人物簡介
前蘇聯指揮藝術的領袖人物——姆拉文斯墓
（Evgene Mravinsky，1903—1988）
提起前蘇聯的指揮藝術，人們沒有不為之傾倒的，在這個音樂藝術異常發達的國家中，曾經產生過數不清的大指揮家，在20 世紀早期最為著名的大師級人物中，除了較早定居在西方國家的庫謝維茨基以外，還有薩莫蘇德、高克、姆拉文斯基、海金、梅里克一帕沙耶夫、伊萬諾夫和稍後一些的康德拉申等人，進入到20 世紀中期以後又出現了像斯威特蘭諾夫、羅傑斯特文斯基和費多謝耶夫這樣的一批優秀人物。然而在這些眾多的人物中，在國內和世界上影響最大的、真正能夠稱得上“領袖式人物”的人，那是非姆拉文斯基莫屬了。姆拉文斯基——這個倍受人們尊敬的人物，他的名字是20 世紀指揮藝術史冊上最為光彩和耀眼的名字之一，現在，人們早已將他與本世紀中最偉大的指揮家奧曼迪和卡拉揚等人並列在一起了。
人物經歷
葉夫根尼·姆拉文斯基於1903 年出生在俄國的聖彼得堡，他早年曾在彼得堡大學中學習。1922 年，19 歲的姆拉文斯基進入了馬林斯基劇院，開始了自己作為演員的藝術生涯，這段時間裡，他曾參加過民間歌舞劇的演出，並同時在彼得堡芭蕾舞學校中擔任鋼琴伴奏員。1924 年，姆拉文斯基考入了著名的彼得堡音樂學院（即當時的列寧格勒音樂學院），在該院指揮系中師從著名指揮家高克學習指揮，同時還在作曲系隨大作曲家謝爾巴切夫學習作曲。1931 年，姆拉文斯基以優異的成績從彼得堡音樂學院畢業，並於第二年開始擔任了彼得堡歌劇舞劇院（即當時的列寧格勒劇院舞劇院）的指揮，上任之後，他便以首次指揮上演柴科夫斯基的舞劇《睡美人》而開始了他的指揮生涯。此後，他在擔任這家劇院指揮的六年時間裡，先後指揮了柴科夫斯基的舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》和歌劇《瑪捷帕》等作品，並開始作為青年指揮家而被人們廣泛的知曉。1938 年，姆拉文斯基在國內影響最大的全蘇指揮比賽中一舉奪魁，獲得該次比賽的一等獎。獲獎之後，他一夜之間成為當時全蘇最有才能的青年名指揮，就在這一年，彼得堡愛樂樂團（即當時的列寧格勒愛樂樂團）聘請他擔任了該團的首席指揮，從此，標誌著他指揮生涯中最為輝煌的時刻便開始了。姆拉文斯基除了在彼得堡愛樂樂團擔任常任指揮以外，還曾在當時的彼得堡音樂學院（即原列寧格勒音樂學院）中擔任教學工作，1963 年，60 歲的姆拉文斯基獲得了彼得堡音樂學院指揮教授的稱號。此外，他還曾在1954 年被封為“蘇聯人民演員”的稱號，1973 年又獲得了“社會主義勞動英雄”的稱號，同時，他還多次榮獲了前蘇聯國家獎金和列寧獎金。
彼得堡愛樂樂團是俄國歷史最悠久的樂團，它實際上早在1772 年就創立了，當時稱之為彼得堡音樂協會管弦樂團，1782 年又改為彼得堡宮庭交響樂團，十月革命以後，它被命名為列寧格勒愛樂樂團，近幾年又改稱為彼得堡愛樂樂團。這個樂團在俄國音樂史上占有著很重要的地位，因此它的歷任指揮都是當時俄國最著名的指揮大師，比如大名鼎鼎的庫謝維茨基和高克等人。姆拉文斯基自1938 年上任以來，便開始給這個樂團帶來了新的面貌，在他的長期和嚴格的訓練下，這個樂團一舉成為世界上最著名的交響樂團之一，在相當長的一個時期里，在世界超級樂團的排名表上，彼得堡愛樂樂團始終是名列前茅的，而且也是前蘇聯眾多交響樂團中的唯一一個，這樣了不起的功績，無疑是應該記在姆拉文斯基的帳上的，姆拉文斯基在與這個樂團合作的近40年中，以其堅韌不拔的毅力和高雅的藝術趣味，將這個樂團變成了一個既有高度的技巧，又有深刻的修養的樂團，人們在聽了這個樂團的演奏之後，都會被那嚴整、豐富和富有激情的音響效果所征服，每當這時，人們便會不由自主地想到姆拉文斯基，並對其在訓練樂隊時的精湛手法和魔力般的技巧表示出深深地敬佩。
說到姆拉文斯基的魔力，確實是每個聆聽過他指揮演奏的人都驚嘆不已的，同樣一個樂隊，在姆拉文斯基手中，發出的聲音就會是那樣的光彩、諧調、清晰和層次分明。他有著極其高超的音響和音色駕馭能力及天才的平衡感覺，對樂隊織體的掌握可謂隨心所欲，了如指掌。有的評論家曾將他的指揮比喻成X 光機，以此來形容和讚譽他在指揮樂隊時所表現出的極度清晰的透視能力。而另一位前蘇聯指揮大師康德拉申曾針對他的指揮說到：“我不僅向他學習了怎樣建立音響的平衡。而且還向他學會了怎樣建立音色的平衡，在這方面，姆拉文斯基的能力的確是獨一無二的。”
姆拉文斯基不僅是一位出色的指揮技巧大師，而且還是一位修養極其深厚的藝術家，在這方面，同樣也能從彼得堡愛樂樂團的演奏中明顯地感覺到，姆拉文斯基指揮的這個樂隊，在演奏中從不顯得聲嘶力竭和炫耀技巧，而總是給人帶來一種胸有成竹的感覺和出神入化的意境，多年來，這個樂隊那精美、成熟和富有修養的高雅形象，早已牢牢地樹立在了無數聽眾的心目中。
在20 世紀的指揮大師之中，姆拉文斯基是一位風格全面的代表人物，在他的指揮風格中，既有著嚴密的邏輯性和深刻的思想性，又有著感情豐富和效果熱烈的表面性，可以說是一種感性和理性巧妙結合的典範。姆拉文斯基在詮釋作品時，一貫是以布局嚴謹周密、想像力豐富宏偉和理解力敏銳深邃而著稱的，而他的這一切特點，都是非常適合於揭示作曲家作品中蘊藏著的內在含意的。他的指揮還有著熱烈激昂的氣質和一絲不苟的精神，其氣魄之宏大、感染力之強烈，都是其他人所望塵莫及的。
姆拉文斯基是一個指揮曲目極其廣泛的指揮家，他在其幾十年的指揮生涯中，曾經出色地指揮過貝多芬、勃拉姆斯、柏遼茲、華格納、馬勒、奧涅格、巴托克和斯特拉文斯基等許多不同時代、不同風格和不同國籍的作曲家的作品，在指揮這些作品時，他都以其準確而富有特色的演釋，博得了人們無可指摘的信服感。然而，姆拉文斯基最為出色和精湛的演釋，則突出地體現在他對俄國作曲家的作品的處理上，從這方面來說，他不僅在前蘇聯是傑出的典範，甚至在全世界，都是別人所不可逾越的典範。這裡需要特別指出的是，對於柴科夫斯基和蕭士塔高維奇的作品，姆拉文斯基的演釋可以說是世界上無可爭議的權威演釋，他一生中的最高成就，也正是體現在對這兩位作曲家的作品的深刻理解和精美詮釋上，無論是對於他們的歌劇作品還是交響樂作品，他所表達和揭示的內容與風格都是最為準確和經得起考驗的，在這方面，他的天才和能力的確是別人無法匹敵的，他指揮彼得堡愛樂樂團所錄製的柴科夫斯基交響曲全集的唱片，是如今世界上柴科夫斯基交響曲唱片中最為珍貴的資料，今天它已成為收藏家們手中最有價值的文獻。
姆拉文斯基另外一項偉大的成就就是他在對前蘇聯現代作曲家的作品的積極扶植上，在這方面，他是一位忠實的支持者和宣傳者。他曾在自己指揮生涯中最為輝煌的時期，先後指揮首演了蕭士塔高維奇的第五、六、八、九、十交響曲以及普羅科菲耶夫的第六交響曲和哈恰圖良的交響詩等作品，當然，這只是對於前蘇聯最為著名的作曲家的作品的統計，至於其它一些較為次要的作曲家的作品，他指揮首演的數量就更為可觀了。這裡需要特別提出的是，蕭士塔高維奇的第八交響曲還是作者題獻給他的作品。
姆拉文斯基作為20 世紀中最偉大的指揮大師之一，他的巨大影響在全世界範圍內都是有形可見的，在本世紀中期，他曾率領他執教的彼得堡愛樂樂團到世界許多國家中訪問演出，使為數眾多的人有幸親眼目睹了他那使人難以忘懷的指揮藝術，今天，每當人們聽到彼得堡愛樂樂團那令人激動的音響時，便會立即在腦海中浮現出姆拉文斯基那偉大的形象，而這還並不是最主要的，更為重要的是，他指揮演釋的具有經典性的音樂作品，已經作為一種充滿活力的精美藝術而牢牢地銘記在了每一個聆聽者的心目中。
