《愛如少年》封面單曲介紹
1、《愛》：“當風輕輕吹起，我會沉默……要我如何歌唱你，真正能了解你，真正溶進你愛的世界？”許巍沒把這愛變成一種純粹的教化，有血有肉，正是真實之處。
2、《彩雲之巔》：“我們是自由的孩子，如此深愛這世界”這一句應該足夠了。
3、《故事》：“故事裡始終總有愛”這是這首歌最為“要人命”的一句，也是全年最感人的句子。
4、《我們》：“我開始懂得珍惜，和你的每一次相聚……你開始懂得懺悔，在這短暫的一生里，我甚至來不及愛你，把最美的獻給你！”這首歌，許巍歌唱著樸實的感情、內心理解的生活以及你我的感情。人與人的感情最終歸向何處？犯過的錯誤又何必提起？都是過往的回憶而已，或許疼痛，也或許甜蜜。“我甚至來不及說愛你，把最美的獻歌你”這句歌詞將成為殺手鐧，刺痛並且感動你！
5、《家》：“擁抱著親人的時候，多希望時間就停止……我在遠方，很多的歲月，時常會想起你，這一刻的情景……”這不是《故鄉》的翻版，是升級版，相比故鄉的蒼涼，這裡多了許多溫暖、溫情，其實事實上，對於家的感覺不就是這樣么！家是精神的故鄉，她讓我們更堅強的面對那些漂泊的日子……
6、《美麗女人》：這是許巍較少做的曲風，雖也有些像《漫步》，但比漫步更像小調小品，編配輕鬆、清亮，“只要在心中有愛，就會有一切”，更是一種教化。當一個美麗女人對你說出這句話的時候，其實在告訴你除了她之外，你還應該有更大的情懷……這樣的女人，怎“美麗”二字了得！
7、《幸福》：有點《純真》的影子，愛的歸途——幸福。屬於許巍的“快歌”範疇。這首歌更多的是唱他自己的生活狀態，即使什麼都沒有，但有幸福就足夠了。歌詞這樣唱道：“和你永遠在幸福世界裡，雖然我如此的平凡。”
8、《天使》：專輯裡比較“突破”的一首歌，印象里他從來沒有一首是純粹兩把木吉他的編配。正如許多歌迷所說，許巍最具魅力的是那把不可複製的聲音，在那么安靜的編配下，更加沁人心脾！曲子上的表現也更具曲線的美感，轉折之處，妙！“只有你能真正了解，我風中的沉默”這是最後一句歌詞。
9、《道路》：“此刻多想和你在一起，與你分享春天的美麗！”在四月的下午，唱首這樣的歌給愛人，幸福的路應該就在眼前了吧！歡快的節奏，唱著“無憂無慮的生活，是我們喜歡的節奏！”
10、《難忘的一天》：需要安靜聆聽的一首歌，許巍在訴說一個動人的故事，一次未知的邂逅，“如果再見你，又是怎樣的情景，會不會將你再次擁進我懷裡？”其實，每個人都會這樣對自己發問。這首歌和《天使》會讓人感覺許巍甚至回到了校園民謠那個青澀的年代，兩個字：久違。
11、《四季》：春天是因為我思念你；我如此愛你們的季節，是七月每次的來臨；秋天是因為你在身旁；陽光撲普照在冬天……表達方式非常“中國風”，西山/城牆/身影/晚風……許巍借四季唱出了自己內心的禪意。
12、《少年》：今年40歲的許巍，開始將思緒追溯到少年。回憶起那些已經模糊的事情，雖都只是片段，但這份情懷足以讓人思緒萬千。在很多時候，我們都會回憶起那些少年往事的，那時候的感慨萬千，正如這首歌唱的一樣，刺入你走過的所有歲月。“我依然看到那些少年，站在九月新學期操場……”聽著這首歌，灑一把熱淚又如何？！
13、《風行》(樂隊版)：這首歌大家已經非常熟悉了，編配跟之前的版本也基本一樣，只是同期錄音的現場、空間感更加強了。讓人依稀可以看到健碩的青年穿著那雙輕盈的慢跑鞋在輕快地奔跑。
製作團隊
●吉他手：MikeMcLaughlin曾與傳奇搖滾樂團Kiss的團員以及洛城知名搖滾樂團GreenJello一同演出並錄製專輯，
吉他手Mike McLaughlin曾幫眾多華人歌手如齊秦、陳昇、順子、信樂團、SHE、張惠妹、梁靜茹…等錄音演奏。
鍵盤手Jeremy Leber●鍵盤手：JeremyLeber出生於美國舊金山。曾在美國UniversityofRhodeIsland學習古典鋼琴，擁有深厚爵士鋼琴底子，在許多知名台灣創作歌手如盧廣仲、Joanna的專輯中，都可以聽到他的演出。
●貝司手：譚明輝曾擔任張雨生、齊秦、陳昇、任賢齊、瘐澄慶、林宥嘉等歌手之專輯錄音，並擔任多位歌手之演
貝斯手譚明輝唱會總監及舞台劇總監，為台灣老師的老師級元老樂手。
鼓手黃顯忠《愛如少年》在企劃包裝部分也與從未合作過的團隊共事，可以說是許巍的另一大突破：
●平面攝影師：胡世山其攝影作品橫跨廣告、雜誌、唱片界，攝影角度獨特且唯美，極具藝術性。
●音樂錄像帶導演：徐筠庭台灣新生代導演中最受業界矚目的一位，以廣告作品為多，MV作品則蘊含一般導演少見的深度，極具詩意。曾獲得台灣第17屆金曲獎最佳音樂錄像帶導演獎項。
●平面設計師：蕭青陽台灣知名平面設計師，設計作品近千張，曾兩度入圍美國葛萊美唱片封面設計獎項！作品蘊含豐富生命力度，備受國際讚揚！
●造型師：曹偉康作過的歌手造型不計其數，以“周杰倫御用造型師”名震唱片圈。
●髮型師：PeterRed來自香港，台灣知名髮型店“Eros”的老闆之一，髮型風格低調具質感，國際髮型大賞的常客，曾作過蔡依林、孫燕姿、陳奕迅…等歌手的髮型。
新曲新感受
不知不覺，許巍已經出道十年。驀然回首燈火闌珊處，他已經不是那個迷茫於烏托邦世界、掙扎於希望失望間的地下音樂試驗者。“紅星生產社”都已作古，“地下”都顯得有些可笑。可是對比97年的《在別處》和08年的《愛如少年》，還是讓人有一種時過境遷物是人非之感。兩張唱片的封面都很有趣。《在別處》的黑色與抽象與《愛如少年》的素淨和精緻形成了鮮明對比，也預示著同樣一個許巍在前後十年里孕育出了截然不同的聽眾群體。而這樣的改變從《時光漫步》開始就已形成，當許巍的名字與更成熟的商業模式、與他不再禁錮的內心相掛鈎後，他就已經不再是孤獨者的墓志銘，與顧影自憐揮手告別。
在EMI（金牌大風）五年多的打造下，“許巍”毫無疑問的變成了一個強大的人文品牌。他是“喝茶去”的禪學導師，他是在歌里說“故事”的游吟詩人，他是“彩雲之巔”游離歸來旅遊代言人，他更是義無反顧在歌曲里直截了當袒露胸襟的博愛之人。以往的種種素材、種種橋段一如既往的延續到了新專輯裡。但是當這個老男人繼續低吟著白雲、藍天、思念、遠方、力量與愛時，你依舊默默接受。興許並未動容，但對於這位數十年如一日堅守理想的音樂人，還是會有敬畏之情。同是自我復刻，投入不投入，用心不用心就是周杰倫和許巍的最大差別。
如果創作上難以突破自我了，那只有在細節精益求精，新專輯想的很明白。和《每一刻都是嶄新的》相比，唱片製作的提檔是許巍音樂的最大升級。專輯亮出了同期錄音的牌，突出現場感，印象中前幾年只有艾敬敢這么玩過。參與錄音的樂手來自美國、澳洲、台灣、新加坡，都是給台灣歌手演奏的老炮。錄音這塊真實了，聽起來才更豐滿更帶勁。演奏的張力在《四季》中表現的最為強烈。從而，音樂上由許巍自顧自唱孤芳自賞變成了演奏和創作、技術和內容的有機結合。這么一來，樂手的SOLO、後期混音從被動的位置提到了與歌手同等重要的位置上來。即使最後許巍的創作還是大同小異，但其他的環節的實力提升了，唱片整體分數自然也會高於預期。
而事實上除了“許式”的平調抒情搖滾依然唱主角之外，專輯還流露出了向中國式香頌靠攏的“意想不到”的感覺。首發的主打歌《故事》就在綿延的背景音效中日益接近虛無縹緲的夢境，此時聽者也完全不用領會許巍唱了些什麼，漸漸進入了“四大皆空”的世界。從爵士到巴薩諾瓦，同樣的“意外”在《美麗女人》中又一次出現，本是“那一年”的曲式，卻在木吉他、鼓槌的營造下製造出了飄渺的空間感，聽者也好像進入了五彩雲霄。是不是可以間接的認為，與他本人講求的和諧搖滾並不相左的民謠爵士乃至香頌會成他下一次出擊出其不意的利器？
但往回里想，三十而立的許巍還需要出其不意嗎？面朝大海，春暖花開，他早已歸零。心為所動或不為所動，都是一種“悟”。與之相對應的則是一個理想漸漸走遠卻不放棄品位的中產階級群體，許巍便是這群精英熟男的音樂代言人。不信你打開他們的車門，總能與許巍的聲音不期而遇。從這一點上說，《愛如少年》的鏇律流於平淡，定位卻依然成功。
許巍談新專輯
許巍第五張創作專輯《愛如少年》10月15日發行，除了依舊動聽的鏇律，更有一個全新的突破。許巍在與
許巍新專輯製作人許經綸慎重溝通討論後，決定打破10年來的專輯製作模式，與從未合作過的、全新的各國頂尖音樂人共同錄製新專輯。
製作內幕
許巍：從最初的吧，從07年9月份開始我就開始陸續聽我從04年以來一直積攢的這些就是音樂動機，因為我平時會拿錄音筆或者各種方式都會錄，這個過程積攢了192條吧，大概是190多條，然後我就要不停地聽，選擇，聽聽我這幾年都做了什麼，有時候我錄完就過去，然後我就開始聽，走路上，爬山，上街的時候就會帶著我的耳機聽。有的歌有時候一彈彈三十分鐘，四十分鐘，太長了，看有沒有值得我可以留下來的。這個過程花了至少有一個多月，很漫長，我每天不停的在聽，有的重點盯住，記住哪條比較好，這樣過程就是篩選，然後一直篩到43首，後來就給我的製作人，給我們製作部的張新宇，像張新宇是從《在別處》開始就一直做我錄音的等於說製作部的朋友，他太了解我了，他說你又刪了多少（笑）因為當時有一次我記得最清楚，有一首歌《時光漫步》那次還是哪一首，我當時就是要廢掉的，他說這個不能，這個你應該讓大家再聽一聽
精益求精
許巍：對，有時候我自己聽多了，因為都是自己寫的，意識不到，就是類似於這樣的，他說你刪了多少？我說刪了100多條吧，他說你為什麼不讓我們先聽聽（笑）後來他們聽40多首的時候大家再商量，總共選了16首，然後找樂手計畫錄這張專輯。因為在棚里跟前兩張不太一樣，前三張吧，從《時光漫步》開始比較傾向于樂手個人編曲，因為他們也是製作人，也是編曲，所以我那張專輯跟《在別處》和《那一年》不太一樣，實際上還是分軌錄音的，但是還是同期的方式來做，就是大家即興來創作，那個過程很快。這個過程因為有美國的樂手，有四個樂手都是新人，這個過程其實用了一年時間，基本上到了今年。所以我必須旁邊有老搭檔替我聽，因為有一些非常好的作品會被我刪掉，在16首裡頭剛剛好，其中有一個李寧的廣告歌，就是他們期間剛好是去年希望我們做他的廣告音樂，然後我說我沒有寫過廣告音樂，你說讓我專門去命題我還真做不了，然後他們說聽聽我16首裡面的歌，然後特別喜歡《風行》這首歌，然後就把這首歌，還是這16首裡邊的其中一個，做成廣告音樂。
《愛》 《少年》=《愛如少年》
許巍：對。比如說我出《愛如少年》，它就是我從04年到現在這段時間的生活狀態，它是這個時空的一個精神產品，一個音樂產物，從現在開始再到未來的專輯，就是從現在開始這段時間的生活，就是一段的生活產物。
解讀新專輯平淡才是生活的真諦
許巍：這張專輯名字叫《愛如少年》，《愛如少年》它要表達的意思是什麼呢，當然這個是團隊起的名字，我過去個人的想法，有一首歌叫《我們》，最早的歌名叫《音樂、生活、我們》，但是後來因為有《愛》和《少年》這首歌，很多人都很喜歡《愛》這首歌，還有《少年》，整個團隊大家都在問我能不能叫這個名字？後來我想想這樣也挺好。也一個主題，至少它不能誤導人，發布會上有人問我，它是不是懷舊？我說跟懷舊一點關係都沒有，跟那個沒關係，是我自己的心態，這么多年，包括成長的過程，不管你讀多少書，經歷多少事情，思考多少，但是最終人還是回到簡單，回到一個純真的狀態，保持快樂，別整的越來越複雜，隨著年齡增長，只是互相的一個共勉吧，或者說是一種溫暖。沒必要被現實的生活折磨的焦頭爛額，或者變的越來越複雜，就是越來越簡單，然後保持純真。
經典專輯
許巍圖片
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