名畫檔案
作 者：卡拉瓦喬
創作時間：1601 年
尺 寸：141 × 196.2cm
類 別：布面油畫
收 藏：英國，倫敦，國立畫廊
創作背景
16～17 世紀之交的歐洲，義大利風格主義風靡畫壇，是畫壇的風尚和寵兒。卡拉瓦喬獨樹一幟，以現實主義為圭臬進行創作，成為了義大利現實主義繪畫的拓荒者和開創者。在《基督在以馬忤斯的晚餐》這幅畫中我們就能體會到這位大師樸素、真實的現實主義繪畫風格。
這幅畫的內容取材於基督教故事。說是耶穌遇害後不久，在耶路撒冷附近的一個小村莊——以馬忤斯，傍晚時分幾個門徒正在談論耶穌被害以及三天后復活的事情。大家對基督的復活都將信將疑，不敢肯定。這時，一個一直坐在他們身邊的陌生人開口說話了，他將先知們的預示和耶穌死後顯示的神跡一一講給他們聽，並發給他們每人一塊麵包，與大家共進晚餐。這時大家才驚奇地發現這個陌生人就是基督耶穌，他已經復活了，並親自向門徒們顯示，並正在與他們共進晚餐。畫面上表現的正是大家發現這個人就是耶穌時，那激動而又不知所措的一剎那間。
作品賞析
畫中的人物都圍坐在一個桌子旁邊，四周漆黑一片，只有桌子的附近瀰漫著光芒。耶穌坐在靠里的桌子邊，他穿著醒目的紅色衣服，外面披著白色的披風，正舉著右手給大家講著話。他的黑色背影清晰地印在後面的牆上，襯托得桌子旁邊更加明亮。畫面右邊的一個年齡較大、鬍子斑白的門徒張開雙臂，驚訝得不知如何是好。他斜對面的一個門徒，身子前傾仔細聆聽著耶穌的話語，雙手猛撐著椅把，激動得似乎要一下子站起來。左邊的那個門徒戴著白帽子，正一臉專注地聽著耶穌的講話。桌子上的一盤水果已經有一半放在了桌子的邊緣外面，隨時都會掉落地上，讓人禁不住想伸手去扶，也把這種驚訝和激動的情緒渲染得讓人感同身受。
畫面上的光線是用卡拉瓦喬獨創的酒窖光線畫法繪製的，就是把要描繪的物體置於黑暗之中，用一束很強烈的光線把人物和物體的主要部分突出出來。在這幅畫上，光線顯然來自耶穌正前方，把耶穌和門徒們都凸現了出來，並在耶穌後面的牆壁上形成了背影，這種光線處理手法使人物顯得厚重結實，很有立體感。這幅畫的構圖技巧極為巧妙，以耶穌的頭部為中心，他與前面的兩個人物構成了一個開放的三角形。而與耶穌並排的三個人構成了一條直線與前面的一個人又構成了一個大的三角形。整個構圖既有利於人們欣賞的方便，也突出了人物形象，使畫面顯得很穩重、緊湊、連貫。
在這幅畫上，門徒們都衣衫襤褸，甚至還有破洞。那些水果也不是很好，有的已經被蟲蛀了，有的已經過期，失去光澤，有的已經開裂。圖面反映的顯然是下層人物的形象。卡拉瓦喬把一些生活中普通的人物形象入畫，改變了過去宗教畫中那些衣衫華麗、人物端正的慣有人物形象。他忠於現實，堅持不對畫面做任何美化，一直用最真實的視角去反映自己感同身受的社會。甚至在他的一幅名叫《聖母升天》的畫中，他用一個投河自盡的妓女屍體做模特來繪製聖母的形象。他這種在當時看起來有點極端的現實主義表現手法，是極為超前和大膽的，並且也不受歡迎，他的畫也經常遭到拒收。然而這種具有開拓意義的獨創精神正是他的偉大之處，事實證明，它開拓的現實主義繪畫風格影響了幾個世紀，給後世的許多繪畫大師都帶來了啟迪和教益。
畫家小傳
卡拉瓦喬（1573～1610），義大利傑出的現實主義畫家。出生於卡拉瓦喬，原名米開朗基羅·梅里奇，卡拉瓦喬是他的藝名。曾師從米蘭畫家培德查諾學畫，繼承了義大利北部現實主義民俗畫的傳統，並受到威尼斯畫派的影響。到羅馬後曾畫過大量風俗畫和靜物畫題材的作品，但並未引起注意。他一生生活艱辛，四處漂泊，年僅37歲就客死他鄉了。他的代表作還有《基督下葬》、《聖母升天》、《詩琴演奏者》、《聖馬太與天使》等。
