故事簡介
以馬忤斯的晚餐是宗教畫作里不朽的題材；耶穌在上十字架三天以後復活（Resurrection),這一天就是復活節。“早上，若干聖女發現耶穌的墳墓已經成為一空墳，而晚上耶穌又在聖女摩達臘的馬利亞之前顯現了”（傅雷《世界美術名作20講》）兩個聖徒在去以馬忤斯（耶路撒冷附近的一個小城）的路上，碰見一個陌生人，這兩個聖徒在講述著這兩天來發生的事情，這個陌生人——如我們能猜出的那樣就是基督，他和他們一起到了以馬忤斯的一個小飯店。在這兩個聖徒祝禱了以後睜開眼睛，準備用餐時，才發現這個不相識者正是基督，而基督在他們驚恐萬狀之時忽然不見了。以馬忤斯是地名，耶穌復活以後在此第一次向門徒顯示。它的重要性不亞於聖周四的“主的晚餐”，但不知道為什麼4部福音書里提及它的部分並不多，僅僅只有“路加福音”有較為詳細的記載，“馬可福音”只有兩句話提及，而其餘兩部福音書乾脆隻字不提。
卡拉瓦喬作品
作者： 卡拉瓦喬
卡拉瓦喬《基督在以馬忤斯的晚餐》類型：布面油畫
創作年份：1601－1602年
尺寸：139×195cm
現存地：英國，倫敦，國立畫廊
從這幅作品開始，我們的欣賞之旅就要進入17世紀。對於每一位繪畫愛好者而言，這個世紀的藝術都很有看頭。經過二三百年的文藝復興，畫家已經充分掌握了如何去再現一個真實世界的技術，而且他們在塑造人物形象、渲染情節故事方面做得更加充分。儘管不同畫家運用著不同的手法與風格，但他們的作品都很好懂，不需要太多的註解，它們本身就像是在上演一齣劇目、講著一個故事或者告訴我們一件發生在身邊的事。
這種樸素、真實的畫風是從一個名叫卡拉瓦喬（Michelangelo da Caravaggio，1571－1610）的年輕人開始的。他的生命像拉斐爾一樣短暫，只活了37歲，社會地位也十分卑微，不僅出身貧寒，而且即使有了一些名氣後也是終日與市井百姓混在一起，甚至連他的名字都只是一個綽號，那是他出生的小村子。然而，卡拉瓦喬卻注定是時代的變革者，他的畫風影響了其身後整整一個世紀，其中既包括義大利、西班牙、弗蘭德斯地區的天主教畫家，也包括荷蘭地區的新教畫家。圖中《基督在以馬忤斯的晚餐》是他的一件代表作，就讓我們通過它來體味一下卡拉瓦喬的藝術中最具魅力和創造性的地方。
畫面表現的是一個聖經故事。在離耶路撒冷不遠的一個名叫以馬忤斯的小村子，門徒們正在談論基督遇害的事，他們對第三天早晨的神跡將信將疑，有婦女們說基督的身體從墳墓中不翼而飛了，還有天使顯現，說基督已經復活。這時，一直在他們身邊的陌生人說話了，將從摩西到先知的所有預示都講給眾人聽，並分給每人一塊麵包表示對邀請他共同進餐的感謝。這時人們的眼睛才亮了起來，驚喜地發現此陌生人就是耶穌基督，救世主果然毫髮無傷地復活了，而且親自向門徒顯現。在作品中，卡拉瓦喬選擇了門徒突然認出基督的一刻，為了表現人物內心的震驚，他採取了大膽的短縮透視手法。畫面左邊的人雙手撐著椅把，似乎正要推倒凳子一下子站起來，右邊的一位張開雙臂，不知該如何來表達此刻的興奮之情。襯著背景中的暗黑色牆壁，一束亮光打在基督的臉上，紅、白對比的明快色調無疑使他成為整幅畫面的中心。如果留心觀察還會發現，以基督的頭部為中心，他伸出的手臂與左邊的門徒構成一條直線，又與右邊門徒的雙臂構成一個開放的三角形，畫面的空間向我們敞開，觀眾也在不知不覺中成為劇中人，被捲入激動不已的情緒當中了。這時我們會注意到，擺在餐桌上的一籃水果已經有一半掉在了邊緣外面，搖搖欲墜，隨時都有可能翻下來，令人忍不住想伸過手去托它一把。湊近一看，又會發現，這些籃中的水果已經熟透了，有的已經裂開，有的已經變質，出現了菌斑。這又讓人想到什麼呢？塵世的一切終將腐爛，只有上帝與基督的神性是永恆不滅的，即使肉體死去精神仍然得以復生，這不正是全部信仰的根基么？
倫勃朗作品
倫勃朗《以馬忤斯的晚餐》在倫勃朗的一些作品中那神性的光輝是源自於室內的。他早期的作品《以馬忤斯的晚餐》(藏於巴黎傑奎馬特-安德魯博物館)中，深色調將耶穌與他萬分吃驚的門徒們分隔開來，門徒們被主耶穌身後強烈的光芒照耀著。在極其昏暗模糊的一切背景中，中心人物的亮面，唯有那一塊是突出的，溫暖的金色調子，更集中；大筆觸層層顏料的堆積，更有質感。倫勃朗的這張油畫詮釋這樣一個神聖的場景。它描繪的場景，並不熱鬧，而是凝重沉思的，極富哲理，和復活的意義極度吻合。
倫勃朗對這一題材的詮釋如同倫勃朗其他宗教作品一樣，背景都是貧民窟（好像《木匠家庭》）。而光線一如既往的從天而降，一如既往的Dramatic；更抓人的是耶穌那一剎那的表情，兩眼上翻，悲天憫人，完全是釘在十字架上的聖子形象。倫勃朗表現的“剎那”就是那么動人心魄，完全是動態中的一楨靜態畫面，張力十足。
亮相香港
由義大利著名畫家卡拉瓦喬創作的世界名畫《以馬忤斯的晚餐》將於１２日起在亞洲協會香港中心展出，這是該幅畫作首次亮相香港，本次展覽的保額高達６.６億港元。
