簡介
《開花的栗樹》是由後期印象畫派代表人物梵谷於1887年夏在巴黎創作，現存在阿姆斯特丹梵谷美術館。
基本資料
內容概要
中文名稱：塞納河上的大傑特橋
英文名稱：The Seine with the Pont de la Grande Jette
創作時間：1887年夏
創作地點：巴黎 Paris
類型：畫布油畫 Oil on canvas
尺寸：32x40.5cm
現存：阿姆斯特丹，梵谷美術館 Amsterdam,Van Gogh Museum
編號：F 304， JH 1326
作者：梵谷畫家介紹
文森特·梵谷 Vincent van Gogh(1853年3月30日－1890年7月29日)出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭。他是後印象派的三大巨匠之一。
1881.4 - 1883.12 埃頓時期，海牙時期和德倫特時期作品。
1883.12 - 1885.11 在紐南的兩年時間裡完成了第一幅著名作品《吃土豆的人》，受荷蘭現實主義畫風的影響，這幅作品畫面深沉，有極強的鄉土氣息。表現出梵谷很強的農民情結，及他對淳樸農民的尊敬和對誠實勞動的讚美。
1885.11 - 1886.2 在安特衛普，梵谷了解魯本斯的繪畫，接觸到了日本浮世繪，對他此後的繪畫歷程有很大影響，如作品日本趣味花魁等。
1886.3 - 1888.2 梵谷來到“藝術之都”－巴黎。認識了很多印象派畫家，受印象派影響，梵谷的畫風發生了變化，畫面變得明亮起來。他還在創作中吸收了印象派的一些技法，如點彩法等。這一時期梵谷開始了大量的自畫像的創作。
18882 - 1889.5 梵谷在朋友推薦下來到法國南部小城阿爾，並很快愛上了這兒。猛烈的陽光和刺目的麥田使他 “瘋狂”，創作進入了高峰。這一時期的代表作有《向日葵》《收穫景象》 《夜間咖啡館 - 室外》《夜間咖啡座-室內》。
1889.5 - 1890.5 在聖-保羅精神病院治療。這時的梵谷已陷入對精神病的恐懼和對前途的迷茫中。他每隔幾個月發一 次病，但事後卻非常清醒，並且經常到戶外作畫。令人驚嘆的是，梵谷在這樣的情形下並沒有頹廢，而是畫出了一幅幅更加成熟，更加大膽，更加令人震撼的作品。 這一時期的作品，許多都表現出強烈的情緒和“視覺衝擊”，鏇轉的線條，粗獷有力，讓人感到畫家複雜強烈的感情和表達的衝動。代表作《星月夜》《柏樹》等。
1890.5 - 1890.7 梵谷來到奧維爾接受加歇醫生治療，並繼續創作，1890年7月27日開槍自殺，代表作《麥田上的烏鴉》。作品解析
梵谷全部傑出的、富有獨創性的作品，都是在他生命最後的六年中完成的。他最初的作品，情調常是低沉的，可是後來，他大量的作品一改低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。為了紀念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，並題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著。”
梵谷在他的花卉和風景作品中,大量運用了青藍色,土黃色、金黃及綠色等玄目色彩,旨在表達他對大自然及人類的熱愛。在風景作品中如《星月夜》《播種者》，要么採用青色或藍色做背景,要么採用黃色做背景,來表達天空和太陽的光芒。不僅在風景作品中這樣套用，而且在花卉作品中也用到了極至，如《瓶中的15朵向日葵》《兩朵剪下的向日葵》等，一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地去描繪令人逼視的太陽本身，並且多次描繪向日葵。這足以表明梵谷對博愛及光明的追求和渴望。青藍黃綠的色彩也時常出現在梵谷的人物肖像作品中，如《銜著矢車菊的年輕人》《戴灰色毛氈帽的自畫像》，讀看他的人物作品，就好象是在欣賞一張張田園風光的風景畫：綠草當衣（衣服用綠色），土黃色的臉就象經陽關普照的大地，金黃色的背景將人物與自然融合在一種非常和諧的環境之中。人中有自然，自然中又融和著人，這種天人合一的思想在梵谷的作品中隨處可見。除色彩帶給世人的震撼之外，粗獷有力、迴旋變幻的線條也是吸引人們收藏他的作品的一個原因。他套用了東方線描的繪畫技法和印象派繪畫點彩技法，憑著自己與眾不同的對事物的深刻理解，構思出一幅又一幅震撼人心的作品。許多都表現出強烈的情緒和“視覺衝擊”，讓人感到畫家複雜強烈的感情和表達的衝動。梵谷不僅用他眼睛中的色彩作畫，還用心靈和靈魂作畫。他的畫作不僅表現了事物的外部形象，也表達了他對事物的理解和認識，使得他的思想滲透進每一件作品之中。正如畫家自己所說“表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格”。
