更多中文翻譯：讓·呂克·戈達爾
法語：Jean-Luc Godard
出生日期：1930年12月3日
是一個法國和瑞士藉導演。他是法國新浪潮電影的奠基者之一。尚盧·高達的雙親是法國兼瑞士藉。他曾經在瑞士的尼翁接受教育，之後在法國念高中，繼而入讀巴黎大學。他在索邦大學的日子裡對電影產生興趣，畢業後數年間夥同年輕的電影人製作人和影評人推動法國電影新浪潮。戈達爾的電影通常被視為挑戰和抗衡好萊塢電影的拍攝手法和敘事風格。他也把自己的政治思想和對電影發展史的豐富知識注入他的電影。在他的作品裡可以經常發現存在主義和馬克思主義哲學的影子。從影評界到實驗製作戈達爾幼年居住在瑞士，出身富裕，父親是醫生、母親是瑞士銀行家之女，繼承了龐大遺產。十八歲時回到巴黎。他開始接觸電影，參加在巴黎市內拉丁區的電影放映會。他在電影會裡認識了很多志同道合的朋友，他們後來紛紛成為法國新浪潮的先鋒，其中包括《電影筆記》的創辦人安德烈·巴贊(André Bazin)、賈克·希維特（Jacques Rivette）、克勞德·夏布洛（Claude Chabrol）、法蘭索瓦·杜魯福、Jacques Rozier、積葵·杜美（Jacques Demy）。他們共同積極推動改革法國電影，並發表宣言。他們認為電影的本質是寫實。他們主張運用長鏡頭和複雜的場面調度來表達視覺訊息，避免使用不必要的剪接。當戈達爾成為導演之後，經常採用連續長鏡頭來展示電影的真實性。但戈達爾也是運用多重突兀跳接的先鋒。1950年，戈達爾、埃里克·侯麥和賈克·希維特創辦刊物《電影公報》(Gazette du cinéma)，該刊物出版了五期。1951年安德烈·巴贊創辦《電影筆記》，戈達爾和其他兩人轉而為巴贊寫稿。同期的眾多影評人在往後十數年先後成為電影導演。戈達爾在二十三歲時因喪母回到瑞士，於瑞士迪克士水壩工作，用賺來的錢買了生平第一部三十五米厘攝影機。趁機拍攝了一套短片《水壩工程》(Opération béton) 。在1955-58年間製作了四套實驗短片，《風騷女子》(Une femme coquette) (1955年)、《大名柏德烈》(Tous les garçons s'appellent Patrick) (1957年) 、《水的故事》(Une histoire d'eau) (1958年) 、《沙樂蒂與男友》(Charlotte et son Jules) (1958年)。1960年，戈達爾拍攝了他的第一套長片《斷了氣》，獲得了柏林影展最佳導演。此後，戈達爾的電影生涯可劃分為數個時期。在不同時期里，他有不同的拍攝方向和主題。[編輯]盛產期在1959年到1967年間，戈達爾製作了15套長片、8套短片。他始於打亂傳統敘事模式、到後來全以意識形態主導故事發展，並以電影為工具表達他對消費主義的蔑視和反越戰的立場。他在1958年的布魯塞爾世界博覽會看了奧森·威爾斯的《歷劫佳人》（Touch of Evil），深受影響，繼而拍攝他的首作《斷了氣》，由楊波·貝蒙（Jean-Paul Belmondo） 和珍·西寶（Jean Seberg）主演，杜魯福撰寫劇本。此片成為法國新浪潮風格的標誌，當中包括靈活運用流行文化、隨意指涉美國主流電影、多重非常規性跳接、棄用廠景改用實景、演員直接向觀眾說話等。他亦精於運用和諧謔不同電影場景。在斷了氣里，男主角明顯地模仿堪富利·保加(Humphrey Bogart)。英格瑪·柏格曼、Samuel Fuller、弗里茨·朗的電影對白和場景也間中出現。戈達爾的第二套製作是《小兵》(Le Petit Soldat)，故事涉及阿爾及利亞獨立戰爭，導致此片在法國禁映三年。電影的女主角是安娜·卡里娜（Anna Karina），她成為戈達爾的首任妻子。她繼續擔任戈達爾下一套電影《女人就是女人》（Une Femme est une femme）的女主角。觀眾可在該電影發現好萊塢音樂劇的影子。安娜·卡里娜的演出使她在21歲成為柏林影展最佳女主角。戈達爾在1962年拍攝了《我的一生》(Vivre sa vie)，深受影評界歡迎。安娜·卡里娜飾演一個希望當演員的女子，因為生活拮据而從事性工作，電影展示了平凡性工作者的日常生活和感性一面。他在《卡賓槍手》(Les Carabiniers) (1963年) 表達他的反戰思想。大師級義大利導演羅伯托·羅塞里尼參與撰寫故事。由於他漸有名氣，有電影公司找他投資拍攝《輕蔑》(Le Mépris)，並邀請當時最有名的法國女星碧姬·芭鐸(Brigitte Bardot)參演。戈達爾在此表達他對電影投資方的商業頭腦的不滿。這電影的色彩運用和場面調度是現代主義藝術在電影呈現的示範。安娜·卡里娜續任《不法之徒》(Bande à part) (1964)的女主角。戈達爾有意用喜劇手法在不同場景里指涉匪幫犯罪電影。同年他亦拍攝了《已婚女人》(Une femme mariée) (1964年)。1965年，戈達爾製成《阿爾伐城》(Alphaville)，有意諧擬科幻電影和黑色電影、故事大意為一個科學家企圖控制思想來建立一個沒有罪案的城市。之後經過多個月的資金籌集後，《狂人彼埃洛》(Pierrot le fou) 得以同年完成。此片的個人言志成分甚強，安娜·卡里娜飾演男主角楊波·貝蒙的女伴，二人在生活不同細節上爭吵，儼然代表戈達爾與卡里娜的婚姻生活。翌年戈達爾和杜魯福電影《四百擊》的男主角尚-比埃·里奧(Jean-Pierre Léaud)首次合作，拍成《男人，女人》(Masculin, féminin)，亦使尚-比埃·里奧以二十一歲之齡成為柏林影展最佳男主角。此片捕捉法國的青年一代的心態，受到影評界讚賞，在柏林影展獲得最適合青年觀眾電影的榮譽。同年，戈達爾與安娜·卡里娜在離婚前最後一次合作拍攝長片《美國製造》(Made in U.S.A.)，又再次模仿或顛覆匪幫電影的橋段。戈達爾在1967年全面透過電影表達對資產階級的不滿、反越戰和反對當權者。年頭的《我所知道她的二三事》(2 ou 3 choses que je sais d'elle) 講述一個巴黎女性如何活在消費主義當道的社會。緊接的《中國姑娘》(La Chinoise)描述一群法國共產黨的年青追隨者的生活，包括背誦法文毛澤東語錄和批判美國帝國主義。年尾的《周末》(Weed End)更是對整個法國社會制度的徹底批判。電影雜誌《Premiere》在2007年把此電影評為史上25套最危險的電影之一，與史丹利·庫柏力克的《發條橙》和 馬田·史高西斯的《的士司機》同列。[編輯]戈達爾電影中的政治政治一直是戈達爾電影的主題。《小兵》(Le Petit Soldat) 是關於阿爾及利亞戰爭，當中包括雙方特工的秘密活動。《卡賓槍手》(Les Carabiniers) 表達戰爭里喜劇性的荒謬。《我的一生》(Vivre sa vie)揭示巴黎性工作者的不幸處境。戈達爾也會透過演員的對白反映自身對法國打壓前殖民地的不滿，描述部分青年人渴望政府改革的訴求。他也在多部作品表明反對越戰。[編輯]革命時期由1968年起到七十年代，戈達爾嘗試把社會運動思想注入其電影。在六十年代末，他加入Dziga-Vertov電影組織，並多次走訪不同地方拍攝政治性和實驗性極高的電影，大多都未能作或者被拒絕放映。戈達爾積極關注1968年巴黎的五月風暴，並開始和深受毛澤東思想影響的學生Jean-Pierre Gorin合作拍攝有毛派訊息的電影。1972年的《一切安好》(Tout va bien) 是該時期的代表作，由紅極一時的影星珍·芳達(Jane Fonda)和伊夫·蒙當（Yves Montand）主演。
[編輯]戈達爾在八十年代至二千年戈達爾在1980年開始返回拍攝較為正統的電影。如《慢動作》(Sauve qui peut (la vie)) (1980年)、《激情》(Passion) (1982年)、 《致法迪包殊的信》(Lettre à Freddy Buache) (1982年)、《芳名卡門》(Prénom Carmen) (1984年)。間中也“故態返萌”製作一些廣受爭議的電影，如被天主教會譴責並視為異端的《萬福瑪利亞》(Je vous salue, Marie) (1985年)、或者是被評為不當使用莎士比亞名著的《李爾王》(King Lear) (1987年)。他後期的電影著重場面的美感和安魂曲式的孤寂。例如有《新浪潮》(Nouvelle Vague) (1990年)、 《戈達爾十二月自畫像》(JLG/JLG, autoportrait de décembre) (1995年) 以及《永遠的莫扎特》(For Ever Mozart) (1996年)。《德國玖零》(Allemagne année 90 neuf zéro) (1991年) 是一個為其二十五年前的作品《阿爾伐城》(Alphaville)拍成續集的嘗試。另外，他亦監製了特輯《世界電影（眾數）史》(Histoire(s) du cinéma)，回顧整個二十世紀的電影發展歷史。[編輯]二千年後戈達爾已經年屆七十，仍在嘗試拍電影的新方向。《愛之頌》(Eloge de l'Amour) 在2001年發行。他一同運用傳統電影膠片拍攝前半部，再用數碼攝影機拍攝後半部，交融黑白和彩色影像。下一部作品是2004年的《戈達爾神曲》(Notre Musique)，戈達爾重拾戰爭作為題材，包括波士尼亞內戰、美國內戰、以巴衝突，以表述美國的戰場無處不在，即使天堂亦有美國的海軍陸戰隊巡邏。2010年，《社會主義》(Socialisme)在當年的康城影展某種觀點環節首映，是戈達爾首部16:9的高清影片。
