歷史沿革
寧鄉花鼓戲歌舞演唱形式。寧鄉花鼓戲是在當地傳統民間歌舞的基礎上，吸收勞動山歌、走場牌子和戲曲音樂發展起來的。最初由歌舞形式的地花鼓發展為較有故事情節的對子花鼓；其後發展為“三小戲”（小旦、小生、小丑），逐漸具有戲劇性質，為草台班演出階段；後來吸收其他劇種的腔調、伴奏和表演等藝術表現手法成為戲曲劇種。它的產生和形成都在民間，而不像其他劇種那樣先由宮廷、上層社會提倡然後再傳到民間，因此極具民眾性。解放前，寧鄉花鼓戲被統治者視為淫戲，嚴令禁演。
1909年（清宣統元年）寧鄉城曾貼有禁演花鼓戲的“四言訓示”：“省垣首善，敦俗為先，淫戲賣武，諭禁久宣”。藝人常被提鑼毀箱或抓去坐牢游鄉。儘管如此，花鼓戲不但屢禁不絕，反而愈禁愈熾。正如《醴陵縣誌》所載：“採茶一名花鼓，政府以其導淫，懸為歷禁，然農村往往於新春偷演，禁不能絕”。人們瞞過官府耳目，於夜深人靜之時，深山野嶺之處，鋪四隻扮桶，搭幾塊門板，以曬墊蓋頂，縛草為台，盡情唱演，盡情觀賞，所以演花鼓戲的班子曾一度被稱為“草台班”。民國後禁令鬆弛，1920的有“義和班”進入寧鄉正式演出。
1930-1940年又有“得勝班”在長演出，維持時間最長。
藝術特點
寧鄉花鼓戲的演唱，最初是一旦一醜的“兩個”戲（小旦、小丑，或稱對子戲），後發展為“三小”，並以此為主要特點。它的各路流派：瀏陽路以“採茶調” 為代表，多演《雪梅教子》、《孟姜女》等正劇；寧鄉路因出入城鄉，因而不得不致力於聲腔音樂的創新，以小調見長，處理細膩，字正腔圓，委婉清新，真摯動聽，並發展了弦樂伴奏。各路花鼓戲經過近百年來的藝術交流，相互融合，形成了今天較完整的寧鄉花鼓戲體系。
