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帕格尼尼的這24首小提琴隨想曲，可以說是他小提琴演奏藝術的代表作品。尤其是其第十三隨想曲（魔鬼的笑聲），第二十四隨想曲（主題與變奏），最有代表性。
義大利小提琴巨匠帕格尼尼擁有最鬼斧神工的魔鬼琴藝，他為小提琴技巧的發展與提高作出了無法估量的巨大貢獻。《24首隨想曲》是帕格尼尼一生中唯一公開出版的小提琴獨奏曲譜，這部作品基本上把小提琴最複雜的技巧全部展現。自其於1820年在義大利的米蘭面世以來，就已經成為眾多專業小提琴家的最大挑戰，該作品還挑戰性地標以"獻給演奏家"。
誕生於以色列的帕爾曼於1972年成功錄製了權威性的24首隨想曲唱片，時年26歲。1/4個世紀以來，他的演繹已經成為所有其他人的評判標準。時間飛逝，正是帕爾曼演奏中所表現出來的真誠和精確成就了本張最偉大的唱片。
帕爾曼吸收了所有他所受到的影響，創造出與眾不同的音質，並用敏銳的樂感在這張唱片中充分地表現出來。帕爾曼取得如此成功的地方就在於他捕捉到了隨想曲中的智慧、個性以及神韻，同時體會到了更深一層的音樂共鳴。演奏的結果給我們的感受是，充滿技巧炫耀的表現，卻依然能引起聽眾的強烈共鳴。像一個色彩斑斕的風笛手一樣，帕爾曼引導他的聽眾進入了一個不同的世界，一個帕格尼尼早已認同的變化多端的古老魔鬼的世界。
帕爾曼於20世紀70年代錄製的這個版本是此曲眾多版本中演奏水準與錄音水準俱佳的經典之作，入選日本《唱片藝術》最佳唱片，可謂實至名歸！！
★ 企鵝評鑑三星，入選日本《唱片藝術》最佳唱片！！
★ 弦樂史上最高難度的技巧音樂！！
★ 小提琴大師帕爾曼的無敵技巧展示！！
“凝聽帕爾曼演繹這些依然困難重重的作品的確是令人愉悅的經歷。”——《留聲機》
第24首隨想曲
曲調介紹《第24首隨想曲》是a小調，2/4拍，結構為一主題、八變奏和一尾奏。
音樂介紹主題簡潔而明朗，奏出活潑而輕快的曲調。接下來的八段變奏，以多種變化的形式，如跳躍的琶音、有力的和弦、複雜的音程、連續的仿音階與半音階等，有機地結合小提琴多種高難度技巧，如迅疾的右手拉奏配合左手快速撥弦，暢快而富有彈性的自然泛音與人工泛音，超八度的音程以及高把位的快速演奏，等等。
版本
阿卡多DG版、帕爾曼EMI版、黎奇Decca版等等。帕爾曼演奏此曲的
作曲家：帕格尼尼
簡介偉大的義大利小提琴家、作曲家，音樂史上最傑出的演奏家之一。1782年10月27日生於熱那亞，1840年5月27日卒於法國尼斯。
成長曆程帕格尼尼的父親是港口裝卸工和海運記帳員，音樂愛好者，立志把兒子培養成音樂家。他5歲時父親教他曼多林，兩年後改教他小提琴，要求十分嚴格。不久送他到當地劇院樂隊的小提琴手A.切爾韋托門下學習。由於他還表現出作曲才能，父親又讓他從F.涅科（歌劇作曲家）學習和聲。涅科介紹他跟熱那亞首屈一指的小提琴家G.科斯塔學習小提琴。他12歲時首次公開演出，演奏了自己根據法國革命歌曲的鏇律寫的《卡馬尼奧拉變奏曲》。這時波蘭小提琴家A.杜蘭諾夫斯基訪問熱那亞，他的精湛的演奏技藝啟發了帕格尼尼向技巧和效果方面發展。由於他的琴藝進展神速，教師們都認為他應該到帕爾馬找樂隊指揮、著名小提琴家A.羅拉學習。羅拉聽了帕格尼尼視奏自己剛寫成的一首協奏曲以後，認為他在小提琴演奏方面技藝已經十分精湛，應該進一步學習作曲。帕格尼尼先從G.吉雷蒂學對位(作有24首賦格曲)，後從F.帕埃爾學習作曲。他於1796年回熱那亞，發現了幾乎被人遺忘的P.A.洛卡泰利的《小提琴藝術》一書，其中的24首隨想曲在創作思想和技巧上給他以啟迪，使他後來也寫了《24首隨想曲》(約1805)，其中的第1首引用了洛卡泰利的第7首隨想曲，以表示對先輩的敬意。他18歲那年，脫離了父親的監護，到盧卡開演奏會，後任國家樂隊指揮，並從事教學和作曲（作有12首小提琴和吉他的奏鳴曲）。1805年任拿破崙的妹妹埃莉莎·巴喬基公爵夫人的宮廷樂師。在一次宮廷音樂會上，他只用兩根弦即興演奏《愛的情景》:E弦代表女性，G弦代表男性。後受命為慶賀拿破侖生日創作了只用1根弦的《拿破崙奏鳴曲》。從這時起他堅持練習，最後終於完全掌握了 1根弦的演奏技術。1809年帕格尼尼離開盧卡，開始“自由藝術家”旅行演出生涯。他在米蘭與法國小提琴家C.P.拉豐比賽獲勝，這是浪漫主義學派與古典主義學派鬥爭的表現。從1828～1834年，先後在奧地利、捷克、波蘭、 德國、 法國、英國等國演出，受到熱烈歡迎，當時進步的藝術家R.舒曼、H.海涅、F.李斯特等都給予他很高評價。他在這一期間連續患病，身體愈來愈虛弱，於1834 年回到義大利，定居帕爾馬。1837年他再次去巴黎，1840年因患喉癌逝世。帕格尼尼擁護義大利民族復興運動，同情燒炭黨，反對教權派，生前受到羅馬教廷的監視、迫害，死後他的遺體竟不許運回祖國安葬，5年後才被批准葬於他的別墅，1876年移葬於帕爾馬墓地。 帕格尼尼的小提琴藝術是在19世紀10～30年代義大利民族解放運動影響下成長起來的，他的浪漫主義音樂在許多方面同當時法國音樂界的H.柏遼茲、繪畫界的E.德拉克羅瓦、文學界的V.雨果相似。他的演奏熱情奔放而富於詩意，充滿幻想，氣勢非凡。他加強了小提琴的藝術感染力，豐富了樂器的色彩，大膽採用新演奏法：擴大利用小提琴的音區、廣泛運用伸指奏法、左手撥弦（從吉他奏法移植來）、人工泛音（尤其是雙音泛音）、拋弓（一弓奏出幾個跳音）、多樣化的雙音及和弦。他在 1根弦上演奏4個八度的琶音時能像閃電般從第1把位移到最高把位；他有時為收到特殊色彩效果而用變格調弦（把弦定高半音或把G弦調高小三度）。他的演奏音響力度微妙多變，最弱音如絮絮低語。他不僅是演奏技巧的奇才，演奏的表現力也是感人至深的，舒伯特、F.維克等人都稱讚過他演奏的柔板。他奠定了現代小提琴演奏法的基礎。當時以貝里奧和H.維厄唐為代表的法國和比利時小提琴學派首先吸收了帕格尼尼的技法。在帕格尼尼的隨想曲等作品發表後，德國小提琴學派已無法抵制他的影響，他的技術成為歐洲小提琴藝術新水平的標誌。
24首隨想曲帕格尼尼的《24首隨想曲》顯示了作者艱深的演奏技巧，但是並沒有包括他所掌握的全部技巧，其中就沒有人工泛音，而左手撥弦只出現在第24首內。他寫的曲調優美如歌，轉調大膽，有些樂曲，如隨想曲第21首採用了新的曲調發展原則，預示了李斯特、R.華格納的寫法。他寫的小提琴協奏曲形式雄偉，曲調豐富，配器色彩鮮明，追求戲劇性對比和歌劇的氣勢、色彩繽紛的效果。據說他共寫了10首，但至今只發現 6首（分別寫於1817、1826、1826、1830、1830、1815年，第6首實為他最早的協奏曲，但於1973年才“發掘”出來）。此外，帕格尼尼還為小提琴創作過一系列奏鳴曲、變奏曲、舞曲以及若干室內樂作品。帕格尼尼對19世紀30年代器樂藝術的轉變有巨大影響。李斯特聽了他的演奏後震動很大，閉門索居，進一步完善他那已經驚人的鋼琴技術，而成為“鋼琴界的帕格尼尼”；F.F.蕭邦學習他的《24首隨想曲》，把技巧性與音樂構思相結合，寫出鋼琴練習曲作品第10和第25號。李斯特、R.舒曼、J.勃拉姆斯、С.В.拉赫瑪尼諾夫等人曾採用他的主題或將他的作品改編成鋼琴曲或管弦樂曲
其他帕格尼尼是世界公認的最富有小提琴炫技技巧和傳奇色彩的小提琴演奏家和作曲家，他對19世紀的音樂風格有著巨大的影響。他革新和創作了小提琴的許多高難度演奏技巧，並擴大了它的表現力。帕格尼尼之後，任何流派的小提琴家，都從他的演奏及作品中吸取營養，以提高和完善他們的演奏藝術。他的成就，理所當然地成為他的時代小提琴演奏技術的高峰。 帕格尼尼在十九世紀初期所創作的《24首隨想曲》是最能代表他藝術成就的作品。這部作品是新型的演奏學派挑戰陳舊的學院傳統的勝利，也為日後的器樂音樂和演奏藝術中的浪漫主義方向奠定了基礎。 本文就以《24首隨想曲》為研究對象，從創作、演奏兩方面切入，全面分析這部作品的藝術風格。藝術創作從根本上說是時代精神的產物，而每個時代也都有自己獨特的精神氣質。由此出發，將帕格尼尼這部作品還原到他所處的特定時代當中，考慮到社會環境、文化環境、文藝思潮等諸多社會因素對其藝術風格產生的影響，全面分析這部作品的創作特點與演奏風格。 全文共分兩大部分： 第一部分：《24首隨想曲》的創作特點。介紹帕格尼尼《24首隨想曲》的創作背景及其創作中鏇律的獨特性和鮮明的民族特色。 第二部分：《24首隨想曲》的演奏風格。全面分析帕格尼尼演奏風格的獨特之處，包括演奏風格的成因、左右手技巧及其演奏的影響。
24首協奏曲曲目表帕格尼尼的這24首小提琴隨想曲：
1 e小調隨想曲:行板
2 b小調隨想曲:中庸
3 e小調隨想曲:急板
4 c小調隨想曲
5 a小調隨想曲:激動地
6 g小調隨想曲:柔板
7 a小調隨想曲
8 bE大調隨想曲:莊嚴地
9 E大調隨想曲:小快板
10 g小調隨想曲:優雅地
11 C大調隨想曲:行板,急板
12 bA大調隨想曲:小快板
13 bB大調隨想曲:小快板
14 bE大調隨想曲:中速
15 e小調隨想曲
16 g小調隨想曲:急板
17 bE大調隨想曲:延續的行板
18 C大調隨想曲:庫朗特舞曲:小行板
19 bE大調隨想曲:緩慢的小快板
20 D大調隨想曲:小快板
21 A大調隨想曲:激情地急板
22 F大調隨想曲:莊嚴的
23 bE大調隨想曲
24 a小調隨想曲:急板
