基本簡介
專題片是圍繞一個主題進行闡述的片子，經常用來說明某項事物或講明某種科學。
定義及分類
是運用時空轉換的的紀實，對社會生活的某一領域或某一方面，給予集中的、深入的報導，內容較為專一，形式多樣，允許採用多種藝術手段表現社會生活，允許創作者直接闡明觀 點的紀實性影片，它是介乎新聞和電視藝術之間的一種電視文化形態，既要有新聞的真實性，又要具備藝術的審美性。
電視專題片的分類 從風格上分紀實性專題片、寫意性專題片和寫意與寫實綜合的電視專題片；從內容上分城市形象專題片、企業形象專題片和產品形象專題片；從文體上分新聞性專題片、紀實性專題片、科普性專題片與廣告性專題片。
專題片目的
製作專題片可以幫助您招商引資、開拓市場、宣傳企業文化、弘揚企業精神，使您的企業被更多的同行認識、更多的合作夥伴所熟知，以達到提升企業品牌價值、促進銷售的終極目的。好的專題片，是文化與利益的雙贏！
片頭製作
1、聲畫結合
聲畫結合分為：畫面解說詞相輔相成和畫面音樂互為烘托
畫面解說詞相輔相成：解說詞配合畫面的開頭方式，也是比較常見的一種，一般此類片頭適用於：經濟、文化、生活等形式的專題片。
畫面音樂互為烘托：畫面配合音樂的開頭方式。也是常見的片頭表現形式，音樂的作為伴奏，突出畫面，更能吸引關注的注意力。
2、播音主持描述
是播音員在鏡頭前直接描述新聞，提出問題，由於此類專題風格比較嚴肅平穩，所以。此類片子一般用於新聞類專題片。一些公司用這種方法推銷自己的商品，如：醫藥類等。
3、開門見山
最簡單實用的方法，直接展示片名，藍渡傳媒熟練的影視後期技術，用幾個精彩畫面直接展示片名，效果更佳。
4、名言警句點題
名言警句往往會給人們耳目一新的效果，此類片子更新穎且寓意深刻。
配音要求
不同內容、類型、風格的電視專題片配解說詞，在韻味、情調、吐字用聲、表達方法上都存在著不少差異，可形成不同的表達樣式。每部片子的解說詞，要求配音員在解說配音時既要遵從一般創作規律又不能拘泥於一般理論，要表現出極大的靈活性和創作個性。
（一）政論片
政論片往往就政治、經濟、軍事、文化等領域中的某一現象、某一觀點、某一熱點作為探討的內容，期中不少屬於重大題材，所記錄的往往是重要事件、人物或重大節日。
政論片有明確的觀點與見解，並將此集中體現於先對完整的解說中，畫面多為相應內容的形象展示。這類片子中解說詞的作用大多重於畫面語言，解說是主導，只要是議論，形成“議論型”的解說樣式。
解說莊嚴、厚重、有內在力度，政論與紀實結合，哲理與激情交融。觀眾在觀看這類節目時，對語言的注意大於對圖像的注意。離開解說詞，畫面就顯得雜亂無章。在解說這類節目時，不應壓制聲音和感情，不要怕喧賓奪主。有的政論性專題片因為特殊的風格又需要相對平實、舒緩、客觀的解說，需要在具體實踐中靈活把握。
（二）人物片
人物片往往將各行各業有代表性或有特點的人物作為反映的對象，以表現一個主題，一種立意。在人物片中，解說與畫面多呈互補狀態——解說詞表現人物的內心活動或人物的經歷、背景、事件過程等，畫面則對人物形象、人物活動、工作環境以及人際關係給予形象化、直觀性的展示。
人物片的解說詞一般是敘述型，表達極為自然、流暢、語言親切、自然，較平緩。
人物片的表現形式比較靈活多樣。人物有以第一人稱出現的；也有第一、第三人稱交替出現的，時而是敘述者，時而是人物自己的對話；也有的是對話形式；還有男女對播的。
解說者既是敘述者，又是節目中人物的代言人，因此解說者一方面要把握好自己解說的角度，進入人物的視野來說話，另一方解說還要將敘述者的內心，化為主人公的心態，以他的口吻述說，表現他的內心感情，使人聽起來親切、自然。
（三）風情片
風情片的解說詞往往把某一地域的風土人情、名勝、古蹟或風光美景等給予展示，以滿足人們獵奇、欣賞與拓展視野的需求，兼有欣賞型和知識性。
風情片以展現景物的畫面語言為主，結合所大多處於輔助地位。有人稱風情片的表達樣式為“抒描型”，即很多時候以描繪、事情為主。它的語言親切、甜美、柔和、真摯、有興味，咬字柔長，節奏輕快、舒緩。解說語言應有興致、有情趣，要切合畫面和音樂細緻地描繪，真摯地抒情，體現對自然、對生靈由衷的關愛與珍惜，形成渾然一體的意境美和整體和諧的詩意美。
（四）科教片
科教片包括科技、衛生、文體、生活等各個領域的知識與教育。
這類專題片往往將各種需要講解、表現的事物和需要闡明的道理清楚地展現出來，畫面與解說也是互補性的。
科教片解說詞以講解說明為主，因而它的表達樣式為“講解型”。
（五）其它類型
電視的專題，因為有畫面的同步，要求配音員，根據不同的情景交融，控制語速。控制情感！既不能像講故事、也不能像播新聞。
歷史性的專題片，要求有歷史的厚重，但不是簡單的回憶過去，更多的是借鑑過去的精神，鼓舞當下的人們！喚醒人們的良知！所以，基調在回顧的部分 不能太高，要穩，要有回憶感。當然，之前的分析和理解最為重要。
策劃
在媒介進入融合時代、電視節目品牌化經營的今天，作為一種獨立藝術品種的專題片，在客群日益挑剔的目光中如何完善自己，這是當前不得不面對的問題。
專題片不是純新聞，它不要求時效性，而是追求歷史的、文化的和社會的價值；它兼容某些新聞的特性，但與新聞有著本體的不同。它的重要功能就是“對事實和對真實自然的人、人性的高度尊重與揭示”，有著頑強的藝術生命力。
今天，專題片已開始拒絕枯燥無味的敘事和亟其冗長的鏡頭，追求“可視性”、“節奏性”、“故事性”。這就需要對專題進行全方位的立體的策劃和包裝。
專題策劃首先要精心選材。專題片可涉足的範圍極為廣泛，包括會議專題，歷史題材，民生報導等等。而選題的關鍵是在於它的內涵價值，選材要讓客群感覺到它深刻的思想內涵給了客群一個心理切口，使其能動地介入到片中來，產生情感的共鳴，達到心靈的互動，然後帶著思索離開。
其次，策劃還要從製片觀念上進行調整。真實性是專題片自始至終的追求。通過紀實手法的運用和表現，讓人們感受到真實再現的品格，這是一種平民化的意識表現，它平視、客觀的特點賦予了專題片感染力和生命力。所以在製片時，應儘可能地避免主觀色彩的說教，而要從客群心理的角度給專題片定位，彰顯其平民意識。
應當明確一點，我們搞專題片的初衷不是把一個現成的或編導主觀的結論強加給觀眾，而是讓觀眾在觀看的過程中主動思考，能動介入，儘管每個人領略和思考的東西不同，但結論是觀眾在平等、能動、投入的狀態中獲得。絕沒有強求的痕跡。
因此在創作時，一定要注意從觀念上找準定位。
專題片的策劃與包裝歸根到底要從創作的方式上尋求突破。馬克思曾說過：“藝術來源於生活，而高於生活。”沒有策劃與包裝的專題片是暗然無色的，沒有加工的素材是平淡無奇的。電視片排斥人為的虛構卻不否認創作者的藝術表現，這就需要采編人員深入挖掘電視表現的潛力，整合人才和聲畫資源，全方位進行包裝。
專題片策劃首先是一種智力投入，策劃的前提是厚積。“專題片策劃策劃不僅僅是一兩個點子，而是許多個點的集合。它就象是一條貫穿節目始終的智慧線，在節目中承擔了思想引擎的作用“。專題片策劃就是理論對實踐的支撐。沒有相關的知識的積累、人生閱歷，不了解電視媒體的特點和優勢，是難以勝任的。這就要求專題片的製作人員應當是一個多面手，他具備較高的思想文化素質、藝術審美能力，還要擅長計算機操作。這樣才能在節目的定位、創意、製作上進行大膽的嘗試與創新。
其次，採訪現場是掘取大量素材的地方，聲畫同步使專題片專題具備了其他媒體無法比擬的魅力，所以應儘量採錄原生態的現場資源來突出真實感。比如一個火災現場，嘈雜的人聲，霹叭的爆響，撕心裂肺的呼救，比任何手段都能扣緊觀眾心弦。再有，音樂是高度形象化的情感符號，音樂語言的運用，是直接表達藝術思想的有效手段。一個鮮明的主題在文字淋漓的表述後，加以音樂的轟托，更會錦上添花。
歷史資料和空鏡頭的運用也是專題節目真實再現的一種手法。比如在採訪歷史人物的後期製作上，可以通過畫中畫等技巧把人物放到歷史影片中，縮短了時間差，使觀眾仿佛回到了如火如荼的戰爭年代；在表現貧困學生理想追求時，只安排他學習的鏡頭會很平淡，可如果用飛翔的大雁，來尋求一種寫意的境界，不僅豐富了作品的表現力，也深化和升華了主題，給觀眾以想像的空間。
另外，專題片製作軟體的強大功能支持，也為片子的製作提供廣闊的創作空間。比如，蒙太奇手法的巧妙運用，各種特技、濾鏡、漫畫、圖表、照片、字幕的恰當使用，使得片子可以精裁細剪，風光無限。
總之，專題片的策劃與包裝，是一個無限廣闊的空間，經過精心策劃包裝的專題片，就象一座完美的雕塑，立體的呈現在客群面前。但是也應注意，專題片策劃與包裝排斥人為的虛構但不否認創作者的藝術表現。這種藝術表現強調真實自然，它追求異彩紛呈，但不提倡光怪陸離；要求容量和深刻但拒絕繁冗和堆積。它不同於電影、電視劇、文學的表現手法，而象一面鏡子反映著真實的人文和環境。
專題片創意策劃
一：求真，即尊重事實和客觀規律。而對於企業來說，企業的生產必須遵循客觀規律——效益來自對客觀規律的認識和把握。企業也只有不斷地探求真理，才能使其產品的品質得以保證。企業也只有本著科學的求真精神進行研究和生產，才能在時代進步的同時，保持其前進的張力和冷靜的頭腦。這是企業在進行企業宣傳片製作時候的首要準則，誇大其詞、刻意隱瞞，這些不尊重實時的企業宣傳片並不會為企業帶來好的收益，不利於企業長期發展；而影視製作公司，在進行企業宣傳片製作創意的時候，同樣要遵循客觀、真實。
二：向善，即體現企業價值觀。企業的價值觀是企業全部或多數成員一致贊同的關於企業意義的終極判斷，重視盈利固然是企業生存發展的需要，但是企業畢竟是社會系統中的一個有機組成部分，企業的經營活動，正是同政府、顧客、金融機構、媒體等社會各個部分的關係中得以實現的，因此，企業不能單純地追求自身的利益要依賴與社會各界公眾的認可與支持。其他區域什麼情況不是很了解，上海企業宣傳片製作時，絕大多數企業都會體現自身與社會的關係，體現在企業公民，公益事業，自然環保等等方面。影視公司在進行企業宣傳片製作的時候，企業的社會責任、社會貢獻這些方面都要有所涉及，不但是完善企業宣傳片的整體架構，更是對企業形象宣傳的全面展示，同時也是對企業負責的體現。
專題拍攝
要製作出一部好的專題片來需要很多的條件，比如好的選題、精彩的拍攝、感人的細節、準確解說、優美配音、流暢的剪輯等等。下面我們從拍攝的角度探討一下如何為一部好的專題片獲得素材。
（一）注重真實
電視專題片要求“真實地再現真人真事”，真實性是它的的本質特性。在專題片的拍攝中，拍攝者應根據事先確定的主線進行取捨，選擇一些與主題密切相關的事件，抓住富有揭示意義和價值的鏡頭，對一些必要的事件進行深入地拍攝，用畫面反映拍攝對象的內部世界，表現事物的獨特個性。從拍攝角度出發，我們應該注重兩個方面的真實，即主觀真實和客觀真實。
（二）注意細節
所謂細節，是指在電視螢幕上構成人物性格、事件發展、社會情境、自然景觀的最小組成單位。社會情境和人物性格的完整螢幕體現，往往是由許多富有生命力的細節所組成的。細節在述事、寫人、描景、狀情等各方面都有不凡的表現力。電視專題片的創作，應該調動電視的一切技術和藝術手段，通過富有生命力的細節，竭力渲染情緒，追索生活底蘊；以充滿詩情畫意的、深沉含蓄的生活細節，來震撼觀眾的心靈。
拍攝過程中要格外注意以下兩個方面：
首先要注重選擇典型具有感染力的細節。所謂典型細節，就是最有代表性、最能說明問題本質的細節，典型細節一般有蘊藏力和折射力，具有普遍性和代表性，一經運用，就能使作品的內容更突出、更鮮明、更深刻。其次要圍繞主題選擇細節。細節刻畫是專題片中紀實美的重要體現。一個細節能否運用，先要放在主題背景下加以考察，要選擇那些能說明主題、深化主題的細節。
（三）重視過程及偶發事件
電視專題片中最重要，最生動的部分就是事件的過程，沒有過程，就沒有了魅力。觀眾想要看到的是一個完整的過程而不只是一個簡單的結果，尤其事件類專題片對整個過程的展示就更加重要。拍攝過程可以從以下幾個方面著手：
1.對拍攝的內容要十分熟悉，對拍攝什麼，如何去拍攝，拍攝者在開機前一定要做到心中有數，只有這樣才能向觀眾交代清楚你所要表現的東西，才能夠讓觀眾看得清、看得懂。
2.對過程的拍攝要打好提前量，拍過程的關鍵是要趕在事件發生的前面，而不要等事情發生過了再去拍。拍攝時要做到提前開機，延後關機，特殊情況不關機。
3.對過程的展現要調理清楚，拍攝時要交代好因果關係，對事件的講述要條理清楚、符合邏輯，要讓觀眾能夠看得懂。
4.合理使用長鏡頭，長鏡頭是現代電視紀實的一種拍攝方法，它是指在一個統一的時空里不間斷地展現一個完整的動作或事件。長鏡頭記錄的是現實生活的原形，平實質樸，讓觀眾有一種生活的親近和參與感；長鏡頭保持了時間和空間上的連續，在這一過程中，人物的行為，動作，交流能形成一定的環境氛圍，能夠展示人物的生存狀態。由於鏡頭不斷，所以長鏡頭有比較強的真實感；同時延續時間較長，因此能夠比較完整地記錄生活的原生態。因此，在拍攝過程中合理的使用長鏡頭，對專題片的創作有很大的幫助。
5.在保證過程完整的情況下要力求簡潔，我們強調拍攝過程並不是說無論什麼素材都去拍攝，應當在保證全面的情況下最大限度的減少拍攝的時間，這樣我們既省時、省力又節約成本，同時也為後期的工作減輕了不小的壓力。
鏡頭運用
不管是什麼影視節目，都知道。都是由一系列的鏡頭按照必然的臚列挨次組接起來的這些鏡頭所以能夠持續上去，使觀眾能從影片中看出它暢通領悟為一個完整的統一體，那是因為鏡頭的生長和變動要服從一定的紀律，這些紀律我將在上面的內容信息里做詳細的論述
1鏡頭的組接必須適合觀眾的思想方式和影視呈現紀律
這個底子上我才能判斷遵照觀眾的心理請求，鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思想的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想必定要明確。即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎么樣將它組合在一路。
2景別的變動要採用“按部就班”方式
拍攝一個場面的時辰，個體來說。景”生長不宜適度激烈，否則就不容易連線起來。相同，景”變動不大，同時拍攝角度變動亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的起因我拍攝的時辰“景”生長變動必要採取按部就班的方式。循序漸進地變動不合視覺間隔的鏡頭，可以或許造成順暢的毗連，造成了各種蒙太奇句型
表示有高昂到低落、壓制的情感，前進式句型：這種論說句型是指風景由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來呈現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的成長。後退式句型：這種論說句型是由近到遠。影片中呈現由細節到擴大到全數。環行句型：把前進式和後退式的句子連繫在一起利用。
再由特寫—遠景—中景—前景，由全景—中景—遠景—特寫。或我也可反過來套用。呈現情緒由低沉到奮發，再由高昂轉向低落。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。
如果遇到同一機位，鏡頭組接的時辰。同景別又是同一主體的畫面是不能組接的因為這樣拍攝進去的鏡頭風景變動小，一副副畫面看起來雷同，接在一起猶如同一鏡頭不停地重複。另一方面這種機位、風景變動不大的兩個鏡頭接在一路，只要畫面中的風景稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者猶如一個長鏡頭斷了好多次，有“拉洋片”走馬燈”感受，粉碎了畫面的連續性。
除了把這些鏡頭從新開端重拍以外（這對於鏡頭量少的節目片可以或許處置懲罰成績）對於其他同機位、同景物的時辰持續長的影視片來說，若是我遇到如許的環境。採用重拍的體式格局就顯得浪費時辰和財力了最好的法子是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的地位，舉動變動後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感受。
3鏡頭組接中的拍攝偏向。
拍攝必要重視拍攝的總方向，主體物在進出畫面時。從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要“撞車”
如果拍攝機的位置一直在主體舉動軸線的同一側，所謂的軸線紀律”指拍攝的畫面是否有“跳軸”景象。拍攝的時辰。那么構成畫面的舉動偏向、放置方向都是分歧的否則應是跳軸”跳軸的畫面除了非凡的必要以外是無法組接的
4鏡頭組接要遵循“動從動”靜接靜”紀律
達到順暢，如果畫面中同一主體或不同主體的舉措是連線的可以或許舉動接動作。簡潔過渡的目的簡稱為“動接動”如果兩個畫面中的主體活動是不連貫的或它中間有停頓時，那么這兩個鏡頭的組接，必需在前一個畫面主體做完一個完整舉動停下來後，接上一個從靜止到起頭的舉動鏡頭，這就是靜接靜”
前一個鏡頭開首遏制的片刻叫“落幅”後一鏡頭舉動前靜止的片刻叫做“起幅”起幅與落幅時辰間隔大約為一二秒鐘。舉動鏡頭和固定鏡頭組接，靜接靜”組接時。異常必要遵照這個紀律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開端要有起幅；不異一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那么搖鏡頭要有“落幅”否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了不凡結果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。
