創作生涯
威廉·史塔克（William Steig，又譯威廉·史代格，威廉·史泰格，1907-2003）的創作生涯享有雙重聲譽，他是一位深受愛戴的漫畫家，被《新聞周刊》譽為“漫畫之王”，同時也是著有多部獲獎、暢銷兒童圖畫書與兒童小說的作家。從1930年為《紐約客》繪畫開始，史塔克為出版界創作了超過1600幅圖畫、170本書的封面。他的卡通作品匯集在成打的圖書中。1968年，史塔克年逾花甲，在別人已經是考慮退休的年齡，而他卻以61歲的高齡初涉童書界。在這個新的領域，他仍然保持著半開玩笑式的，甚至有時是大難臨頭前的幽默風格，這種風格曾令他在成人世界廣受歡迎。他的第三部童書作品，《驢小弟變石頭》（Sylvester and the Magic Pebble）獲得了聲望極高的凱迪克金獎。許多批評家高度讚揚這部作品，他在《紐約客》的同事羅傑·安吉爾稱它將成為史塔克的“又一部傑作”。他的第一部兒童小說《多米尼克的冒險》（Dominic,1972）獲得克里斯多佛獎。其他獲獎作品包括： 《老鼠阿貝漂流記》（Abel's Island，又譯《小老鼠漂流記》） 和《老鼠牙醫地嗖頭》（Doctor De Soto）曾獲紐伯瑞銀獎，其他深受歡迎的作品如《農夫帕默的篷車之旅》（Farmer Palmer's Wagon Ride）、《魔法骨頭》（The Amazing Bone）、《黃色與粉紅色》（Yellow & Pink）、《勇敢的艾琳》（Brave Irene）和 《斯賓奇發脾氣》（Spinky Sulks）也獲得過多項大獎。史塔克的作品在全世界銷售超過200萬冊。
20世紀90年代，處於半退休狀態的史塔克仍然不輟筆，創作了一批經久不衰的作品。另外，他還為包括妻子珍妮在內的其他作者的作品畫插圖。史塔克的幽默成為他的青春之泉。約書亞·漢默說史塔克是“他自己創造的永無島上一個特異的天真無邪的人，他用大師的筆、孩子的眼睛，與現代生活的瘋狂進行決鬥。”史塔克的作品富於仁愛與洞察力，孩子們是那么的喜歡，因為作者與他們一樣，葆存著熱情和視野開闊的想像力。
人物經歷
史塔克1907年11月14日生於紐約布魯克林，他的童年在布朗克斯度過。他的父親是一位奧地利移民，從事油漆房屋的工作。他的父母都是美術愛好者。他從小即受到家庭富有創意的環境的影響，對繪畫有著濃厚的興趣。身為專業畫家的哥哥埃爾溫是他的繪畫啟蒙老師。除了繪畫外，還有許多富有創意的作品構築著他童年的想像世界：《格林童話》、《魯濱孫漂流記》、查理·卓別林的電影、《羅賓漢》、《亞瑟王與圓桌騎士傳奇》和胡伯定克的歌劇《糖果屋》，尤其是科洛迪的《木偶奇遇記》給他留下深刻的印象。
少年時代的史塔克曾為高中校報繪製漫畫，一展才華。年輕的史塔克在運動方面也出類拔萃，在大學時曾經入選全美水球隊。他曾經在城市學院就讀過兩年，在國家專科學院進修過三年，在耶魯大學美術學院上了五天課，然後放棄。史塔克對出版者周刊的戴維·艾倫德說：“如果當時我可以自己選擇道路，我可能會成為一名專業運動員，或者一名水手，或者一個海灘流浪漢，或者去過其他形式的流浪生活，或者去做畫家、園藝師、小說作者、班卓琴師、旅行者，總之不管做什麼也不會去做一個富人。當我還是一個青春少年時，塔希提島是我的天堂。我下定決心有一天要去那裡定居。我打算去做一個像梅爾維爾一樣的船員，可是經濟大蕭條讓我只能去做一名漫畫作者，以此養活我的家庭。”
“大蕭條時期父親破產了。我的哥哥結婚後獨立成家，弟弟只有17歲。於是老爸對我說：‘現在全靠你了。’我當時所能做的只有畫畫。一年之內，我賣漫畫給《紐約客》，以此支撐家庭。”他父親堅強、獨立的價值觀深深地影響著他。“我父親是一位社會主義者，他認為做生意是有損體面的，但是他也不願意自己的孩子成為勞工。他鼓勵我們從事音樂和藝術。”在這方面，史塔克繼承了父親的觀念，他讓自己的孩子們不要去從事朝九晚五的工作，而他們也遵循著他的建議：兒子傑里米是一名爵士笛手，女兒露西是一位畫師，馬吉做了女演員。
史塔克從事童書創作以前，已經是《紐約客》雜誌的一位知名漫畫家。早年，當他還是一位自由畫家時，他還從廣告創作中獲得了豐厚的收入，但他非常討厭廣告。到了40年代，史塔克找到了另一個更合自己脾氣的施展才華的行當，他開始用木頭做雕像。他的雕刻作品收藏於紐約海德公園的羅斯福故居，還有新英格蘭的幾家博物館。史塔克還聲稱自己是“當代風格”賀卡的始作俑者，在一次採訪中他說：“過去的賀卡通通都是甜蜜可愛的風格，我開始用完全相反的風格做——幾乎變成了‘恨卡’——然後這種風格便流行起來。”
史塔克很晚才開始創作童書的生涯，這在他是一種巧遇，並非有意而為。1968年，他在《紐約客》的一位畫漫畫的同事鮑勃·克勞斯正在組建風車圖書公司。克勞斯建議史塔克動筆寫點兒東西，為兒童讀者畫一本書。結果，史塔克在1968年出版了一本名叫《C D B!》的字謎書，還有一本《吟遊豬羅蘭》。喬納森·科特在《兒童文學中的智慧》一書中評價，《吟遊豬羅蘭》是“一部富有魅力的作品，但不是史塔克的主要作品，……它是史塔克作為童書創作者的試驗之作。”
天才的史塔克通過學習進入童書創作領域的軌跡相當短暫。他的下一部作品，《驢小弟變石頭》贏得凱迪克金獎，讓他步入最佳童書創作者的行列。《驢小弟變石頭》講述了一個嗜好收集鵝卵石的小驢的故事，它常常被解讀為一個關於死亡和童年無助的隱喻——一天，驢小弟找到一塊可愛的紅鵝卵石，它能滿足他的所有願望。驢小弟準備帶回家給父母看，路上遇到一頭獅子。他想也沒想就許願自己變成岩石，獅子不能攻擊他，但他也從此被困成了石頭身。終於有一天，他的父母出外野餐，剛好坐在他身上，並找到那個魔法石，於是他又變回了驢身。安妮塔·默斯在《聖詹姆斯童書作家指南》一書中評價道，這本圖畫書“獲得當代美國最傑出的圖畫書作品之一的美譽，實至名歸。……史塔克展現了孩子們害怕與父母分離的恐懼，還有他們對突然變身既害怕又渴望的矛盾心理。”
“就像艾薩克·辛格、懷特和其他一批此類作家一樣，史塔克作為一名童書創作者，卻在努力超越兒童閱讀對象既定的疆界。”詹姆斯·希金斯在《教育中的兒童文學》一書中寫道。“他有一種不同尋常的兒童特有的能力，在呈現充滿幻想和奇蹟的事件時，仿佛它們就是日常發生的那樣。他的創作並不是源於自己的童年回憶，而是來自於某種童年本質，這種本質是任何大人都無法放棄，無法拒絕的。”幸運的力量，變身和重生的能力，好魔法的存在，所有這些都是這種“童年本質”的表現，它們在史塔克的作品中不斷出現。
史塔克在他的故事中偏愛運用動物的形象，因為這可以給他更多的講故事的空間，而且孩子們也樂意看到動物就像他們所熟知的人們一樣行為。“我想運用動物可以強調故事的象徵性，它們象徵著人類的行為。”史塔克對希金斯說，“而且孩子們立刻就知道，這並不僅僅是一個故事，而是生活中某種實實在在的東西。”史塔克反對在作品中加入社會的、政治的腔調，故作什麼特別的價值。在他的作品中，人類對生存、自我發現和死亡的關注，都被處理得很間接。“我是這樣感受的：我會有一個立場——一種觀點。但我不必想著一定表達出來。我可以寫任何東西，然後我的觀點會展露出來。所以當我在創作時，我的意圖只是為讀者講一個故事，其餘的會自己發生。”
1972年，史塔克發表了他第一部兒童小說《帥狗杜明尼克》，一部關於狗英雄的故事。杜明尼克，一位當代的亞瑟王，從邪惡的“世界末日土匪幫”中救出了被害者，在戰鬥的間歇他用短笛吹奏起美妙的鏇律。默斯稱“《帥狗杜明尼克》是一部精心創作的美麗的幻想作品，充滿詩情，令美夢成真。”
個人成就
23歲時展開職業漫畫家生涯，為New Yorker等雜誌設計封面和內頁插畫。1968年，出版生平第一本兒童圖畫書，當時很多人都覺得驚訝，但也都分外佩服他61歲“高齡”重新涉足另一個行業的勇氣。結果，第二年，他便以《驢小弟變石頭》（SYLVESTER AND THE MAGIC PEBBLE)列名號角圖書（Horn Book）的佳作榜上。次年，考德科特獎（Caldecott）也頒給了此書。之後，他的作品源源不斷，而且紛紛摘下大獎，1983年即以《老鼠牙醫――地嗖頭》（DOCTOR DE SOTO）得到紐伯瑞佳作獎，他本人也在1988年獲得安徒生獎的提名。這位爺爺級的作者於二○○三年與世長辭，享年九十五歲，作品有《老鼠牙醫地嗖頭》、《驢小弟變石頭》、《奇奇骨》等約三十多本。
主要作品
《國際大獎(注音版)--老鼠阿貝漂流記》（新蕾出版社）
《國際大獎小說--帥狗杜明尼克》（新蕾出版社）
《驢小弟變石頭（信誼世界精選圖畫書系列）》
《老鼠牙醫地嗖頭》
