Vletot’Monge Serranito，1942一)、帕柯· 德·路西雅(Paco de Lucla，1947一)等，他們在傳統的基礎上注入現代的感情，作為當代的名家活躍在舞台上。
弗拉門科——舞蹈
西班牙人是樂於夜生活的民族。晚飯通常在9時左右，弗拉門戈的表演更是在其後。因此，當我們來到首都馬德里的一家酒吧時，時間不過才10點過一點兒，表演還沒開始。於是，我們每人各要一杯酒或飲料，圍坐在一張圓桌旁，邊聊邊等。10點半一過，舞蹈表演便開始了。
弗拉門科舞蹈最先開始表演的是表現歡樂的獨舞。一陣悠長而歡快的歌曲，將一名身著黑紅色長裙，足踏一雙紅色高跟皮鞋，手拿響板的女郎引出，在吉它手的伴奏下，女郎手中的響板發出“達達達”的敲擊聲，身體隨著音樂節奏時而旋轉，時而撩裙踢腿，時而停頓亮相，頸、手臂、腰肢隨著節拍旋轉、扭動，其舞姿熱情奔放、舒展而優美，感染著我們每一個人……最後表演的是集體舞。表演開始時，5名男演員首先登台，一樣的著裝：白襯衫，黑西裝，腳踏短靴。隨之而來的是各穿紅、白、綠、黑底色上邊布滿黑點和白點的露肩長裙，濃妝艷抹，光彩照人的4名女演員。當演員在台上的椅子坐下後，吉它伴奏手旋即以純熟的技法，拍著吉它音箱的木面，發出“咔咔咔”的響聲。此時，坐在台上的女演員也用手中的響板協奏著吉它，節拍由緩而快繼之熱烈而急促，這時，一名男演員，以雄渾高亢的嗓音，隨著旋律，唱出一段憂鬱、悲愴的西班牙情歌。與此同時，女演員一個接一個地跳起弗拉門戈舞來，她們隨著快速的節拍，不停地踏跳著雙腳，時而踢起擺動的長裙，時而扭動纖腰，時而舞動持著響板的手臂，舞姿百態，風情萬種，不時引來陣陣掌聲。最後，4名女演員全部站起來，群舞弗拉門戈，大有一比舞技高低的氣勢。此時，觀眾受舞蹈氣氛感染，個個情緒高昂，有的早已按捺不住，自舞自蹈起來，各種心緒任情宣洩。舞蹈表演達到了高潮。
弗拉門科——相關詞條
弗拉門科——參考資料
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