簡要介紹
宋詞演唱宋詞樂舞即宋代曲子詞，是在民間歌曲的基礎上發展起來的一種藝術歌曲，音樂部分稱曲子，歌詞部分稱曲子詞簡稱“詞”。曲子萌芽於隋，成長發育於唐，五代，進入兩宋
則呈現出空前繁榮的景象。民間曲子的廣泛傳播直接影響到宮廷及仕宦府弟。北宋時期的皇帝，多以精通音律，擅長曲子著稱。《史書·樂志》載：“太宗洞曉音律，前後親制大小曲及因舊曲創新聲者三百九十。”“仁宗洞曉音律每禁中度曲以賜教坊。”由於皇帝的提倡，一時間君臣上下作曲填詞蔚然成風。北宋的官僚晏殊、范仲淹、王安石、蘇軾以及宮廷大晟府樂官周邦彥等等都有名詞作傳世。2011年4月11日，宋詞樂舞成為河南省開封市非物質文化遺產項目
歷史淵源
宋元時期，詞曲演唱、說唱音樂和戲曲音樂崛起，宣告了遠古至隋唐間以歌舞音樂為中心的歷史的結束，而以說唱、戲曲表演為主流的民族聲樂演唱藝術，開始在樂壇上閃爍著獨特光芒。
北宋設立教坊。據記載，教坊初分為四部，但內容不詳，可能是指坐部、法曲部、鼓笛部（立部）和龜茲部而言；後又以藝人職務分為13部，包括篳篥部、大鼓部、拍板色、笛色、琵琶色、舞旋色、歌板色、雜劇色、參軍色等，規模遠不及唐代。南宋遷都臨安之後，有時設定教坊，有時撤消，朝廷有事則臨時招集市上藝人表演。
宋詞樂舞演出照自北宋起，蒐集整理民間音樂的事業已經從官府藝人手裡轉移到民間藝人手裡。無論是在汴京或臨安，民間藝人已經自動組成了自己的團體，有了固定的表演場所，叫做“瓦子”或“瓦肆”。這一方面說明，城市裡有這樣的需要，光官府藝人已不能應付；另一方面也說明，民間音樂藝術的成就和內容，民間藝人的造詣和數量，都足以適應這樣的需要了。民間藝人生活在民眾當中，自然能直接反映人民的生活，及時汲取人民創造的音樂。他們非常活躍，不像官府藝人那樣受到種種限制。為了謀生或愛好，民間藝人要設法經常開展音樂活動，並以師徒或血緣關係傳授技藝，以保持和提高創作和表演的能力。南宋出現了載歌載舞的戲劇，有大型的，也有小型的，流行於城市和鄉村，隨時隨地吸收民間的歌曲。這樣，民間歌曲的發掘、整理和傳播又增加了許多機會。
“詞”盛行於晚唐五代，而大盛於兩宋。由於新樂曲不斷地增加，而舊樂曲有的消失了，有的經過發展變化，又獲得了新的生命，所以宋代的詞調增加了很多。但民間曲詞保留下來的很少，大量的作品出於文人之手。
宋詞的樂譜流傳下來的不多。南宋初年，詞人姜夔不但擅長填詞，而且擅長作曲。他的詞作有17首的樂譜（工尺譜）傳下來（其中14首樂譜是他的自度曲），由楊蔭瀏譯為現代樂譜後，我們就聽到了宋詞的旋律。金元時期的“散曲”是對雜劇而言，分為兩種：小令，配合“只曲”（單曲）；套數，配合由同一宮調的若干只曲所組成的套曲。散曲和雜劇都繼承了一些詞調。
承隋唐曲子詞發展的遺緒，宋代詞調音樂獲得了空前的發展。這種長短句的歌唱文學體裁可以分為引、慢、近、拍、令等等詞牌形式。在填詞的手法上已經有了“攤破”、“減字”、“偷聲”等。南宋姜夔是既會作詞，有能依詞度曲的著名詞家、音樂家。他有十七首自度曲和一首減字譜的琴歌《古怨》傳世。這些作品多表達了作者關懷祖國人民的心情，描繪出清幽悲涼的意境，如《揚州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。
宋代的古琴音樂以郭楚望的代表作《瀟湘水雲》開古琴流派之先河。作品表現了作者愛戀祖國山河的盎然意趣。在弓弦樂器的發展長河中，宋代出現了"馬尾胡琴"的記載。到了元代，民族樂器三弦的出現值得注意。
在樂學理論上宋代出現了燕樂音階的記載。同時，早期的工尺譜譜式也在張炎《詞源》和沈括的《夢溪筆談》中出現。近代通行的一種工尺譜直接導源於此時。宋代還是我國戲曲趨於成熟的時代。它的標誌是南宋時南戲的出現。南戲又稱溫州雜劇、永嘉雜劇，其音樂豐富而自然。最初時一些民間小調，演唱時可以不受宮調的限制。後來發展為曲牌體戲曲音樂時，還出現了組織不同曲牌的若干樂句構成一種新曲牌的“集曲”形式。南戲在演唱形式上已有獨唱、對唱、合唱等多種。
