作品簡介
1500年到彼魯基亞，進入安布利亞派著名畫家培魯基諾的畫室學藝。這位老師寧靜、柔和的畫風，對拉斐爾日後的藝術風格有強烈的影響。所以，拉斐爾早期所作的聖母像，都具有這種抒情的色彩，幾乎很難和老師的作品劃清界限。1504年，拉斐爾到了佛羅倫斯，他的藝術視野開闊了。他注意到唐納太羅、基培爾蒂，還有達·芬奇等人的嚴謹寫實手法，從中學到許多尊重生活現實的藝術方法，這為他獨特的肖像畫奠定了良好的基礎。拉斐爾從不塑造剛強有力的英雄人物，而是偏愛畫些溫柔美貌的聖母與聖嬰，給聖母的形象以特殊的文雅；構圖上也很柔和圓潤。他的聖母像可以說囊括了文藝復興時期所有聖母像的一切優點，著重體現出民間母性或少女的一種精神品質，她們的善良、端莊純潔和美麗，在畫家筆下被渲染得淋漓盡致。她們已完全撕下了宗教的外衣，直率地說，就是在表現現實生活里的母性。拉斐爾一生畫了許多聖母像，這些聖母像隨創作年代不同，具有不同的氣質。在早期的聖母像里，一般偏向純樸的平民婦女拉斐爾居住到羅馬以後，他的聖母像開始從平民地位登上宮殿的寶座了，人間的母性轉而成為女王式的聖母。這裡的一幅《聖母子》（又稱《奧爾良聖母》，作於1506年，因它曾歸於烏爾賓諾的奧爾良家所收藏）就屬於前期的聖母。聖母的內心顯得那樣恬靜與歡樂，她在幸福地逗弄著自己心愛的嬰兒，給人以平易近人的美感，聖母的世俗性不僅從服飾，還從形象的人情味上得到充分體現。聖母臉容親切，洋溢著一種天倫樂趣的情調。色彩與線條的和諧也富有音樂性。
