[吉他的歷史]
吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前 1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古西臺人城門遺址上的“西臺吉他”。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。
在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了“摩爾吉他”和“拉丁吉他”。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。
文藝復興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復弦的吉他和它的近親——用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達拉，以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他曲目中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。
當時著名的魯特琴大道蘭和魏斯等人的作品經後人改編，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀後期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞台，五對復弦和其後出現的六對復弦吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前後，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調弦方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終於到來了。
十九世紀初，活躍在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的吉他大師有索爾，阿瓜多，朱利亞尼，卡羅利，和卡爾卡西。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以傑出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦吉他日後的發展奠定了基礎。尤其索爾在創作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創作了包括系統的練習曲、教程在內的大量優秀作品，被音樂評論家稱為“吉他音樂的貝多芬”。
十九世紀後期著名的吉他音有樂家考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們為吉他創作的很多優秀作品都成為了十九世紀吉他音樂的經典。吉他能在二十世紀蓬勃發展並達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功於“近代吉他之父”泰雷加對吉他從製做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力於與吉他製作家托雷斯合作，並最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。
吉他成為和鋼琴、提琴一樣被人們廣泛喜愛的高雅樂器，在全世界流行開來，還吸引了許多專業作曲家為吉他寫下了大量高水平的音樂作品。
[吉他的大事記]
十六世紀--------------------------------------------------------------------------------1500年（大約）西班牙維烏埃拉（vihuela,吉他的前身）演奏家、作曲家路易斯·米蘭（LuisMilan,約1500-1561以後）出生於西班牙的帕倫西亞。西班牙維烏埃拉演奏家、作曲家路易斯·迪·納爾瓦埃斯（luysdeNarVaez,約1500-1555以後）出生於西班牙的格拉鈉達。西班牙維烏埃拉演奏家、作曲家阿隆索·穆達拉（AlonsoMudarra,約1510-1580）出生於西班牙。1536年在西班牙出版了歷史上最早的維烏埃拉琴曲集。其中包括幻想曲40首，帕凡舞曲6首，維烏埃拉伴奏的歌曲22首等。1538年納爾瓦埃斯出版了音樂史上第二本維烏埃拉琴曲集（LosseyslibrosdelDelphin）。其中包括著名的《“看牛歌”主題變奏曲》。1546年穆達拉在塞維亞出版其作品集《為維烏埃拉琴所作演奏譜三卷集》在這部具有歷史意義的曲集中，收錄有近三十首維烏埃拉琴獨奏的幻想曲。其中包括著名的《幻想曲第十首》。1550年天才詩人比先特·約斯比內爾（VicenteEspinsl,1500-1624年）出生於西班牙隆達。約斯比內爾所彈奏的吉他，是在四弦吉他的高音部加上一弦，他持這種吉他週遊各國，在當時的義大利引起強烈反響。從此以後，五弦吉他在使用四弦吉他的各國就被成為西班牙吉他。1561年西班牙作曲家路易斯·米蘭的《宮廷人》問世。1563年英國琉特琴演奏家約翰·道蘭（JohnDowland,1572-1642）出生於英國。道蘭對吉他演奏家來說是比較重要的作曲家，因為道爛的不少琉特琴曲都有吉他改編曲。1572年西班牙五弦吉他演奏家胡安·卡羅斯·阿馬德（JuancarlosAmat,1572-1642）出生於西班牙。阿馬德所著的《五弦西班牙吉他教本》在當時影響很大。▼十七世紀--------------------------------------------------------------------------------1606年吉羅拉莫·蒙泰沙爾多（CirolamoMontesardo）吉他教本在義大利的波倫亞發行。1615年義大利吉他演奏家法蘭西斯科·柯爾貝塔（Francescocorbetta,1615-1681）出生於巴維亞（Paria）.1626年西班牙吉他演奏家路易斯·泰斯·布利塞諾（LuisdesBriceno）的吉他教本在巴黎發行。1639年義大利吉他演奏家柯爾貝塔的五弦吉他用圖示記譜法在波倫亞發行。1640年西班牙作曲家、吉他演奏家、風琴演奏家卡斯帕爾·桑斯（GasparSanz，1640-1710）出生於西班牙卡蘭達（Ca-Landa）.1648年柯爾貝塔在布魯塞爾出版《五組弦吉他奏鳴曲》。1650年生於十七世紀初的義大利吉他演湊家托米尼可·貝雷庫利尼（DomeniCoPellegrini）《五弦吉他用曲集》在波倫亞發行。羅貝爾特·笛·維賽（RobertdeVisee,1650-1725）生於法國。維賽是柯爾貝塔的學生，1719年任國王路易十五的吉他教師。1662年柯爾貝塔前往英國從事吉他教學和演出活動，在他的學生中包括許多貴族。1671年柯爾貝塔把第一首《神聖吉他》獻給英國查理二世——一位熱情的演奏家。1674年卡斯帕爾·桑斯所著的《初步至熟練的課程與西班牙吉他音樂的構成》在沙拉寇沙出版。柯爾貝塔又一次前往倫敦，在倫敦，他的吉他演奏受到當時知名度頗高的文學家約翰·伊布寧（JohnEvelyn,1620-1706）莫大的讚賞，伊布寧的名著“Diary"就是在1674年12月2日聽到柯爾貝塔的演奏後所得之靈感而寫成的。1682年維賽的《吉他曲集》在巴黎出版。並於這年任法國王子的吉他教師。1686年維賽在巴黎把吉他曲呈獻給太陽王路易14世。其中，包括著名的《D小調組曲》在內。1692年義大利吉他音樂家盧多維科·龍卡科（LudovicoRoncalli,生卒年不詳）伯爵在貝加莫出版了包括九部組曲的吉他曲集（作品1“CapricciArmonicisopralachitarraSpasnola"）獻給羅馬教皇的譴外使節朋菲里奧。1694年西班牙吉他演湊家、作曲家法蘭西斯柯·格拉（franciScoGuerau）於馬德里發行"PoemaHarmonicoCompuestodeVariasPorelTemPledelaGuitarraEspauola"，此呈獻給卡羅斯二世。此書中含有很多五弦吉他用之華麗創新音樂。
▼ 十八世紀
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1705年
法國吉他演奏家法蘭可斯·坎比翁（FranCois campion,1686-1748）出版兩冊吉他曲集。坎比翁曾任法國國立音樂學院教師。
1714年
十七世紀末期西班牙吉他演湊家桑提亞哥·笛·姆魯亞西（Santiago de Murcia）發行了"Resamende Acompanar la Parte de Guitarra"，此為圖式記譜發的最後著作。同時也是五弦吉他的最後作品。在此著作以後，吉他開始了衰退時期。
1749年
義大利作曲家、大提琴家路易斯·波開里尼（Luigi Boccherini,1743-1805）生於義大利。波開里尼是十八世紀後半葉重要的室內樂作曲家，他創作有吉他三重奏曲十二部。
1759年
奧地利吉他演湊家喬西弗·布雷約魯（Lgnaz losep hpleyel）開始在巴黎經營出版事業，同時也製造鋼琴與吉他等樂器。尤其是他製造的里拉-吉他（lyre-guitar），為當時貴族們所愛演奏的一種樂器。索爾的op.7"Fantasia Ponr La Guitar"就是呈獻給布雷約魯的。
1760年
十八世紀前半葉義大利吉他演奏家、作曲家巴布迪斯達·馬例達（GioVanni Baptista Maralla）訪問英國。他的作品具有高度的對位技巧。英國作曲家湯姆士·卡爾（Thomas Call）的風琴、古鋼琴與吉他作品發行。
1765年
吉他演奏家漢利屈·欣梅爾（Friedrich Heinvich Himmel,1765-1814）出生於布蘭登堡的特羅伊恩布利金（Treuen brietzen）。
1767年
德國大提琴演奏家、作曲家貝倫哈德·隆貝庫（Bernhard Romberg,1767-1841）生於奧登堡的丁哥拉（Dinkiage）。隆貝庫作有吉他曲op.46的嬉遊曲（divertimento）。 義大利吉他演湊家、作曲家菲利波·格拉尼亞尼（Fillippo Gragniani,1767-1817）生於義大利。格拉尼亞尼作有著名的《D大調吉他三重奏曲》。晚年和卡路里有過緊密交往。
1770年
義大利演奏家費爾迪南多·卡魯里（Ferdinando Carulli,1770-1841）生於那不勒斯。卡魯里是十八世紀最傑出的吉他演奏家之一。有作品三百首以上，其作品結構均稱而典雅。卡魯里的許多吉他獨奏曲易於演奏，迄今依然被選作吉他教材。
1778年
西班牙作曲家、吉他演奏家費爾南多·索爾（Fernando Sor,1778-1839）誕生於西班牙的巴塞隆納。索爾是六根單弦開始普遍使用的時期（1800-1840）最傑出的吉他音樂大師。代表作有《莫扎特"魔笛"主題與變奏》、《偉大的獨奏》、《大奏鳴曲》、《幻想曲》等。
1780年
安樂尼奧·巴耶台羅斯（Antonio Balle-Steros）的《六組弦吉他作品集》出版。
1781年
義大利著名的作曲家、吉他演奏家馬諾·朱利亞尼（Manlo Giuliani,1781-1829）生於巴里西北部皮舍里埃。朱利亞尼被稱讚為最傑出的吉他演奏家。朱利亞尼主張用右手指甲撥弦，據傳朱利亞尼的演奏風格與創作一樣，豪邁奔放而且明快灑脫。 1782年
義大利傑出的作曲家、小提琴家，同時也是吉他演奏家的尼科洛·帕格尼尼（Niccoló Paganini1782-1840）生於熱那亞。
1784年
西班牙吉他演奏家迪奧尼西歐·阿瓜多（Dionisio Asuado,1784-1849）生於馬德里。阿瓜多的練習曲至今仍被選作重要教材。
1790年
索爾進入蒙塞拉修道院聖詠學校接受音樂教育。義大利吉他演奏家、作曲家路易吉·萊尼亞尼（Luisi Lesnani,1790-1877）生於費拉拉。萊尼亞尼所用的吉他，比一般的吉他多兩根低音弦與三根空弦（開放弦）。作品有兩百五多首。
1791年
十八世紀葡萄牙吉他演奏家安東尼奧·達·西爾巴（Antonio de Silva Leite）所著的五線譜吉他腳本《為容易修得吉他技巧與方法說明練習本》出版。
1792年
義大利吉他演奏家馬泰奧·卡爾卡西（Matteo CArcassi,1792-1853）出生於佛羅倫斯。卡爾卡西所著的《吉他教本》至今還經常被使用。 1794年 索爾修完了蒙塞拉修道院的教育課程後，重新回到了巴塞隆納。
1797年
索爾在巴塞隆納歌劇院發表其處女作：歌劇《卡利普索島的特萊馬科》。
1797年
德國作曲家、吉他演奏家約瑟夫·屈夫納（Joseph Küffner,1776-1856）任維爾茨堡宮廷樂師。
1799年
西班牙吉他演奏家費迪利哥·蒙雷迪（Federico Moretti）所著《一般音樂要素，用六弦吉他演奏的原則。馬德里娃羅納近衛兵騎手費迪利哥·蒙雷迪上尉呈獻給我們的女王。》於馬德里出版。 索爾在軍隊擔任領乾薪的掛名職務，主要滯留在巴塞隆納與馬拉加，有時到馬德里。這段時間，索爾主要從事作曲與吉他演奏，其作品與演奏開始受到注目。十八世紀傑出的西班牙吉他演奏家費蘭德萊（Fernando Ferandiere）出版了《西班牙吉他音樂》。這是吉他樂譜從演奏譜（指法譜）轉用五線譜的一本吉他教程。▼十九世紀
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1801年
帕格尼尼創作《小提琴與吉他奏鳴曲六首》。
1805年
帕格尼尼任盧加宮廷樂隊小提琴獨奏家。
1806年
朱利亞尼到維也納定居。
帕格尼尼創作《吉他大四重奏曲第三首》（作品4號）（作品5號）
吉他演奏家約瑟夫·卡斯帕爾·梅爾茲（Ioseph Kaspar Mertz,1806-1856）生於捷克的不拉迪斯拉發（Bratislava）。梅爾茲使用的是加有低音空弦Re,Do,Mi,La的十弦吉他。
吉他演奏家拿破崙·柯斯特（NaPoleon Coste,1806-1833）生於法國佛蘭西崑迪（Franche comte）州的小鎮。柯斯特是索爾的得意門生，十八歲時成名。
1808年
朱利亞尼首次演出他的代表作《吉他協奏曲》（作品32）得到高度評價，並由於這年出版了代表作《C大調吉他奏鳴曲》（作品15號）。
卡魯里到巴黎舉行音樂會獲得好評。
帕格尼尼創作《吉他小夜曲》（C大調，中提琴，大提琴與吉他）。
1810年
帕格尼尼在義大利各地旅行演出（1810-1828年）。
卡魯里的《吉他教本》（作品241號）在巴黎出版。
1811年
西班牙吉他演奏家安東尼·卡諾（Antoni Cano,1811-1897）生於洛爾卡。卡諾早年學醫，取得外科醫生資格後回故鄉行醫數年。同時學習音樂。此後，曾在宮廷演奏並任職。
1813年
索爾由於政治原因離開祖國，流亡巴黎。在巴黎他得到凱魯比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅於爾（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），貝爾東（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的熱烈支持。於是這位失意的軍人，又在諸友的勸慰下，再度重返藝術家的生涯。
朱利亞尼參加貝多芬《第七交響曲》在維也納的首次演出。當時朱利亞尼在樂隊中演奏大提琴。
1814年
朱利亞尼的代表作《大序曲》（作品61）在米蘭首次出版。
1815年
索爾前往英國，此時索爾以吉他演奏家、作曲家的身份聞名於英國。在倫敦索爾卓越的吉他演奏使各階層的人士都感到無比的驚訝。從此人們從索爾的身上認識了吉他這種樂器的真正價值。索爾的《練習曲十二首》（作品6號）於同年出版。
1817年
索爾應倫敦愛樂協會邀請在倫敦首次演出新作《西班牙吉他與弦樂合奏的協奏作品》。
天才的吉他製作家安東尼奧·迪·托雷士（Antonio de Torres,1817-1892）生於西班牙。托雷士首次確立了現代吉他的標準尺寸和形式，加大了吉他的尺寸並確立了弦的震動長度為65厘米。
1818年
奧地利出版家、作曲家、吉他演奏家安東·迪亞貝利（Anton Diabelli,1781-1858）開設卡比·迪亞貝利音樂出版社。作為吉他音樂家，迪亞貝利作有吉他獨奏曲、吉他與鋼琴的樂曲等多首。作為出版家，迪亞貝利支持出版了一些吉他曲譜，其中包括朱利亞尼的三部吉他協奏曲（作品30、36、37）等。
1819年
朱利亞尼回到義大利的威尼斯。
萊尼亞尼在米蘭舉行第一次公演獲得成功。
1820年
卡爾卡西赴當時的音樂中心巴黎。這時，他的名氣已經超過了先行巴黎的先輩卡魯里，同時也隨著在英國首都倫敦首次獲得的成功，確立了他在巴黎的吉他名演奏家與吉他教授者的地位。
1821年
索爾的《“魔笛”主題變奏曲》（作品9號）出版。
1822年
索爾的《小步舞曲十二首》（作品11號）出版。
1823年
索爾從倫敦途經德國到俄國居住。當時俄過流行西夫勒型七弦吉他。索爾則採用歐洲已經常用的六弦琴演奏各樂曲而受到歡迎。索爾後來創作有吉他二重奏曲《俄羅斯的會議》，以表達他的心情。
朱利亞尼定居那不勒斯。
霍西·維納斯（Jose Vinas,1823-1833）生於西班牙的巴塞隆納。維納斯是位多才多藝的演奏家，曾任管弦樂隊的指揮。
1825年
索爾的《奏鳴曲》（C大調，作品22號）出版。
阿瓜多的《吉他教本》於馬德里出版。
1827年
索爾的《練習曲集》（作品29號）和《奏鳴曲》（C大調，作品25號）在巴黎出版。
1828年
索爾的《練習曲集》（作品35號和31號）在巴黎出版。
帕格尼尼在維也納舉行十四場演奏會轟動全市。
卡爾卡西和聞名的聲樂家舒德庫哈烏森夫人同時在阿卡伊魯·魯姆音樂廳以吉他獨奏家的身份出現。
1830年
索爾的《吉他教程》（Méthode pour Ia Gnitare）出版。
1831年
義大利吉他演奏家朱利歐·雷康第（Ginlio Regondi,1822-1871）在倫敦與小提琴鬼才帕格尼尼 在倫敦同台演出，其成績不亞於帕格尼尼。當時其僅僅9歲。
1832年
吉他演奏家弗利安·阿爾卡斯（Juian Arcas,1832-1882）生於西班牙。阿爾卡斯為泰雷加的老師。同時也是現在吉他的橋樑。
1833年
索爾在巴黎跟同國人阿瓜多成為知交，為此索爾曾創作吉他二重奏《兩個朋友》。此時，也正是其他吉他演奏家，卡爾卡西、柯斯特、萊尼亞尼等活躍的時期。
1835年
西班牙吉他演奏家、作曲家豪塞·費雷爾（José Ferery Esteve,1835-1916）生於赫羅納。費雷爾曾在音樂學院教授了三年的吉他。
1836年
萊尼亞尼與帕格尼尼一起旅行演出。
1840年
梅爾茲到維也納，獲得皇后卡洛莉娜·奧克斯達的協助，以吉他獨奏家身份出現在宮廷劇場。
1843年
阿瓜多的《新式教程（Natvo Metodo）》於馬德里發行。
法國作曲家柏遼茲的《論現代樂器與管弦樂手法》的長篇論文（作品10號）出版。書中寫有關於吉他的論述。
1852年
西班牙著名吉他演奏家弗郎西斯科·塔雷加（Francisco tarrega,1852-1909）誕生於西班牙瓦倫西亞州的加斯德倫（Castllon）一個叫維拉里爾（Villarreal）的城市。由於塔雷加對吉他的接觸貢獻，使吉他在衰退的時期從新進入了輝煌的歷史。所以塔雷加被成為：近代吉他音樂之父“。
1869年
塔雷加獲得托雷士製作的吉他銘器而如虎添翼。
1874年
塔雷加獲得資助到馬德里音樂學院學習鋼琴與和聲等。
1877年
塔雷加除教授吉他外，他還以馬德里為中心，作為吉他演奏家開展活動。
1878年
西班牙吉他演奏家米凱爾·廖貝特（Mignel Llobet,1878-1938）出生於巴塞隆納。廖貝特的吉他音樂繼承了老師塔雷加的風格，他的作品充分發揮了吉他各條弦的多彩性。
塔雷加在巴塞隆納舉行第一次演奏會獲得成功。
1880年
塔雷加到巴黎、倫敦演出，被稱為“吉他的薩拉薩蒂”。
1885年
巴拉圭吉他演奏家阿古斯丁·巴里奧斯（Agustin Pio Barrios,1885-1944）出生於聖胡安斯塔教區。巴里奧斯是天才的吉他演奏家，被稱為“吉他的魔神”。
塔雷加定居在巴塞隆納，並常到西班牙和法國演出。
1886年
西班牙吉他演奏家約米利奧·普霍爾（Emilio Pujol,1886-1980）出生於雷利達州的小城市格拉那迪亞（granadilla）。
1887年
巴西近代著名民族樂派作曲家維拉-羅勃斯（Heitor Villa-Lobos,1887-1959）出生於巴西的里約熱內盧。維拉-羅勃斯是現在作曲家中，直接對吉他發生興趣（並能演奏吉他）的作曲家之一。
1888年
塔雷加創作《阿拉伯風格隨想曲》。
1893年
西班牙吉他演奏家安德烈斯·塞戈維亞（Andrés Segovia,1893-1987）出生於南西班牙安達魯西亞的利那雷斯（Linares）鎮。
1896年
塔雷加創作著名的《阿爾汗布拉宮的回憶》。
1899年
在德國慕尼黑設立了“國際吉他演奏聯盟”。
▼二十世紀
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1900年
在德國慕尼黑的“國際吉他演奏家聯盟”發行了《聯盟報告雜誌》，此雜誌後來改名為《吉他之友》。
普霍爾師從塔雷加，並開始以獨奏家身份聞名西班牙本土。
1901年
廖貝特23歲時，以吉他演奏家身份在瓦倫西亞音樂學院舉行演奏會。
1902年
廖貝特在馬德里獲得更大的名聲，當年就擔任了巴塞隆納音樂學院的名譽教授，同時也擔任馬拉卡音樂學院的教授。
1903年
廖貝特在馬德里宮廷擁有了女王御前演奏的名譽，因此，也成了他的一大轉機，次後得以到歐洲以及美洲旅行演奏。
1907年
年僅10歲的羅布艾朵（J.Robledo,1897-？）在瓦倫西亞音樂學院舉行第一次演奏會，被稱為天才少女。
1908年
魏拉-羅勃斯創作《巴西組曲》（Suit Popuiair Bresilienne）。
1909年
17歲的塞格維亞在格拉那達藝術中心舉行他的藝術生涯的第一場獨奏音樂會，獲得成功。
1910年
巴里奧斯在拉丁美洲各國頻繁演出。
廖貝特前往南美洲旅行演出。在此期間，他也把塔雷加的奏法帶到了南美洲
1912年
普霍爾在倫敦的維格蒙會館舉行演奏會，獲得成功。
1918年
艾溫·舒化爾滋·費弗林肯（生於柏林的吉他演奏家）創立《吉他音樂專門雜誌》（Die Gitarre）。
1919年
塞格維亞開始其輝煌的環球演奏生涯。
1920年
西班牙作曲家法亞（Mannel de Falla，1876-1946）創作唯一吉他樂曲《德彪西贊》
魏拉-羅勃斯創作《肖羅曲第一號》，由巴西拿破崙出版社出版。
1922年
墨西哥作曲家馬尼約魯·彭塞（Manuel Maria Ponce,1882-1948）創作《西班牙弗利主題的變奏曲》獻給塞格維亞。
1923年
魏拉-羅勃斯受巴西政府的資助，保送到巴黎留學。
1924年
普霍爾受布魯塞爾音樂學院的邀請後，一面在柏林與荷蘭的鹿特丹演奏，一面開始對比韋拉、琉特音樂發生興趣。於是他在巴黎的查克馬爾·安多雷博物館發現了十六世紀的比韋拉音樂。
塞格維亞訪問當時世界音樂中心——巴黎。
1925年
阿根廷女演奏家瑪麗亞·露易莎·阿尼多（Maria Luisa Anido,1907- ）十八歲，開始跟廖貝特同台演出。
1926年
西班牙作曲家圖里納（Joaquin Turina,1882-1949）創作吉他獨奏曲《凡丹戈》（Fandang,作品36）。
塞格維亞首次訪問亞洲，經過我國的上海和大連，於同年10月到日本公演。
1929年
慕尼黑的弗利茲·布約克（Fritz Buek）出版《吉他與其名家》（Die Gitarre undiner Meistor）。
魏拉-羅勃斯的《練習曲12首》於巴黎寫作，獻給塞格維亞。
1930年
阿根廷吉他演奏家穆尼奧斯（Ricardo Munoz Santizo,1887-1967）著《吉他史》（兩卷）。
1932年
魏拉-羅勃斯從巴黎回到巴西後，由巴西總統任命為國家教育部部長。
塞格維亞和塔雷斯可（Mario Castelnuovo - Tedesco,1895-1968）在威尼斯國際音樂節上相識。塞格維亞開始約塔雷斯可創作吉他曲。
圖里納創作《d小調吉他奏鳴曲》（作品61）。
1933年
普霍爾開始寫作吉他教本——《依照塔雷加手法的合理教本》。
1934年
西班牙吉他演奏家多明戈·普拉特（Domiug Prat,1886-1944）完成《吉他音樂家詞典》（Dicionario de Guitarristas）。
1935年
塔雷斯可創作《魔鬼隨想曲》（Capriccio Di Abolico,作品86）。
雷吉諾·沙音斯·迪·拉·馬撒（Region Sainz de la Maza,1897-1981）出任馬德里國立音樂學院（吉他系）主任教授。
1936年
普霍爾被推選為巴黎吉他之友協會會長。
1939年
西班牙盲人作曲家何亞金·羅德里哥（Joaquin Rodrigo,1902- ）於馬德里完成了吉他歷史上不朽的名曲《阿蘭胡埃斯協奏曲》（Concierto de A raniuez）。
塔雷斯可（Mario Castelnuovo - Tedesco,1895-1968）為塞格維亞創作《D大調吉他協奏曲》（Concertoin D,op.99）。
巴里奧斯在聖薩爾瓦多國立音樂學院擔任教授。
1940年
魏拉-羅勃斯創作《5首前奏曲》。
法國女吉他演奏家普列斯蒂（lda Presti,1924-1967）十六歲到義大利熱那亞，參加帕格尼尼逝世100周年紀念活動，用帕格尼尼使用的吉他演出。
彭塞為塞格維亞作《南方協奏曲》。
1943年
塔雷斯可為塞格維亞創作《小夜曲》（吉他與室內管弦樂隊，作品118）。
1945年
紐約的Magent Music lne出版了塞格維亞編寫的《索爾20首練習曲》。
1946年
吉他開始使用尼龍弦，羊腸弦被取代。
1950年
英國吉他演奏家朱里安·布里姆（Julian Bream,1933- ）首次登台演出。
1951年
波蘭作曲家、指揮家、鋼琴家亞力克安迪·唐斯曼（Alexander Tansman,1897- ）完成代表作：吉他組曲《卡瓦帝那》。
1952年
霍爾的亞（D.Fortea,1882-1953）在加斯德倫為紀念老師而舉行的《塔加雷百年誕辰紀念演奏會》上，和J·p·羅卡、羅布艾朵與普霍爾等共同演出。
葉佩斯為法國影片《被禁止的遊戲》作曲，並演奏主題曲《愛的羅曼斯》。後來，此曲廣為流傳。
奧地利吉他演奏家沙伊特（Karl Scheit,1909- ）在維也納音樂學院吉他系擔任教授。
1953年
塞格維亞再次訪問美國，並舉行兩場演奏會。
1954年
馬德里哥獻給塞格維亞《獻給一位紳士的幻想曲》開始動筆。
1956年
委內瑞拉吉他演奏家、作曲家安東尼奧·勞羅（Antonio Lauro,1917- ）7月25日在加拉加斯舉辦了首次吉他音樂會。
1957年
委內瑞拉吉他演奏家迪亞斯（Alirio Diaz,1923- ）開始在世界各國演出。同時，每年夏季都到義大利，繼續擔任塞格維亞的助手。
1958年
英國吉他演奏家約翰·威廉斯（John Williams,1942- ）在倫敦首次正式登台，塞格維亞承載為“吉他王子光臨音樂世界”。
1959年
法國廣播電台吉他國際比賽會（Concour Slnternationol du Guitare Radio France）首次舉行比賽。
塞格維亞再次訪問日本。
1960年
普霍爾撰寫《塔雷加傳記》在里斯本印刷出版。
1962年
西班牙著名作曲家、指揮家費迪利可·蒙雷諾·托羅巴（Federico Moreuo Torroba,1891- ）獻給葉佩斯的《西吉迪拉斯讚歌協奏曲》於馬德里出版。
德國吉他演奏家貝倫德（Sigfvied Behrend,1933- ）主持第21屆國際吉他演奏會議。
1969年
日本吉他演奏家渡邊范彥（Watanabe No rihiko,1947- ）參加第十一屆巴黎國際吉他比賽獲得第一名。也是亞洲人第一次獲得此項殊榮。
1972年
塞格維亞被授予牛津大學名譽博士稱號。
1980年
八十七歲的塞格維亞第三次到日本舉行獨奏音樂會。
[吉他的類別]
現代吉他是一個大家族，按照其外型、構造及演奏方法的不同，常分為以下幾類：
1.古典吉他(Classical Guitar)
被譽為同鋼琴、小提琴並列的世界三大樂器之一。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是12品格，指板較寬，使用尼龍弦，音質純厚。主要用於演奏古典樂曲，從演奏姿勢到手指角弦都有嚴格要求，技巧精深，被認為是吉他藝術的最高形式。
2.民謠吉他(Folk Guitar)
吉他家族中最“平民化”的成員。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是14品格，指板較窄，使用鋼弦，聲音清脆明亮。主要用於給歌唱者伴奏，適用於鄉村、民謠及現代音樂，演奏形式較為輕鬆、隨意。
民謠缺角吉他是其中一種現代改良形式。近年來出現的電箱兩用民謠吉他給舞台表演者帶來了莫大的方便。
3.佛拉門哥吉他(Flamenco Guitar)
西班牙民族樂器。外形與古典吉他基本相同，面板上由有護板，使用尼龍弦，但音色較古典吉他硬脆。用於演奏西班牙民間音樂，節奏複雜，技巧豐富，後流傳世界各地，成為一種風格鮮明的具有西班牙民族
風格的世界性樂器。
4.夏威夷吉他（Hawian Guitar)
傳統的夏威夷吉他外形類似於古典吉他，使用鋼絲弦。演奏時平放在腿上，一手持金屬滑棒按弦，另
一隻手帶金屬指套撥弦，音色華麗，是一種擅長表現鏇律的樂器。
5.爵士吉他
同電吉他與民謠吉他，爵士琴一般都是使用帶共鳴箱的電吉他，這樣的電琴在音色調整上，音色效果靠後，成為厚重柔軟的音色。
6.電吉他
按照演奏類型分為無共鳴箱實體琴體與有共鳴箱音孔琴體
琴頸類似於民謠吉他，使用鋼絲弦，使用磁性拾音器，根據弦振動到電聲轉換的原理，然後用揚聲器放大聲波信號發聲，通過效果器可發出各種各樣豐富多彩的音色，是現代流行音樂及搖滾樂必不可少的樂器。周邊設備龐大，如效果器、放大器等。經過給類周邊設備可以使吉他出現各種不同種類的音色，可塑性強，表現力隨個人愛好而定。
演奏可使用撥片、滑棒等工具創造更多效果。
[吉他大師]
Andres Segovia
古典吉他音樂在我國推廣的較晚，即使在世界上全面復興也是這幾十年的事情，而在我國的文革時期，吉他更是被視為流氓樂器打入冷宮。
從文藝復興時期吉他在歐洲宮廷里處於壟斷地位到十九世紀吉他衰退為沙龍樂器，這件樂器的確歷盡滄桑。而現在，世界各主要的音樂學院裡都已經有了古典吉他專業（如茱莉亞音樂學院、英國倫敦皇家音樂學院，中國的中央音樂學院等），有了一大批具有世界聲望的古典吉他演奏家，一大批世界著名的作曲家也紛紛位吉他創作樂曲，吉他音樂進入了第二個黃金時期，這裡不能不提到一位振興這件美妙樂器的音樂家--塞戈維亞。
塞戈維亞有很多地方與卡薩爾斯極其相似，他們都是西班牙出生的藝術大師（在西班牙，卡薩爾斯、塞戈維亞、畢卡索並列藝術屆三大國寶），卡薩爾斯通過自己的獨特音樂和人格魅力振興了大提琴音樂，塞戈維亞也是靠一己之力振興了古典吉他音樂。他們都改進了所演奏樂器的技法，他們在藝術上的成就具有劃時代的意義。偉大的小提琴演奏家克萊斯勒曾經說過："這個世界上真正的弦樂演奏家只有兩位：卡薩爾斯和塞戈維亞"（事實上當然不止，但是他們在各自樂器領域的地位卻無人可以類比）。以下就簡要介紹一下塞戈維亞大師的生平：
塞戈維亞1893年出生於西班牙，他是二十世紀最傑出的音樂家之一，也是世界上迄今為止最為重要的古典吉他大師，他以非凡的天才，堅定的決心與不懈的努力克服了世人對吉他極深的偏見，使吉他作為高雅樂器與鋼琴、小提琴等同樣被人們廣為接受。塞戈維亞三歲時寄養在伯父家。他的伯父鼓勵他學小提琴，但是塞戈維亞卻為吉他美妙的音色所動，並不顧家人的反對，開始自學吉他。他一開始就體現出極高的藝術天分，以至於西班牙一位著名的小提琴大師力勸他改學小提琴，並保證他能一舉成名，但是塞戈維亞說，小提琴在歷史上也曾經為人漠視，正是通過一些小提琴大師的不懈努力小提琴才有了今天的地位，而我，也要努力使吉他獲得應有的地位。
16歲那年，塞戈維亞輟學決定終身致力于吉他事業。同年他在格拉那達藝術中心舉辦了生平第一次獨奏音樂會（可謂歷盡千辛萬苦，因為當時藝術中心的負責人認為吉他沒有資格上台演奏。而現在世界上幾乎沒有哪個著名音樂廳沒有古典吉他的聲音）。由於經濟拮据，他沒有自己的演奏會用琴，所以不得不向著名吉他製作家拉米列斯借琴，拉米列斯在聽完塞戈維亞試奏之後，說了一句著名的話：“年輕人，我不想把吉他借給你，我要把它送給你，希望你用它來征服世界吧!"
從1920年1935年間，塞戈維亞在倫敦、巴黎、莫斯科等大城市舉辦音樂會並努力推廣吉他藝術，他所改編的巴赫的”恰空”曾在巴黎音樂界引起極大的轟動，1924年四月7日的音樂會，法國作曲家杜卡斯、西班牙作曲家法falla以及得彪西夫人都到場觀看並給予高度的評價。當時的評論寫到“塞戈維亞維為音樂公眾發現了吉他”。在他獲得廣泛的承認同時，吉他的地位也由此逐漸上升。1928年，他遠渡重洋到美國演出，所到之處無不颳起一陣吉他鏇風。塞戈維亞還積極鼓勵知名作曲家為吉他譜曲，第一位做出反應的是西班牙著名作曲家托羅巴，隨後，不斷由著名作曲家作曲題獻給他或他的學生，這些作曲家包括：圖里納、卡斯泰羅-泰岱斯科、albert Roussel、Falla、羅德里戈、布里頓、沃爾頓、武滿徹、阿諾得、龐塞、維拉洛伯斯、普列文等。
塞戈維亞一生給自己定下四個目標：
1．把古典吉他合演奏時不必多費腦子、娛樂性的民間吉他區分開來。
2．賦予吉他一整套高質量的，由經常為交響樂團、鋼琴、小提琴等器樂譜曲的專業作曲家創作的，具有真正藝術價值的曲目。
3．通過全球旅行演出使全世界愛好音樂的聽眾了解吉他得美。從1924-1961，塞戈維亞每年的主要演出平均在100場左右，直到93歲是每年竟然還演出50場左右，還不包括到全世界各地的講學。
4．要讓世界各主要音樂學院、音樂專科大學、綜合大學設立吉他專業。
而今，塞戈維亞通過他和他的繼承者們的努力，基本上已經做到了以上四點。
塞戈維亞一生曾獲得很多崇高的榮譽：西班牙聖地亞哥大學向他頒發了哲學、文學博士學位；1972年，英國牛津大學授予他“音樂博士”稱號；1980年，他獲得了被視為音樂諾貝爾獎的“音樂生命獎”。1981年被西班牙國王授予侯爵爵位；1985年獲得聯邦德國慕尼黑的“西門子音樂獎”，這是德國的最高音樂獎項；1985年，西班牙為塞戈維亞立銅像，同年他受教皇保羅二世的接見並為教皇演奏亨德爾的《阿萊各雷多》，教皇聽後對他說：“我的偉大的孩子，為了神的博大的光榮繼續演奏吧”。 1987年6月2日上午，塞戈維亞仍在練琴，下午二時在看電視時平靜地離開人世。
John Williams
約翰·威廉斯無疑是當今世界最受人尊敬的的吉他演奏大師，素有“吉他王子”之稱。他1941年4月24日生於澳大利亞的墨爾本，四歲時，便從父親那裡獲得了他的第一把吉他。當然，這樣的“好運氣”一般只有生在音樂家庭才能得到，小威廉斯的父親萊昂納多·威廉斯是一位小有名氣的爵士吉他手。11歲時，小威廉斯的才華打動了吉他皇帝塞戈維亞，並被安排參加了大師在義大利的暑期課程。
1958年11月6日，約翰威廉斯在他尚不足18歲時舉行了他的首次職業性演出，在那場音樂會的節目單上，吉他皇帝塞戈維亞的一句“吉他王子光臨音樂世界！”讓威廉斯從此有了“吉他王子”的美譽。
1959年，約翰·威廉斯畢業於倫敦皇家音樂學院。隨後，他一邊受到母校的邀請主持吉他系的籌建工作，一邊開始了他在多個國家的巡迴演出，足跡遍及倫敦、巴黎、馬德里及日本、蘇聯和美國等。1963年，他與現在的sony唱片公司的前身CBS唱片公司簽約，至今，他在CBS以及後來的Sony唱片公司所發行的唱片已超過80張。除此之外，威廉斯與布里姆的配合也可謂是樂壇的一段佳話。兩位風格迥異且都如日中天的演奏家很少能夠象他們倆一樣有著長年、默契的配合，並把古典吉他二重奏這一音樂形式帶到了一個新的藝術高度。在二重奏方面除他倆之外，也許只有一些夫妻或兄弟的組合才能達到如此境界了。他和布里姆的二重奏唱片都是在布里姆所簽約的RCA唱片公司錄製發行的。出了布里姆之外，威廉斯作為古典音樂界的核心演奏家之一，還與很多著名的音樂家有過合作，包括小提琴家帕爾曼，指揮家普列文等等。
父親的爵士吉他手的背景使威廉斯並不象大多數古典音樂家一般刻板，60年代末期，他開始走出古典音樂圈，去嘗試各種音樂形式。爵士、流行、搖滾，威廉斯頂著來自各方的壓力暢遊在自己的音樂旅程之中。此間，他亦在各個領域創造了多項記錄，包括唱片的銷量、流行音樂的排行榜等等等等。1979年，他在古典陣營驚異的眼光中，和四個朋友一起成立了天空搖滾樂隊，並度過了5年繁忙的時光（因為他仍舊在做著他作為一個古典音樂家所該做的事情）。
90年代以後，約翰·威廉斯似乎又恢復了他的古典大師的本色，年齡和花白的頭髮似乎也令他更加神采奕奕。此後他在Sony唱片公司所錄製的唱片大多獲得了超乎以往的更高評價。
steve vai
他是後達達主義樂派Frank Zappa的主奏吉他手；他是名吉他手joe satriani的愛徒；他被譽為“吉他上帝”；他待過重搖滾whitesnake和david lee roth等樂隊…………
1960年出生於紐約長島的steve vai自13歲起便以吉他手的身份自組樂團，並受到恩師joe satriani的提攜與指導。由於天賦異稟，加上後來他至著名的柏克萊音樂學院學習爵士樂和古典樂，使得當時年紀輕輕的他就擁有令人驚嘆的高超技巧。早在steve18歲時就受早期的前衛搖滾大師frink zappa賞識，成為該團的吉他手。 1985年接 替yngwie malmsteen成為alcatrazz樂團之吉他手。1986年又為前Van Halen主唱david lee roth擔任吉他手、1989年加入whitesnake協助完成"slip of the tongue"專輯…總總音樂歷程，讓他在自己個人專輯中常展現各種不同的音樂類型。
雖然在steve vai的個人專輯中多以硬式搖滾、重金屬曲風為主，但仔細聆聽，會發現其中多包含爵士、放克、古典等…多種感覺與味道。而除了音樂性外，steve在吉他技術上更可奉為當代吉他手的規臬與典範。由日本"young guitar"雜誌每年的吉他手票選，前三名中必有一名為steve vai。彈奏技巧上無論"速彈"、"點弦"、至"都已達到如火純青的地步。特殊的"抖音"技巧與獨出一格的吉他音色更突顯他的個人風格。
在他的個人專輯中，幾乎每張的風格都不太一樣。有些專輯中收錄的歌曲，是屬於比較實驗性的作品，初次接受可能有人會不太習慣。但由此證明steve vai是個勇於創新的人，不斷向新的曲風、嘗試邁進。
[著名吉他品牌]
Fender,Gibson,Ibanez,Yamaha,Martin,Ovation,Washburn,takamine,Sprctor,Peavey,Music man,G&l,Cort. Larrivee, PRS ESP,Jackson
[學習吉他的建議]
我建議如果是初學者的話最好不要急著去彈大曲子,最好先打好基本功.
一個十分重要的事情就是開手,用右手在左手的每兩個手指間用力向兩邊分,這個是彈琴之前一個必要的工作.
說到學習吉他,首先是左右手的配合,可以從爬格子開始,不要圖快,可以從慢速開始,但是要開著節拍器,速度不是最重要的,最重要的是左右手的配合和節拍的準確還有彈琴身體和手的姿勢一定要正確,如果一開始沒有養成良好的習慣,等將來再改,是非常非常困難的.之後就可以練習一下手指的獨立性,這個是很重要的,練起來也比較辛苦.但是一定要記住,當手指累了,就馬上停下來,不要繼續練下去,避免肌肉拉傷.還有,有時候當一個練習片段練了很久還是沒有攻下,可以先放一放,練習一下其他的,再回來練這個片段,相信會輕鬆很多.
之後建議去練小林克己的教材,這本教材迴避了目前吉他學習的只注重速度的誤區,而加強了技巧方面的訓練.在學習這本教材的同時,如果是樂理基礎不太好的朋友,可以仔細理解這本書中提到的一些樂理知識,不過這是遠遠不夠的,最好還要專門的學習樂理知識,但是這個是強求不來的,不用著急,理解為先,如果只是記是沒有用處的,要結合音樂去理解它,它才能為你所用.等小林克己初級學完,就可以去試著彈一些難度適合曲目了.
在學小林克己中級的時候,就要同時注重了解一下吉他,音箱和效果器方面的知識了,因為要成為一個出色的吉他手,光彈的好是沒有用的,每一個偉大的吉他手,都擁有屬於自己的,特色鮮明的音色.對於一個電吉他樂手,你的技術不僅僅體現在彈的好不好,同樣體現在你對音色的理解和掌握,同時作為一個現實而實惠的問題,如何用中低端設備來獲得十分優秀的音色也是對一個出色吉他手的考驗.
這時候你對吉他,效果器和音箱有了一定的了解,你可以考慮存一些錢去換一些理想的設備,在這時候你已經會彈不少東西了,琴技會暫時停滯不前,因為基本的技巧都已經掌握,而會彈的東西變多會占據你的大量學習新東西的時間,因此興趣可能會有些挫傷,一套好的設備會在這個時候適時的刺激你對吉他的興趣和學習的動力,而且可以讓你的技術更徹底的表現出來.
這段時間還有一件重要的事情就是抓緊時間去組一個樂隊,一開始組樂隊不要對樂隊要求太高,這只是鍛鍊你和其他樂手之間的配合,也能幫助你找到自己的位置.相信跟樂隊排練過幾次以後,你應該對音色方面有新的認識,也應該了解平時自己在家彈琴和與樂隊和練是根本不同的兩個概念,有時候你做的一個音色自己在家彈琴的時候感覺非常好,可是和樂隊合奏的時候就變得非常糟糕,因為我們在和樂隊合奏的時候,音量遠比自己在家彈琴開的大的多,音色聽起來也大不一樣.而且有BASS和鼓,還有節奏吉他主唱的聲音,混在一起,聲音很有可能被其他人"淹"掉,這時候就要考慮對EQ做出新的調整,EQ的調節也是需要著重學習的,但這個要靠平時的琢磨,強求不來的.通常我們在家彈琴的時候,習慣把低頻開的稍微高一些,這樣音色聽起來比較細膩,穩重,但是在和樂隊合奏的時候,因為有BASS和節奏吉他,所以應該把中頻和高頻開的稍高,低頻可以適當降低,以保證你的SOLO聽起來是那么突出.而排練和演出又不一樣,演出的時候因為有觀眾,人群會吸收一部分低頻,所以低頻又要比平時開的高一些.這些都是對一個樂手經驗的累積,對於一個樂手來說,經驗是非常非常寶貴的財富,當你擁有豐富的經驗,會讓你在眾多吉他手中脫穎而出,更會影響你的舞台氣質.要彈好琴,必須要多聽,不但數量要多,而且種類也要多.最好不要形成偏口,一味地聽一種類型的音樂,那樣會讓你的素材變的匱乏,音樂也變得單調.甚至不用一味地聽與吉他有關的音樂,不管是什麼類型的音樂,也不管是用什麼來演奏的,都要廣泛的吸收.還有就是最好了解一下吉他方面的知識,我推薦你訂<<現代樂手-吉他>>這本雜誌,它真的很好,也很全面.裡面不但能告訴你世界範圍的吉他手目前都在乾什麼,更能介紹一些經典的吉他英雄,對設備方面的理解相信也能很大程度上的提高,裡面的練習也不錯.等你學完小林克己的中級,你已經可以算一個合格的業餘樂手了,這時候你可以去收集一些老版的小林克己教材,後面的附錄有一些經典的曲目,而且有高級篇,後面的學習就要看個人的努力程度和悟性了,其實說到悟性,並不全是天生就有的,是通過對基礎的訓練和平時大量地聽音樂鍛鍊出來的.
還有,雖然現在找吉他譜非常容易,有GTP這樣方便的軟體,但是我仍然建議你自己去扒帶,因為那樣對你的樂感和對吉他的了解是非常有益的,如果要看譜的話最好嘗試去看五線譜,一開始如果有困難,可以對照吉他6線譜來看,但是一定要逐漸脫離6線譜,千萬不要依賴它.小林克己的教材是不太注重速度的,如果練完小林克己的教材,感到速度實在力不從心,我個人建議可以去稍微練一下喬伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度,當你循序漸進地不斷練習,速度是遲早會有的.
現在,你可以試著做一些創作了,現在有電腦,是非常方便的,但是一定要注意,作為一個樂手,雖然技術是必不可少的,但是一支曲子的音樂性永遠比技術表現重要.技術只是表現音樂的工具,當音樂需要,你可以用你完美的技術來表達,但是當音樂不需要的時候,冗餘的技術堆積並不比幾個簡單的音符高明多少.如果把音樂只當作是炫耀技術的形式,那么你的音樂注定不會受到歡迎.一個吉他手最終能走多遠,起決定性作用的就是基礎打的是不是牢固,所以每一步千萬要穩紮穩打,不要急進.每次彈琴前做開手和半小時內的爬格子手指訓練,不管你的技術已經多么精湛,這種好習慣也依然要保持.這能幫你在彈琴前迅速進入狀態,讓你的練習事半功倍,讓你的演出天衣無縫.
[原聲吉他的分級]
■大師級
此類吉他大多由名工匠在中小型手工名作坊定製或限量製作，價格一般在10，000美金以上。製作材料為乾燥多年的專業名貴料種中的高級品，面板多為 AAAAA 級 German Spruce或Engelman Spruce純木板,指板用優等非洲Ebony，琴頸採用與背、側板相匹配的材料，背、側板及弦馬則根據不同風格類別的吉他選擇匹配不同的純木板材料。
最常見的搭配如下（全純木板）：
□古典吉他
背、側：Brazilian rosewood
頸：mahogany
弦馬： Brazilian Rosewood
□弗拉門歌吉他
背側：Cypress
頸： Cypress
弦馬：Rosewood
□民謠吉他
背、側：Brazilian Rosewood，German Flamed Maple,koa-wood
頸：Mahogany,Flamed Maple
弦馬：Ebony
□爵士吉他
背、側：
頸：
弦馬： German Flamed Maple
Flamed Maple
Ebony
這類吉他的消費者，主要是一些國際上很著名的吉他演奏大師和一部分經濟條件較好的演奏家，當然，還有一些發燒級的愛好者（收藏家），由於這類吉他出品量很少，因此價格也非常高。但我認為，當今，如果與專業級的產品相比，這類琴的性價比較低。
■專業級（音樂會、錄音）
此類吉他多為各知名品牌在專業領域的主打產品，均為手工製作，價格一般在1,500-8，000美金。製作材料為乾燥良好的專業料種中的較高級品，面板多為AAA以上級的Enge-lman Spruce或Sitka Spruce純木板,指板用上等非洲Ebony,琴頸採用與背、側板相匹配的材料，背、側板及弦馬則根據不同風格類別的吉他選擇不同的純木板材料。
最常見的搭配如下（全純木板）：
□古典吉他
背、側：Indian Rosewood
頸：Mahogany
弦馬：Indian Rosewood
□弗拉門歌吉他
背、側：Cypress
頸：Cypress
弦馬：Rosewood
□民謠吉他
背、側：Indian Rosewood
頸：Flamed Maple, sycamore,koa-wood
弦馬：Ebony
□爵士吉他
背、側：Flamed Maple
頸：Flamed Maple
弦馬：Ebony
此類琴是專業領域的主流，而所謂專業級是指那些品質較好的以全純木(solid)板製作的琴，從客觀的角度上講，這類琴性價比較高。運氣好的話，偶爾你可能會選出一把品質並不次於所謂大師級的好琴，如果你是一位職業的演奏高手，這類琴應該是你主要的研究對象。
■業餘級（練習琴）
此類吉他多為較好品牌的中低標號產品，極少手工製作，價格一般在400-1，000美金。製作材料的使用較雜，大多採用經過乾燥的非專業料種，面板多採用 Cedar 純木板, 指板及弦馬一般採用經過染色處理的Rosewood,琴頸採用與背、側板相匹配的材料，背、側板則根據不同的風格類別通常選擇與專業級相仿的合成板材料。由於製作材料的使用較雜，這裡就不再列出一個常規標準了。
也可以稱為"準專業級"。如果你是一位真正的吉他愛好者，那么即便是在你一開始學習吉他的時候，至少也應該選擇一把這樣的琴，畢竟，它的面板是一塊純木板，而面板對於吉他的發音品質的影響是最明顯的。另外，這類琴的製作，一般規格上都是比較嚴格地效仿專業產品的標準，質量也比較可*。而且如果你的運氣很好的話，也有可能在這個價格範圍內，遇到並選出一把較次品牌的全純木板琴，那就是你的造化了。
■市場普及型
全合成板，規格五花八門，價格低廉，但無法發出真正意義上的、或接近的吉他音質，一般情況下買這種"吉他"的人多半是沒有一位較好的老師，或者是經濟條件太差。不過，如果你是打算隨便彈彈玩兒玩兒，以後不彈了掛在家裡也算是個擺設，並且不嫌它刺眼的話，可以考慮買它。但一定要知道，讓一個真正懂琴的人去挑選這樣的一把"琴"，真的是一件十分受罪的事情。
