基本信息
巍迷，一個歌迷團體，泛指歌星許巍的冬粉稱呼。
許巍簡歷
1968年7月21日：生於陝西省古城西安。
1984年：許巍十六歲時開始練習吉它，接觸搖滾樂。
1986年的4月：獲西安市第一屆吉它彈唱大賽二重唱 一等獎，這之後他寫出了平生的第一支歌。 1988年：許巍接觸到了搖滾樂，受到巨大的衝擊，從此便立志做音樂人。
1990年底：許巍從部隊復員開始了職業吉它手的生涯，他的吉它技巧是西安音樂圈中公認最出色的之一。
1991年：創作了《Don't Cry Baby》、《夸父》、《流浪》和《童話時代》等上百首歌曲，成為當地最高產的音樂人。
1993年6月：許巍召集了西安所有最優秀的樂手，組成“飛”樂隊，其中有邊曉琳等人。他擔任主唱和節奏吉它手並負責詞曲創作。
1993年12月5日：“飛”與其它三支西安樂隊在西安外語學院舉行了組隊以來的首次公演，在一千人的劇場內擠滿了三千名觀眾，“飛”表演了五首許巍的作品，許巍的出色表演和他獨具魅力的作品成為了當晚最受歡迎的樂隊。 許巍的演唱會
1994年2月：“飛”赴成都做宣傳性的演出，非常轟動，演出後樂隊接受了 成都電台及各大報刊雜誌的採訪。其中邊曉琳因個人情況便退出了樂隊。
1994年5月：“飛”接受日本《Voice》雜誌的訪問。
1994年7月：樂隊赴銀川參加“西北搖滾節”與另外三支來自蘭州、寧夏和內蒙古的樂隊在銀川體育館演出，“飛”的壓軸表演極為出色， 引起當地媒體的矚目，演出後樂隊接受多家媒體訪問，演出的現場錄音及樂隊專訪在銀川電台播放。回到西安後，樂隊接受了陝西文藝台的直播訪問，樂隊歌曲的Demo也在電台多次播放，反響強烈。同時，許巍開始在文藝台擔任嘉賓主持介紹西方搖滾樂。
1994年10月：許巍攜作品來到北京，與紅星生產社接觸，其作品超乎尋常的魅力使紅星公司聽完馬上宣布準備簽約。
1994年11月：北京的眾多頂級樂手紛紛表示願意參與許巍作品的錄製，不久就推出了《兩天》與《青鳥》。一時間許巍的名字隨兩首單曲迅速竄紅與大江南北。而且這兩首作品又都成為了每個彈吉他的樂迷們最愛演奏的曲目，濃厚的人文色彩使他成為和崔健、鄭鈞、張楚等同等級別的當代青年音樂偶像。
1995年：著名歌手田震憑許巍作詞作曲的《執著》再次走紅大江南北，這首歌也成為了當年最膾炙人口的一首傳唱佳作，幾乎拿到了內地所有排行榜的冠軍。
1997年4月：首張個人專輯《在別處》正式發表，立刻引起了轟動，專輯在無任何的宣傳情況下，銷售量達50萬張，在當時盜版猖獗的時候，這個數字已經是當年內地唱片銷售的奇蹟了。
1998年1月：在北京音樂台節目《新音樂雜誌》一九九七年度最佳專輯聽眾評選活動中，許巍首張個人專輯《在別處》榮獲年度最佳專輯獎，再次證明了他在中國原創新音樂圈裡的非凡實力。
1998年：作為流行樂界僅有的二位作者，其作品和崔健一起被文學專家選入《中國當代詩歌文選》。 1998年：受香港天后王菲之邀為其量身定做專輯《唱遊》中的作品《你》。
1999年3月：由許巍重新編曲並演唱的“許巍版”《執著》再次引起轟動。許巍 封面(10張)
2000年11月：第二張專輯《那一年》出版發行,製作人由許巍及樂手共同擔綱。在沒有宣傳的情況下，銷量僅依靠口碑相傳便達到15萬，充分彰顯其歌迷群體的極高忠誠度。許多朋友都一致認為：這張《那一年》是中國搖滾史上至今最好聽的一張唱片，這個評價許巍當之無愧！ 是的，不是最深刻、也不是最有開創性、更不是最另類、最叛逆或者最狂野，而僅僅是最好聽，許巍的孤獨、許巍的憂鬱、許巍的卓而不凡就從這張專輯中最好聽的天才的鏇律中流淌出來。事實上，早在許巍1997年的那張《在別處》中就已經讓許多人為之驚艷了，其中的“我思念的城市”、“我的秋天”、“兩天”都成為中國搖滾情歌的典範.而今天的這張《那一年》依舊由許巍擔剛詞、曲、唱及製作，整張專輯依舊展現了許巍敏銳、感性而豐富的內心世界：孤寂與狂野、冷漠與熱烈、逃避與尋找、麻木與思考，或許就是這樣的矛盾與掙扎，才讓許巍得以寫出如此精彩的作品。
2001年：為華納當家花旦葉蓓製作新專輯《雙魚》並創作主打歌曲《彩虹》。許巍 嘉賓和新聞發布會圖(14張)
2002年：許巍出色的音樂才華始終是各大唱片公司關注的焦點，最終簽約於世界五大唱片之一的EMI百代唱片的大陸代理機構——上海藝風音樂文化傳播有限公司。
2002年12月：正式出版第三張專輯《時光·漫步》。
《時光·漫步》是許巍沉默3年潛心創作的專輯，音樂風格有很大的轉變。這張專輯的音樂與前兩張那種絕望、憤怒、喧鬧的風格大相逕庭，憂傷、溫暖、舒服、動聽，立刻打動了大批的聽眾，據稱成為白領和大學生們的最愛，有業內人士認為，此次音樂上的改變是許巍生命體驗的自然變化，是歷經多年磨礪之後的沉澱產物。新專輯不變的是許巍令人折服的對鏇律的駕馭能力以及他對音樂的執著。據稱該專輯錄製期間，北京音樂人紛紛進錄音棚探班試聽，引發了廣泛共鳴，更有圈中人士甚至在錄音棚內聆聽新歌時當場落淚。專輯發行以來，短短2個月的時間就取得了驚人的銷售佳績，特別是在南方有了重大突破，來自上海、南京、武漢等地的銷售成績顯示，許巍的新專輯在風格上贏得了更廣泛的迴響，唱片公司接到的來信、來電也充分印證了許巍音樂路線的延伸。他的音樂隨著人生的變化和世界觀的改變而變得越來越溫暖、舒適和清澈，然而，卻有一些原本對他早期充滿了絕望與躁動的音樂死忠的樂迷埋怨，許巍不搖滾了。許巍說，他們不知道那種苦。我再也不能給他們那種誤導了。“這東西誤導了很多人，他們認為搖滾樂就應該是這樣，應該是頹廢的。”許巍說。那時候，不少唱片公司都找到許巍，想和他簽約。然而許巍卻不想再做下去了，似乎與音樂有關的生活讓他害怕，在北京的時候，有電視台找他去演出，站在台上，他覺得非常的不適應，他對於音樂的出路極度懷疑，前兩張專輯帶給他的打擊讓他覺得自己做的音樂沒有意義。他不再想做，他說，自己天天練琴的生活太孤獨，他就想扎在人堆里，覺得溫暖。是的，溫暖，這個在許巍的音樂里反覆吟唱的另一個詞，是他由衷嚮往的。
許巍的音樂終於走近了大眾，這張充滿改變的新專輯也得到了圈內專業人士的肯定，由音樂傳媒人士評選的“華語傳媒音樂大獎”第四季評獎中，許巍榮獲了3項大獎，而在光線電視主辦的“音樂風雲榜”年度頒獎提名中，許巍摘取了11項提名。而2003年第三屆音樂風雲榜頒獎禮上的大獲全勝，他一人獲得11項提名並最終奪得包括“最佳搖滾樂歌手”、“最佳搖滾樂專輯”在內的四項大獎。終於帶給許巍受到肯定的自信。那天，許巍站在舞台上，全場的觀眾為他熱烈鼓掌，他渾身散發著前所未有的燦爛，台下的朋友和台上的他一樣地激動欣喜.這一次的輝煌，標誌著許巍成為業界和大眾都認可的著名音樂人的開始。《時光漫步》拿到了幾乎是內地流行音樂界所有的獎項。許巍的名字也被無數懷揣音樂夢想的人所敬佩與追求！許巍精神在今天的音樂界尤為可貴！
2003年6月：簽約在摩登天空下屬廠牌M2之後，姜昕於近日開始了第四張個人專輯的製作，並向外界透露，這張專輯將選定她多年的好友，著名音樂人許巍擔任製作人。
2004年12月，出道十年的許巍推出第四張個人專輯《每一刻都是嶄新的》。
曾經是“憤青”的許巍，已經成長為一個更穩重的音樂家而不再是單純的校園歌星，作為華語樂壇的新一代精神領袖，許巍出道10年，歷練3年，許巍終於完成醞釀三年的全新創作專輯《每一刻都是嶄新的》。
這是一張具有平衡之美的專輯，十一首歌曲在重與輕、急與緩、淡與濃之間達到了和諧與統一，那些音符的後面正是自在跳動著的許巍的一顆平常心——在一個物慾橫流的時代，有誰知道，保有一顆平常心是多么的難得；這是一張返璞歸真的專輯，它明確地表明了無論時代怎樣變化，無論環境怎樣改變，有些東西是不會變的，對於許巍來說，那一向意味著這樣的詞語——簡單、善良、純粹、光明、希望、真誠－－而在專輯中不過是化為了最直接的行為：用心歌唱。 在這張專輯中，許巍所描繪的那些生活小事猶如在兒童的眼睛中觀看這個世界，但是那些歌聲中一直在傳達著這樣的信息--喜悅於希望，寬容於力量。那是歷經坎坷後的歌者，面對生活時的態度所決定的，那是一種雲淡風輕般的樂觀淡定和從容不迫的情懷。許巍自己坦言，這張全創作專輯是他苦苦行吟後的心得，包含著他的歡喜悲憂，和不能否認的自我改變。所以，許巍承認，無論對音樂還是對人生，這都是一張承前啟後的專輯，連線著他和我們共同的過去和未來。一首《曾經的你》是對那些無悔青春的祭奠，也是那些仍在路上的心靈的完美寫照。這張專輯被認為是許巍在音樂創作歷程上的分水嶺。 2
005年3月5日：發行《珍藏許巍1995-2000作品全集》
2005年，由太合麥田重新整合的“紅星音樂十周年紀念特輯”囊括紅星時代一批國內原創音樂人的創作經典，尤其是再版後許巍的 《在別處》和《那一年》及《珍藏許巍1995-2000作品全集》更是太合麥田為所有巍迷奉獻的音樂饕餮大餐。
再版後的專輯裡除完全收錄了許巍早年創作的經典音樂作品以外，還特意將《一江水》、《九月》、《執著》等當年歌曲的錄音DEMO也灌錄其中，而《珍藏許巍》的套裝除了兩張CD外，還將CD曲目進行了最大容量的“擴充”，加收了《兩天》、《九月Demo》、《執著Live》版，還附贈一張VCD，收錄了許巍《那一年》、《我的秋天》多首音樂錄影帶，並特別製作了許巍珍藏版的胸章作為絕版贈品，可以說，這一套珍藏套裝，完整了記錄了許巍早年的音樂歷程，使再版後的許巍作品極具收藏價值。 據悉，這一系列的專輯再版不但將原母帶重新數碼處理，將早年因技術問題造成的缺憾進行了彌補，專輯封面也進行了全新的設計，並以超低價全面上市，讓大家完整的聆聽許巍音樂的成長曆程，重回紅星照耀的光輝年代。
2006年02月16日：發行翻唱專輯《在路上》。 《在路上…》雖然是一張原汁原味的原創作品輯，不過裡面收錄的並不是“新歌”，而是出自許巍手筆、曾被其他歌手演繹的經典作品，包括老狼的《晴朗》、葉蓓的《彩虹》、王菲的《你》、田震的《執著》等。另外，《在路上……》還收錄了來自1994年“紅星二號”的《青鳥》和《兩天》，這兩首歌此前不曾收錄到許巍的任何一張專輯當中，只在幾張合集唱片中出現過。
2008年8月，前EMI百代唱片亞洲區主席鄭東漢先生正式收購EMI在內地、香港、台灣三地的所有股份，成立金牌大風音樂集團，原先與EMI唱片簽約合作的華語藝人契約全數轉移至金牌大風，唱片史上第一家由國際公司轉型的華人音樂集團也就此誕生！
2008年底，時隔四年，許巍推出了第五張個人專輯《愛如少年》。 這張專輯是許巍深刻感受生活後，對愛與生命的歌頌。聆聽許巍第五張全新專輯《愛如少年》，我們可以發現比上一張專輯《每一刻都是嶄新的》更加淡定與寧靜。作為個人創作分水嶺之作的《每一刻都是嶄新的》，告別了過往的茫然不安、激情猶疑，走入溫暖閃亮的世界，更貼近真實也更貼近生活，詠嘆過去亦讚美當時；有人覺得平淡無味了，不夠張狂不夠吶喊，但這才是許巍走向人生彩虹的時刻，並且踏踏實實的在路上。這張在2008年10月15日發行的《愛如少年》，除了依舊動聽的鏇律，更有一個全新的大突破！ 許巍在與新專輯製作人許經綸慎重溝通討論後，決定打破10年來的專輯製作模式，與從未合作過的、全新的各國頂尖音樂人共同錄製新專輯！這對許巍來說無疑是一次全新的巨大挑戰！來自美國、澳洲、台灣、新加坡等地的樂手，於2007冬天陣仗浩大地與許巍在錄音室展開團練。這些樂手個個大有來頭： 吉他手：Mike McLaughlin 曾與傳奇搖滾樂團Kiss的團員以及洛城知名搖滾樂團Green Jello一同演出並錄製專輯， 曾幫眾多華人歌手如齊秦、田震、陳昇、順子、信樂團、SHE、張惠妹、梁靜茹…等錄音演奏。 鍵盤手：Jeremy Leber 出生於美國舊金山。曾在美國University of Rhode Island學習古典鋼琴，擁有深厚爵士鋼琴底子， 1991年到台灣參與華人音樂事業，擔任編曲及作曲等工作，並參與爵士樂團演出， 在許多知名台灣創作歌手如盧廣仲、Joanna的專輯中，都可以聽到他的演出。 貝斯手：譚明輝 曾擔任張雨生、齊秦、陳昇、任賢齊、瘐澄慶、林宥嘉等歌手之專輯錄音， 並擔任多位歌手之演唱會總監及舞台劇總監，為台灣老師的老師級元老樂手。 鼓手：黃顯忠 來自新加坡的鼓王，巨星大型演唱會總少不了他！ 曾參與陳昇、周華健、李宗盛、費玉清、張國榮等歌手專輯錄製， 並擔任羅大佑、王力宏、張信哲、李宗盛演唱會樂手， 曾發行過數張專輯，連樂壇大哥李宗盛都曾公開表示敬佩與讚賞。 許巍與部分樂手們彼此之間雖然語言不同，話也不多，但他們靠音樂交流彼此的想法，樂在其中。當樂手們聽到許巍新專輯的小樣時，紛紛表示對中國搖滾樂能有如此優美的鏇律感到驚訝！吉他手Mike更說許巍的音樂讓他想起剛學樂器時那股單純的快樂，久久不能忘懷。在一個月左右的錄音期間中，許巍與樂手們常常在錄音室一待就是一整天，他們不眠不休地激盪(Jam)出獨特驚人卻又和諧動人的一段段樂章，激起全新的音樂火花，連吃飯時也不停地討論演奏段落，該怎么編曲才會有許巍的特色又保有整體感，接著再採取同步錄音的大膽方式將現場(Live)的生命力完整地保存下來，讓聽這張專輯的人絕對能如親臨現場般感受最原汁原味的音樂魅力！而專輯中所有悠揚動聽的優美弦樂，則是由中國愛樂樂團現場演奏，為《愛如少年》增添了柔美的聲線之餘，更豐富其音樂性，聆聽度大增。這些來自不同地方的樂手們在與許巍合作過後，紛紛對許巍獻上敬意、大表讚賞！在聽完專輯母帶之後，更打包票保證《愛如少年》不管在市場方面或是藝術性方面都是上乘之作，並開心地表示自己玩得非常盡興，不停稱讚許巍絕對是一個實實在在、真誠對待音樂的音樂人！全新的幕後製作團隊，讓許巍的音樂跳脫窠臼，成為更具國際觀的難得大作！這是許巍最大膽的嘗試及突破，對於一個音樂人來說，絕對是需要非常大的勇氣的！ 2010年，許巍為CCTV十集大型高清紀錄片《敦煌》演唱主題曲--《悠遠的天空》，意境深邃悠遠，充分真實的表達了佛學的虔誠與空靈。 2010年四月十一日，“蒙牛酸酸乳音樂風雲榜十年盛典”在深圳大劇院舉辦，許巍憑藉著多年以來極具人文關懷的創作，與王菲、那英、陶喆、陳奕迅、孫楠、崔健、汪峰等人被組委會授予“中國十年最具影響力音樂人物”的榮譽，歌曲《曾經的你》榮獲內地十年十大金曲。許巍老師憑藉數十年來在音樂上的積累和堅持，接受了眾人崇高的敬意與喝彩！ 2011年1月1日，《愛如少年》的餘韻猶在耳際，時隔2年時間，金牌大風在2011年新年伊始推出這張Remix概念精選輯《一時》。 《愛如少年》的餘韻猶在耳際，時隔2年時間，每個人都在殷切等待著許巍的全新作品。在許巍潛心創作之際，金牌大風在2011年新年伊始推出這張Remix概念精選輯《一時》以償大家的“相思之苦”。這張收錄了《藍蓮花》、《每一刻都是嶄新的》、《少年》、《時光》等八首許巍式經典曲目專輯的推出並不是臨時起意，因為這張籌備了近2年的作品，不僅僅是精選，更似精煉與積澱。因為大家都相信，這些紅極一時的歌曲在過濾掉喧囂、議論、人氣的浮沫之後，音樂的本真便會慢慢析出，並且沉澱得更加至真、至醇、至美。 許巍攜手從“紅星”時期到現在一直延用的製作人張新宇一道，將所有歌曲重新進行編曲，以嘗試與突破探索出音樂的更多可能性，在音樂的速度和角度上都做出不同以往的改變，最後再將這些Remix版本的歌曲置於巧妙的概念構架之中，進而讓每一個聆聽的人產生一種承接過往並且超越過往的體驗。因此，當你選擇了重新聆聽，便獲贈了一份溫故知新的收穫，一種熟悉而嶄新的領悟。
