個人簡介
弗拉基米爾·索弗羅尼茨斯基弗拉基米爾·索弗羅尼茨基在西方世界默默無聞，事實上，西方世界根本買不到他的錄音。索弗羅尼茨基曾經於1928年與1929年在巴黎舉辦過幾場音樂會，但那是他唯一在鐵幕以外的演出;巴黎的音樂會雖然得到樂評界與重要音樂家，如:普羅高菲夫、霍洛維茲、梅特納、葛拉祖諾夫的讚揚，索弗羅尼茨基卻再也沒有回去過，取而代之的是被西方世界遺忘，但是在祖國卻成了傳奇人物。
索弗羅尼茨基在祖國俄羅斯有幾近神化的地位。對崇拜者來說，索弗羅尼茨基的獨奏會像是心靈上的交流，同業李希特、吉利爾斯與涅高茲都給他非常高的評價。一回李希特與索弟羅尼茨基為兩人的友誼乾杯，索弗羅尼茨基宣稱李希特是個天才，李希特則立刻回稱索弗羅尼茨基是「上帝」。涅高茲鼓勵自己的學生千萬不要錯過索弗羅尼茨基的獨奏會;據說吉利爾斯聽聞索弗羅尼茨基的死訊後說道:「全世界最偉大的鋼琴家死了。」
可嘆的是，當時蘇聯政府並不支持索弗羅尼茨基的藝術，當吉利爾斯在世界各地演出並獲得熱烈迴響，李希特也獲準到西方演出的時候，1913年回到彼得堡後的索弗羅尼茨基只有兩次在俄羅斯以外地區演出的機會:1928年經由華沙前往巴黎演出前述的系列音樂會，1945年被史達林點名在波茨坦為同盟國領袖演奏。於是，幾乎半個地球以上的愛樂者失去欣賞這位本世紀最優秀的鋼琴家之一的演出機會;而在索弗羅尼茨基的一生里，雖然當局同意他可以旅行，逐漸惡化的健康情況與衰弱的心臟讓旅行成為不可能的事。
人物生平
1916年到1921年間，索弗羅尼茨基在列寧格勒音樂院帥從列昂尼德．尼古
拉耶夫(LeonidNikolayev)，1918年開始職業演奏生涯，而當時索弗羅尼茨基還有學生身份。索弗羅尼茨基在1928年到法國巡迴演出，1937到38年於列寧格勒舉辦十二場受到高度好評的音樂會，曲目廣從巴哈到二十世紀作品。演奏之餘，索弗羅尼茨基也從事教學工作，分別在列寧格勒(1936-42)與莫斯科(1941-61)音樂院擔任教授。索弗羅尼茨基在西方世界並沒有得到重視，但是他所彈奏的史克里亞賓卻是最著名的詮演之一。史克里亞賓是他最喜愛的作曲家，也是他的岳父;蕭邦、舒曼、李斯特與拉赫曼尼諾夫也是索弗羅尼茨基擅長演奏的作曲家。索弗羅尼茨基的音樂特色在於自發性的構思與浪漫的氣息。
鋼琴調音師
弗拉基米爾·索弗羅尼茨斯基作品他的鋼琴音色非常美，技巧純熟而且有各種豐富的色彩及組織架構。不過，這對許多第一流鋼琴家而言只是第一步。在最頂峰時期，索弗羅尼茨基的音樂幾乎要超越一般詮釋的極限，進入另一個以情感及音樂提升聽眾的新境界。在最沮喪消沉的時刻，索弗羅尼茨基能夠彈出完全不同於自己心境的音樂。不少評論家在音樂會後表示，索弗羅尼茨基的演奏可怕到「如同調音師」，但是聽眾卻有全然不同的反應。與其它鋼琴家相比，索弗羅尼茨基的詮釋與戲劇化不同，其中最主要的原因在於他是個純粹倚賴直覺的鋼琴家，他的詮釋基礎在於自己當時的感受。如同索弗羅尼茨基自己所言，他對於詮釋一首作品有十二種完全不同的看法，而他自己也不知道演出時會採用那一種觀點，完全視他在舞台上所感受到的聽眾反應。
作品廣泛
索弗羅尼茨基的音樂會曲目非常廣泛，能演奏各個時期的作品。起初，索弗羅尼茨基的曲目以十九世紀浪漫派及二十世紀早期俄羅斯作曲家的作品為主，他的曲目以蕭邦為大宗，其它幾乎舒曼、大部份貝多芬奏鳴曲與舒伯特、李斯特的作品，還有幾近全部的史克里亞賓、為數不少的梅特納、部份普羅高菲夫、李亞道夫、戈爾茨、包羅定、塔涅耶夫、葛拉祖諾夫、柴可夫斯基、米亞斯科夫斯基、拉赫曼尼諾夫及蕭斯塔科維奇都在他的演出曲單上。很少人知道，索弗羅尼茨基也演奏巴哈(十二首前奏曲與賦格及幾首組曲)、史卡拉第、海頓、莫扎特、聖桑、德布西與拉威爾的作品。不過，蕭邦與史克里亞賓還是索弗羅尼茨基最常演出的曲目。
音樂詮釋
索弗羅尼茨基告訴訪問者:「我對蕭邦的愛是一輩子的。」他和蕭邦音樂間的關係可以回溯列在華沙跟隨米哈洛夫斯基學習的時候，米哈洛夫斯基是當時波蘭非常著名的鋼琴家，也是公認最好的蕭邦音樂詮釋者之一。雖然索弗羅尼茨基非常敬重米哈洛夫斯基，也從他那兒學到不少東西，但是這兩位鋼琴家的蕭邦作品錄音卻少有相似之處。索弗羅尼茨基並沒有特意避開音樂中的波蘭特色，不過，強烈的個人風格很難為他的詮釋歸類。索弗羅尼茨基對蕭邦音樂的熱愛與日俱增，1949年，也就是蕭邦逝世百年的時候，索弗羅尼茨基以五場音樂會演奏了幾乎蕭邦所有作品。這套專輯收錄的是1960年慶祝蕭邦一百五十冥誕的錄音。弗拉基米爾·索弗羅尼茨斯基作品
音樂風格
弗拉基米爾·索弗羅尼茨斯基作品索弗羅尼茨基的風格非常適合演奏蕭邦，圓潤的音色、Z由無束的節奏感與彈性分句讓他的詮釋更具說服力。他處理蕭邦的音樂相當自由，音樂中兼含有陽剛的氣魄及詩情，升C小調波蘭舞曲的錄音正是最好的例證。蕭邦三首圓舞曲也可以證明索弗羅尼茨基音樂中的內省要素，而馬祖卡舞曲錄音或可稱為索弗羅尼茨基演奏蕭邦音樂的最高成就:節奏靈活而富有馬祖卡舞曲所該有的彈性。蕭邦的音樂語言對他來說幾乎像是渾然天成般的自然。總而言之，索弗羅尼茨基彈奏的蕭邦帶有個人特色，鏇律如同在說話一般。 八歲那年，索弗羅尼茨基偶然在樂譜店裡看到史克里亞賓為左手所寫的前奏曲作品9-1樂譜，這是他第一次接觸到史克里亞賓。很快地，索弗羅尼茨基立刻被史克里亞賓的音樂吸引，史克里亞賓的作品與他的生活也開始有密不可分的關係。這一定是上天的安排:1917年，史克里亞賓的長女葉連娜·史克里亞賓進入尼古拉耶夫的班上，當時索弗羅尼茨基還是尼古拉耶夫的學生。很快地，親密的友誼立刻發展為愛情，兩人在1920年結婚，索弗羅尼茨基與史克里亞賓間的關係又更進一層。索弗羅尼茨基定期在史克里亞賓博物館彈奏史克里亞賓的鋼琴，次數頻繁到博物館就像他第二個家。由於個人迷信因素，索弗羅尼茨基從來沒有彈過史克里亞賓第七號鋼琴奏鳴曲，但是他幾乎彈遍了史克里亞賓的作品。
個人評價
許多專家認為，索弗羅尼茨基是詮釋史克里亞賓鋼琴作品最傑出的鋼琴家，他能夠完全掌握住史克里亞賓音樂里的獨特性;有些愛樂者則承認自己對史克里亞賓的作品毫無感覺
弗拉基米爾·索弗羅尼茨斯基作品，直到聽過索弗羅尼茨基的詮釋後才豁然開朗。雖然過去有人形容索弗羅尼茨基的演出完全出自自發的即興，但是他的音樂概念仍然十分清晰而且有邏輯性，索弗羅尼茨基相當注意樂曲細節，因此音樂聽來格外引人注意。在他的第三號鋼琴奏鳴曲錄音里，只需要聆聽慢板樂章就能明白以上的描述:自由的節奏、美麗的音色、優美的鏇律線條與內在聲部，造就出一個催眠般的情感意境。在第二樂章的中間樂段，索弗羅尼茨基彈出他人難以仿效的宏亮聲響，三拍子在雙手間不規則地柔和律動著。形容索弗羅尼茨基如何演奏史克里亞賓實在有太多形容詞了:「自由」、「即興」、「夢一般的朦朧」、「幻想」都是一般最常見的形容詞，而這些語句非常適於形容他所彈奏的第二號鋼琴奏鳴曲第一樂章。在這套專輯收錄的錄音里，第二號鋼琴奏鳴曲有最即興的演出，無論是在邏輯或預期效果上，索弗羅尼茨基的演出都與樂曲的標題「奏鳴曲-幻想曲」十分貼切(雖然現存有索弗羅尼茨基演奏第二號鋼琴奏鳴曲全曲的音樂會實況錄音，但直到逝世前，索弗羅尼茨基顯然沒有在錄音室留下第二樂章錄音)。
個人能力
控制能力
弗拉基米爾·索弗羅尼茨斯基作品想演奏好史克里亞賓，「節奏」是非常重要的基本要件，索弗羅尼茨基優異的節奏控制能力讓他更能隨心精確的駕馭譜上的音符。索弗羅尼茨基的節奏不會如同節拍器般的機械化精準(史克里亞賓的音樂不能要求數學上的完全的規律)，他的目標是賦予音樂個性且發掘出背後的生命力，並把這些東西傳達給他的聽眾。如果為此必須誇大或縮減史克里亞賓音樂里的復節奏性，索弗羅尼茨基會毫不遲疑的去做。他詮釋史克里亞賓的秘訣在於找出理想中的效果後，再探究譜上的註記是否能表現出自己想要的效果，或對音樂只會造成限制。
製造能力
索弗羅尼茨基演奏史克里亞賓的另一個重要特色是製造高潮的能力，《朝向火焰》就是最好的例子，甚至霍洛維茲最受歡迎的《朝向火焰》錄音都沒有索弗羅尼茨基的張力。索弗羅尼茨基的詮釋帶有神秘忘我的色彩，按著音樂愈來愈熱情直到無法壓抑。不過，索弗羅尼茨基的熱情並不只有在高潮樂段才出現，他的第四號鋼琴奏鳴曲與《前奏曲》作品37-1、《兩首詩曲》作品32從頭至尾都洋溢著熱情，索弗羅尼茨基對於自己沒能與史克里亞賓見面，或聽到他的演出感到遺憾。有一回，索弗羅尼茨基買了史克里亞賓音樂會的門票，最後卻因為感冒，父母堅持不讓他出門而未能如願。這場音樂會是史克里亞賓最後一場演出，沒多久他就逝世。索弗羅尼茨基對於父母堅持不讓他出門的舉動一直無法原諒。儘管索弗羅尼茨基是史克里亞賓的女婿，但是對於史克里亞賓音樂的優異詮釋，他似乎都是自己的直覺與天賦。
