獲取榮譽
1985年 獲得第三屆上海戲劇節主角獎
1995年 獲中國戲劇節優秀配角獎
2004年 獲上海白玉蘭戲劇表演配角獎
個人作品
風花雪月·海上繁華夢《風花雪月·海上繁華夢》
個人經歷
從藝之路
《舞龍人》孫徐春於1960年生於上海，今年47歲，浙江寧波人，少年時代的他是在音樂薰陶中長大的，父親是一位業餘文藝愛好者，會敲揚琴，會拉二胡。母親是個越劇迷，只要有名角兒演出，她會去通宵排隊買票。父母給孫徐春從小提供了一個熱愛藝術的環境。他四五歲時，還淌著鼻涕，已在興致勃勃學吹口琴了。六七歲學拉二胡，練習靈活的指法。嚴格的父親立志要在兩個兒子中培養出一個音樂家，把小徐春的業餘時間安排的緊緊的。然而頑皮的兒子是個精靈鬼，他摸透了父親的脾氣，知道父親快回家了，便乖乖地侯在家裡嘰里咕嚕地拉起了二胡，父親回家看兒子在勤學苦練，非常高興，即使有人前來告狀說兒子壞話，他也不會責罰。
十歲出頭，孫徐春在楊浦區少年宮的小樂隊里榮任首席二胡了。正當他跟著五線譜的節奏一天天成長時，生活來了個轉折。有一天學校里突然來了幾位客人，他們在每個班級觀摩一番之後，孫徐春等幾個同學就被選出來唱歌給他們聽。他恰巧感冒，唱得五音不全，糟糕透了。誰知那位叫邵濱孫的老師和藹地問他還會什麼？充滿稚氣的小徐春炫耀地拉起了二胡。悠揚的琴聲聽得幾位客人舒眉展眼。於是他因二胡拉得好，破例參加了複試。不久接到錄取單，孫徐春才明白自己考進了上海滬劇團（即今上海滬劇院）學館。
兒子沒有當音樂家，卻成了演員。這有點出乎父親的預料。小徐春被一種奇怪的神秘感牽扯著，蹦蹦跳跳地進了位於市中心靜安寺附近的一幢藝術大樓。父親為他借來了老式電唱機和幾張《庵堂相會》、《碧落黃泉》、《借黃糠》等唱段的膠木唱片。每次回家，孫徐春撥弄著這些“寶貝”，細細品味，反覆學唱，真有股學一樣、鑽一樣、消化一樣的勁頭。當時學館裡沒有教唱傳統段子，他已先自學會唱了。他把傳統唱段的老唱片帶到學館和同學們一起聽，一起唱。由於著幾張唱片的內容和當時的形勢不合，孫徐春小小的年紀還因此作過檢查呢！然而藝術是公平的，孫徐春踏踏實實的學習打下了良好的基礎，他的演唱韻味醇厚，字正腔圓，老師們誇獎他，把他看作學館男同學中的佼佼者。畢業匯報演出時，孫徐春扮演了《沙家浜》中的男主角、新四軍指導員郭建光。後來排練滬劇傳統戲《庵堂相會》，孫徐春又飾演戲裡主要人物陳宰廷。當時只有十六、七歲的他雖然演得很稚嫩，但富有滬劇韻味的演唱還是贏得了觀眾的“滿堂彩”。這齣戲他演了一百多場，嘗到了做演員的歡樂和甘甜。1978年孫徐春參加市裡的一次評比，他飾演《星星之火》中的雙喜，儘管只有幾句唱，卻受到專家和觀眾稱讚，是滬劇青年男演員中唯一的得獎者。
沉寂中重新崛起
然而命運之神並沒有給他鋪排一條平穩坦蕩的藝術道路，相反他的人生旅途曾經歷不少曲折坎坷。1984年在全市觀眾中引起不小轟動的上海青年演員會演中，他遭受到一次前所未有的刻骨銘心的挫折和失敗。
圖為孫徐春(左)和演員們在排練。在這次會演中，他的同班同學茅善玉、徐俊和呂賢麗一個個蟾宮折桂，冒了尖，得了獎。特別是因主演滬劇電視連續劇《璇子》在全國走紅的茅善玉錦上添花，獨占鰲頭，贏得了參加會演的各大劇種所有青年演員中唯一的特等獎。而孫徐春卻名落孫山，鎩羽而歸。不要說特等獎、紅花獎，連一個帶安慰性質的新苗獎也未沾到邊。這使剛滿24歲、對未來充滿希望和憧憬的他一下子陷入失落和痛苦之中。他曾跑到在學館教過他的前輩滬劇藝術家解洪元那裡傾訴苦衷。老師語重心長地給他寫了兩句話：“留得青山在，不怕沒柴燒。”孫徐春頓時感到心裡敞亮輕鬆了不少。他從小熱愛文學，又從徐志摩的文集中選了“苦痛的現在只是準備著一個更光榮的將來”的詩句，請人寫成條幅貼在牆上，決心從沉寂中奮起，刻苦鑽研，埋頭用功，不斷拼搏。
滬劇院的領導和老師們並沒有因為孫徐春在青年演員會演中一時落敗而輕視他，相反他們關注著他的進步，為他越挫越強的表現感到欣慰，努力給他們創造機會，為他營造能充分展示他實力和才華的藝術平台。時隔一年，孫徐春就被挑選來前後擔任新戲《畫女情》和《逃犯》的男主角。苦盡甘來，他在滬劇舞台上終於青山疊翠，重新崛起，成為當時最受觀眾喜愛的新的戲曲明星。
他在《畫女情》中飾演潘振華，從風流倜儻的青年到風燭殘年的老人，時間跨度特別大，孫徐春把形和神巧妙地揉合在一起，成功地揭示了這個辛亥革命志士的精神風貌和心路歷程。在《逃犯》中，他緊緊扣住“情”和“理”的關係，將失足青年蘇明亦慚亦悔的複雜心理和情感。通過聲淚俱下的演唱和充滿激情的表演，刻畫得淋漓盡致。這個戲在觀眾中引起了非常強烈的反響，不久被攝製成滬劇電視連續劇《昨夜情》，產生更大影響。特別是劇中的插曲“為你打開一扇窗”，很快在上海街頭巷尾傳唱起來，風靡一時，成為當時青年人愛哼愛唱的一個滬劇流行唱段。
隨著戲和電視劇的不斷走紅，孫徐春也聲譽鵲起，受到滬上眾多媒體的熱情追捧，甚至走在路上也不時有人和他打招呼，問他是不是在電視劇中扮演逃犯，演唱“為你打開一扇窗”的孫徐春？他開始嘗到了一個戲曲明星的滋味。他的一個朋友悄悄地對他說，他的藝術之路印證了他名字的內涵。孫徐春開始一愣，他只知道因為父親姓孫，母親姓徐，又出生春天才得的名，沒想到別人會作“徐來之春意更濃”的解釋，祝賀他經歷一番嚴冬的風霜後，終於迎來了徐徐降臨的明媚春天。孫徐春感激朋友的好意，莞爾一笑默認了。
挫折
苦盡甘來，孫徐春不勝感慨。他的這次從沉寂中奮起，下了苦功，來之不易。為了演好《畫女情》的男主角，他翻閱了大量有關辛亥革命的資料，對戲中潘振華的生活原型、那位同盟會老會員作了相當深入的了解，正因為這樣，他在舞台上才能充滿自信，演得質樸動人。而演《逃犯》中的蘇明，由於缺乏親身感受，開始他怎么也進不了戲，曾為此非常苦惱。在導演的啟發下，他主動到大牆後面區體驗生活，甚至和幾位正在服刑的犯人交了朋友。經過多次交往，他的誠意終於感動了他們。一個曾企圖越獄的年輕人向他袒露了心扉，講述了自己當時產生不顧一切的衝動的真實想法。這使孫徐春眼前一亮，他終於找到了把握蘇明心路歷程的那種特定感覺和心理依據。再進入排練場，孫徐春似乎如魚得水，左右逢源，恰如其分地演出了失足者特殊的個性和感情。由於創造角色逼真，刻畫人物細膩，孫徐春獲得了第三屆上海戲劇節的優秀主演獎。
1988年春，他嘗試舉行了自己的滬劇演唱會。這以前只有歌唱家、演奏家舉行過個人的演唱會、演奏會，戲曲舞台從來沒有這樣的先例。還不到而立之年的滬劇新秀孫徐春卻敢於第一個吃螃蟹，開了戲曲青年演員舉行個人演唱專場的先河。他在演唱會上一口氣演出了共二十二個長短不一的唱段，這些節目有的爽朗輕快，有的緩慢深沉，有的激越昂揚，展示了孫徐春寬闊的戲路，多方面的才華，也使觀眾看得十分過癮。這個演唱會引起轟動效應，劇場門口客滿紅燈高掛，出現了車水馬龍，一票難求的熱鬧景象。
孫徐春滬劇演唱會在演出後的研究活動中，不少專家對孫徐春的表演藝術給予很高的評價。特別是他的唱，被認為既有縱向繼承滬劇流派唱腔的紮實根基，韻味獨特；又能橫向借鑑通俗流行歌曲的表現技巧，注重氣息運用，富有時代感。尤為難得的是，他的唱還透出一股生機勃勃的創造活力，他不以唱象某一流派為滿足，而是努力尋求適應自己具體條件的獨特唱法。這是一般戲曲青年演員所缺乏的。而正是這種敢於創造的勇氣，使孫徐春開始顯現了自己鮮明的個人風格。有的老師說，假以時日，一個新的滬劇藝術流派很可能在他身上逐漸形成。
在劇院和媒體的支持下，孫徐春滬劇演唱會取得了很大的成功。不久他被任命為滬劇院青年團副團長，又擔任了上海青年演員聯誼會負責人。他和京劇青年演員關懷、滑稽戲青年演員王汝剛結下了很深的情誼。正當各種讚揚和榮譽不斷向他湧來時，生來不安分的孫徐春以極大的勇氣，開始了他又一次藝術上新的探索。1999年初孫徐春自編、自導、自演的滬劇新戲《無船水也流》在瑞金劇場首演。這個戲一反滬劇傳統的表現手段，換之以“破碎”的情節，“抽象”的哲理、“朦朧”的人物、電影的蒙太奇處理和話劇的“多演區”切割。然而這一次探索並不象他的個人演唱會那樣廣受好評，相反的卻遭來了觀眾和媒體大量的非議和惡評。很多人看了戲搖頭嘆氣，連呼看不懂，有的更是氣憤地闖到後台，責問孫徐春，這算什麼滬劇？你把老祖宗給忘了！這次挫折使血氣方剛的孫徐春冷靜了下來，進行反覆的深入思考。他覺得投石問路搞創新，並沒有錯，問題在於步子邁得大了一些，人們一時難以接受。滬劇不能不變革，但要尋找一條既能保持自身藝術特點和優勢，又能融合借鑑其他藝術形式之長的新的道路。
黃金搭檔
遭遇又一次挫折的孫徐春似乎少了點莽撞的衝動，多了點理性的思考，變得更加執著，更加成熟了。這以後他在藝術上新的追求，新的探索更多的是通過與另一位著名滬劇演員茅善玉的長期合作來實現的。他們倆本來就是同班同學，在學館求學時，曾經在一起排過《星星之火》，分別扮演雙喜和小珍子兄妹倆。畢業時又同台出演《庵堂相會》中男女主角陳宰庭和金秀英。在擔任滬劇院三團的正、副團長後，兩人合作的機會更多了。從《血染姊妹花》到《牛仔女》，他們都給觀眾留下了很深的印象，《牛仔女》還獲得了上海文化藝術節的優秀成果獎。
茅善玉孫徐春和茅善玉都曾一度下海經商，重新回到滬劇舞台後的第一個戲《碧海青天夜夜心》又是兩人聯袂主演，轟動一時。接著他們在1994年以很高的政治熱情合作排練了反映上海捷運建設者火熱生活和精神風貌的大型現代滬劇《今日夢圓》。當時正值上海捷運一號線開通試運行，舞台演出和現實生活幾乎同步進行，這種速度不能不讓人驚訝讚嘆。孫徐春和茅善玉在戲裡扮演一對戀人，他們的表演真摯、細膩、聲情並茂。尤其是第三場“雨中情”的場面充滿詩情畫意。孫徐春以物寄情，藉助一把雨傘，把一對誤會中的戀人的款款情意表現得真切自然，質樸動人。這個戲被中共中央宣傳部列為當年獲得“五個一工程獎”的戲曲劇目榜首，參加第四屆中國戲劇節時他又榮獲優秀表演獎。在和茅善玉的同台合作中，人們不斷看到孫徐春藝術上新的開拓，新的突破。在新版《石榴裙下》中，孫徐春沒有把二少爺趙立群演成朝三暮四、玩弄感情的花花公子，而是通過各種細節的表演強調這個人物對盧雯慧的愛是建立在同情、理解和敬佩基礎上的。這個角色塑造的成功顯示了他在把握人物內心的複雜感情方面的新的跨越。《大紅喜事》和《龍鳳逞強》的演出中，他嘗試扮演詼諧幽默、滿台生風的喜劇人物，這在他的藝術生涯中還是首次。更讓人高興的是他在新版滬劇《家》中對覺新的塑造親切豐滿，生動鮮活。那場“洞房”的戲，不僅他委婉醇厚、富有韻味的唱腔使人大飽耳福，他的表演也相當深入細緻，把角色從初入洞房的勉強為難，到後來對瑞珏產生好感、再滋生愛意的心路歷程表現得妥貼順暢，合情合理。由於在滬劇《家》中精湛演出，他獲得了2004年的白玉蘭戲劇表演主角獎。在觀眾眼裡，孫徐春不再只是以唱見長的滬劇明星，而是能唱擅演、相當全面的戲曲表演藝術家了。最近在他和茅善玉合演的新戲《舞龍人》中，人們驚喜地發現，孫徐春的表演風格又有新的發展，在瀟灑儒雅中注入了不少剛強熱烈的成份。這種在藝術上永不滿足、不斷進取的精神使觀眾十分敬佩，讚不絕口。
孫徐春和茅善玉這對曾經被稱為滬劇舞台金童玉女的黃金搭檔，經過三十年時間的長期磨合，他們的合作可以說到了水乳交融、絲絲入扣的程度。一個演唱韻味醇厚，善於把傳統戲曲和現在歌曲的表現技巧融於一爐；一個表演充滿靈氣，滿台生輝，具有獨特的青春美感。他們珠聯璧合、相得益彰，一招一式都配合默契，追求完美，使觀眾得到久久難以忘懷的藝術享受。他們同心協力，手牽著手，在新時期的滬劇舞台上打造了申曲歷史中又一個繁華似錦、燦爛輝煌的春天。
滬劇明星
| 滬劇的前身是申曲。20世紀30年代，流行在上海的申曲在京劇、文明戲演出影響下，滬劇藝人筱文濱等採用了新穎的燈光布景、服裝舞美，注重演出的音樂效果，除胡琴、弦子、笛、鼓板外，添加了其它伴奏樂器，並在繼續演出傳統劇目同時，還把中外一些電影、話劇、文明戲劇目搬上舞台。 |
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